Kodusõda on vaieldamatult Ameerika ajaloo määrav sündmus - konflikt, mis on paljuski endiselt lahendamata. Pole üllatav, et selle tulemus on palju filme. Viimati ilmus Jonesi vaba osariik, mis räägib loo lõunast, kes astub endiste orjadega kokku, et lahingut saada konföderatsiooni seestpoolt.
Mõnevõrra üllatavam on see, et suur osa neist filmidest on läänlased, kes kasutavad oma süžee kütusena kodusõja tagajärjel eskaleerunud konflikte ja nende tagajärgi. Siin on kõigi aegade 15 parimat kodusõja läänlast.
17 Django ühendamata
Tarantino on soovitanud, et tema Django Unchained, mis kasutab lääne kauboi ikonograafiat Lõuna-Antebellumi kaudu mässude läbiviimiseks, tuleks nimetada lõunamaalaseks (huvitaval kombel töötab see termin ainult käputäis sellesse nimekirja kuuluvaid filme). See on sama hea mõiste kui see piiritamatu kirjeldamatu film, peadpööritav ja jõhker soovide täitmise akt vabastatud orja kohta, kes orjaomanikele jõhkralt kätte maksab, püüdes oma naist päästa.
Omal ajal kritiseerisid paljud filmi sellepärast, et orjus ja rassism muudeti midagi karikatuuriliseks, ärge unustage kunagi, et filmist tõmmatakse isegi kõige jumalakartmatut pahameelt ja vägivalda elust, kuid see, mida Tarantino tegi, oli midagi veelgi tähelepanuväärsemat, tegi ta orjuse harjumatuks. See pole mitte lihtsalt ajalooklassi inetu fakt, vaid midagi ehmatavat ja absurdset oma ebaõigluses. See, et ta saavutas selle mitte pidulikkuse, vaid austusteta, on jõhker.
16
15 Punane jõgi
Red River, mis jutustab kodusõjast peaaegu hävitanud karjakasvataja loo, on veel üks film, milles Wayne jagab oma isiku eeldatavaid reegleid. Enesekindla patriarhi kohaloleku asemel saab Wayne kui karjakasvataja, kes oma varanduse veise tegemise või katkestamise peale vahib, tumedate silmadega kummitatavaks tegelaseks. Tema isiklik laost on kõrvuti läbitava maastiku terava iluga, tulistades peaaegu talumatult rikka mustvalge värviga.
Red River on tempo muutmine ka režissööri Howard Hawksi jaoks, mäletades teda kõige paremini 20. sajandi esimesel poolel valatud ansambli suurimaks juhiks. Red Riveris on suurepäraseid toetavaid tegelasi, kuid keskne konflikt on nende kahe Wayne ja tema lapsendatud poja vahel, keda Montgomery Clift mängib oma tavalise kahjustatud poeetilisusega. Ehkki see ei ammugi nii kodusõjast kui mõned teised selles nimekirjas olevad filmid, on Red River meeldetuletus sellest, milliseid kataklüsmilisi tagasilööke meie ühiskond läbi sõja tegi ja kuidas see käivitas isegi perifeersed lood, nii eepilised kui see.
14 Vera Cruz
Erksavärviline, kus Apache'i kindlus oli silmatorkavalt mustvalge, vapustav seal, kus Apache oli eleegiline, ja umbes sama lõbus kui filmidel on seaduslikult lubatud, on Vera Cruz täpselt vastupidine sõjajärgsetele filmidele. Film jälgib Gary Cooperit kui veterani, kes kolib Mehhikosse pärast sõja lõppu palgasõdurite tööd otsima. Seal jookseb ta kokku Burt Lancasteri mängitavas regaadis ning nad alustavad pikka ühe- ja kahekordse ristamise seeriat, kuni lõpuks ühendavad jõud, et varastada tööandjalt 3 miljonit dollarit kulda.
See on parimal juhul klassikaline Hollywoodi melodraama, mis on täidetud duellide, süžee keerdumiste, hõlpsa peksmise ja suurepäraste tegelasnäitlejatega (Charles Bronson JA Ernest Borgnine, kuidas see kahele on?), Mis on lavastatud Robert Aldrichi poolt 94 minutiks. Proovige juba täna oma mitmekordse meelelahutuse abil saada sellist tõhusust.
13 Alasti kannus
Ehkki mitte nii ikooniks kui filmid, mille John Wayne tegi koos John Fordiga, või läänlased Clint Eastwoodi, mis on tehtud koos Don Siegeliga, paistab filmide tsükkel, mille režissöör Anthony Mann koos James Stewartiga tegi, silma ühe silmapaistvama lääne seas, kes eales tehtud. Neist on vaieldamatult parim The Naked Spur, järgides Stewartit veteranina ja pearahakütina, kelle maa oli tema juurest sõjas eemal olles tema alt välja müüdud. Sõjajärgsed aastad on ta püüdnud raha tagasi teenida, kütides maha ohtlikke, meeleheitel mehi, võitledes samal ajal omaenda sisemiste deemonitega.
Manni filmid hõlmasid film noir psühholoogilist pimedust ja avameelset vägivalda ning paigutasid selle Ameerika ameerika kõrbes laiuvate alade taustal, luues filme, mis olid ühtaegu kaunid ja häirivad. Stewart kanaldas oma tegelaskuju oma veteranina; kaasaegse vaataja jaoks läbi töötamine on vaieldamatult PTSD. Kõik Manni / Stewarti filmid on vaatamist väärt, kuid alustage sellest.
12 major Dundee
Selle filmi tegemine oli peaaegu sama vaieldav kui kodusõda ise. Sam Peckinpahi kolmas film oli esimene, mis hõlmas üht tema legendaarset lahingut stuudios olevate võimudega. Pärast teatatud nelja tunni möödumist lõigati 38-minutine lõik vaid kaheks tunniks ja film viidi ettevaatliku loo staatusesse. "Restaureeritud" versioon, mis pani tagasi tervelt 13 minutit kadunud kaadreid, innustas aga uuesti läbi mõtlema.
Kahjuks pole major Dundee meistriteos ja tõenäoliselt ei olnud seda kunagi. See on suur ebaotstarbekas asi, sõdides iseendaga, poolel teel revisionistlikule eeposele, milles ta tahab olla, ja otsekohesest kangelaspildist, milleks ta sunnitud olema peab. Kuid need vastuolud muudavad selle põnevamaks, mitte vähem. Film jälgib major Dundee'i (keda mängib hammaste lihvimine, aina lõbustav Charlton Heston) sõja ajal demodeeritud sõdurit New Yorgi vangilaagri juhtimiseks. Pärast mitmeid Apache gerillaste rünnakuid marssib Dundee liidu vangivalvuritest ja konföderatiivsetest vangidest koosneva väejuhatuse tungima viivitamatult Mehhikosse ja asuma kuidagi Prantsusmaaga sõtta. Sellel on pehmelt öeldes kummaline süžee.
See on film jagatud lojaalsustest, mis on ka jagatud. Ikoonilises Peckinpahis võib tunda pinget, kui ta läheb alates Dundee õhukese hubrise imetlemisest kuni jahmatuseni tema ülereageerimise tõttu, mõnikord ühe stseeni ruumis.
Enamik naudinguid tuleb tänapäevasele vaatajale just tema osatäitmiste koosmõjul. Sealhulgas Heston, kes on küll praegu moes, kuid on kogu elu suurem kuju, et seda kõike ära tõmmata, ja Richard Harris, kes toob oma Iirimaa põrutuse ja jõu kogu jõu Konföderatsioonide juhile. Brock Peters, James Coburn, Slim Pickens, LQ Jones, Ben Johnson ja Warren Oates täidavad castingu, mis näeb välja nagu "Western Character Actors Bingo" purjus mängu tulemus.
11 head, halvad ja koledad
Kolm pealkirjaga tegelast "Hea", "Halb" ja "Inetu" ei hoolita mitte midagi muud kui iseennast. See on kogu mõte. Kaugel põhjusest võideldes naersid nad selle mõtte üle; kuna kolm peavad kodusõja keskel oma lahingut, võib see olla pisut raske. Kuid enamasti saavad hakkama.
Ikka filmi ühes kõige paremas komplektis olevas tükis (ja arvestades, et film pole midagi muud kui suurepärased komplektid, ütleb see midagi) Blondie (The Good) ja Tuco (The Ugly) satuvad lõksu ja mõttetusse lahingusse vaidlustatud sild. Võitlus on juba ammu ummikseisu veriseks hakklihamasinaks muutunud ja kuna neil pole muud võimalust, kui nad otsustavad lahingu üsna suurejooneliselt lõpetada. See on režissöör Sergio Leone oma parimal, ooperilisel, intensiivsel, sentimentaalsel ("Kas te saaksite aidata mul natuke kauem elada? Ootan häid uudiseid") poeetiline, külm ja ennekõike peaaegu talumatult rõve. Täpselt nagu film tervikuna.
10 dollarit ja jutlustaja
70ndad õitsesid revisionistlik läänlane, kelle seemneid võib näha Major Dundee's, ja spagetid läänes, mis saavutasid oma kuju haripunkti koos The Good, the Bad and Ugly-ga. Kuskil nende kahe vahel asub musta lääne sissevool. Ehkki musta kauboi filmi traditsioon ulatub tagasi 30ndatesse ja Herb Jefferiesse, nägi 70ndate subgenre populaarsuse kasvu, mis ühendas revisionistlike läänlaste poliitilise teadvuse ja spagettide suurenenud vägivalla.
Üks paremaid näiteid on Buck and the Preacher, peaosades ja lavastaja Sidney Poitier ning peaosas ka Harry Belafonte. Film võtab kährikust ja sirgest mehest vana lääne trope. Üks piiriametnik, kes viib gruppi vabastatud orjeid lääne territooriumile, teine konjant, kes üritab neid röövida, kaks meeskonda lõpuks koos tigedate bushwhakerite meeskonnaga. Film rõõmustab traditsioonilise lääne ikonograafia pähe pööramist, haripunkti põnevate ameeriklaste rühmaga, kes sõidavad appi ratsaväe vastu. Buck ja Jutlustaja pole kunagi varem olnud nii populaarsed kui peaks olema, kuid see palub taasavastamist.
9 halb ettevõte
Bad Company on läänelik pärast 70-ndate aastate südant. Lahtine, improvisatoorne, pildistatud pimeduse vürsti Gordon Willise (Ristiisa) poolt ja lavastajaks veidralt üldlevinud Robert Benton. Järgneb noormees, kes väldib liidu eelnõud ja langeb kokku mõne halva seltskonnaga. Äsja moodustatud meeskond suundub läände, ilma et selleks oleks suurem eesmärk kui jääda sõja teelt välja.
Halb ettevõte pole suurepärane film, see on episoodiline ja sihikindel ning pole alati kasuks. Kuid seda tasub vaadata ainult selleks, et näha nii palju talenti oma peamises osas. See on alles kolmas film, milles Jeff Bridges osales (The Last Picture Show ja Fat City taga) ja ta teeb head petturit. Filmi vaatenurka mõjutab ilmselgelt Vietnam, nagu ka kodusõda, kuid see ei muuda tingimata seda kehtetuks. Kaugeltki pole, tegelikult on huvitav näha, kuidas tegelased käsitlevad oma vanuse määratlevat konflikti lihtsalt ebamugavusena.
8 Suur Põhjaväli Minnesota Raid
Suur Põhjaväli Minnesota Raid on lugu kõigi aegade kuulsaimast pangaröövist. Huvitava filmi teeb asjaolu, et kuulus oli see, et selle täitmise ajal läks peaaegu kõik valesti. Röövi põlistasid Jesse James ja ülejäänud kurikuulus James / Younger jõuk, konföderatiivsete bushwhackerite ansambel, kes jäid pärast sõda kokku ja hakkasid lihtsalt asju röövima. Pärast seda, kui Missouri osariik neile amnestiat pakkus, vastas James Younger Gang, üritades röövida "Mississipist läänes asuvat suurimat panka".
Suur Põhjaväli Minnesota Raid oli enam-vähem jõugu lõpp. Seeria katastroofe, mida oleks ebaõiglane röövimise ajal streigi ära anda. Filmi lahutab Phillip Kaufmani kindel suund ja Robert Duvalli reptiilide etendus on kõige külmem ja hirmutavam Jesse James, kes eales filmi on pannud, pealkiri, mille jaoks pole vähe konkurentsi.
7 Outlaw Josey Wales
Pärast oma nime nimetamist lääne poolt üha jõhkramaks ja vägivaldsemaks piirkonnaks viimisega võttis Clint Eastwood žanri The Outlaw Josey Walesi saatel folkloori suunas tagasi. Pärast seda, kui sissi Punajala väed tapsid tema naise ja lapse, liitub Josey Wales konföderatsioonide rikkujate rühmaga ainult selleks, et leida oma mainet ja legendi pärast sõja lõppu peaaegu võimatu.
Ehkki film algab tavalise kättemaksu-põnevikuna, kus esiteks tema perekond ja seejärel tema väed teenivad Clinti õiglase kelmuse ja raevu kütust, võtab film võõra, meeldejäävama pöörde. Jaotumine vinjettideks, mille lugu saab lõpuks andestuseks ja kättemaksust hoidumiseks, ehkki terve hulk inimesi sureb selle käigus. Siinkohal on vaieldamatult see, et Eastwood, kelle suhted kinemaatilise vägivallaga on alati olnud keerukamad, kui tema kriitikud talle tunnustust andsid, hakkab muutuma suurepäraseks režissööriks.
Kasutades oma elust suuremat tegelaskuju, et tõeliselt uurida ameerika kangelaslikkuse müüti ja tähendust. Ükskõik, kas tegemist on kõige suurema hulga inimeste tapmise või millegi sügavamaga ning legendiks saamine võtab inimese enda kanda. Teemad, mis on Eastwoodit kogu tema karjääri jooksul puudutanud ja millele ta pole kunagi kergeid vastuseid andnud.
6 Joshua
Kuigi 70ndate ekspluateerimise ajastu ei olnud nii kuulus kui samal ajal õitsenud kuritarvituste filmid, tekitas 70ndate ekspluatatsiooniajastu õiglase saagi Black Westsi, millest viiel protsendil on pealkirjad võimalik trükkida ilma eelneva lõiguta kurgu puhastamiseta. Suur Fred Williamson mängis neid üsna suures koguses ja oleks õiglane öelda, et need olid talle südamelähedased. Williamson kirjutas ning filmis ka Joshua peaosas endise orja- ja ametiühingusõduri loo, kelle ema mõrvati ja kes tappis vägivallatsejaid.
Joshua on isegi ekspluatatsioonifilmi jaoks väikese eelarvega ja koosneb enamasti Williamsoni ja tema poolt jälitatava viie tõeliselt ebameeldiva seaduse vahelise läbilõikamisest. See kordub isegi 82. minutil ja tee ääres on üsna kummalisi vägistamisstseene. Kuid Williamsoni karismat ei tohi eitada ja ta lõikab suurejoonelise kuju üle silmapiiri.
5 Pikad ratturid
Jah, Suur Põhjaväli Minnesota Raid näib olevat selle aja jooksul filmitegijatele olnud peaaegu vastupandamatu teema. Pikad raiderid on sama loo teine näide, kuigi see keskendub rohkem järelmõjudele ja vähem ettevalmistustele (kaks filmi on sel moel peaaegu tasuta). Küsimus, mida eelistate, taandub režissööri lähenemisele.
Walter Hill paneb filmi nii palju sõme (kui vähesed režissöörid tegelevad ka kinematograafilise vägivallaga) ja tal on geniaalne idee valada tõelisi vendade rühmi kui õdede-vendade moodustajaks, kes moodustasid Jamesi / noorema jõugu (see on midagi irooniat, mis selle filmi üldine osakaal on parem, kuid Suur-Põhjamaade Minnesota reidil on parim Jesse James jalutuskäigul), mille tulemusel on cast'idel keemia, mida ei saa võltsida. The Long Riders on vähem poeetiline film kui The Great Northfield Minnesota Raid, kuid just sentimentaalsuse puudumine paneb selle ribadeks lööma.
4 Sõida kuradiga
Daniel Woodrelli romaan „Häda elada” on poeetiline, naljakas, jõhker ja kohati meeleheitlikult kurb. Ang Lee kohanemine on poeetiline. Oma jätkuvates püüdlustes saada kõigi aegade eklektilisem filmograafia käsitles Ang Lee kodusõda teemal Ride With The Devil. See on vigane, kuid põnev film, mis järgneb rühmitusele Bushwhackers, kui nad peavad liidu vastu sissisõda.
Nõrgad küljed tulenevad peamiselt castingust, mis on täidetud 90ndate "potentsiaalsete olijatega" nagu Skeet Ulrich, ja stuntvaludest, mis ei tasu ära, näiteks Jewelist kui naispeaosast. Seda arvestades on filmi puhas ilu tänu Frederick Elmesi (üks David Lynchi ja Jim Jarmuschi võtmekaaslastest) karjääri parima kinematograafiale ja püsiva sära jadadele, nagu näiteks veresaun Lawrence'is, Kansas, mis on kestva vägivalla sündmus Ameerika filmides mis tahes häiriv.
Film sobib kenasti Lee lemmikteemaliste repressioonide teemadega, arvestades selle parimat väljendust Jeffrey Wrighti tegelaskujus - isikliku lojaalsuse huvides Konföderatsiooni eest võitlevat vabastatud orja. Enamik peategelasi võitlevad pigem lojaalsuse kui poliitiliste ideede pärast, kuid kuna Lawrence Kansase jada nii hiilgavalt näitab, pole vahet, mis motivatsioon või ideaalid teid sinna viivad, on sõda põrgu. Kui Lee ei suuda Woodrelli romaanist kogu mahla välja saada, siis sellepärast suudavad vähesed kallid filmitegijad seda teha. Ride With The Devil on praegu põnev eksperiment ja üks vähestest filmidest, mis meenutab, et kodusõja ajal toimus lahinguväljal sama palju jõhkrust kui sellel.
3 Apache'i kindlus
Ameerika läänes asuv Fort Apache järgib John Wayne'i kui kogenud kodusõja veterani, kellest saab vastumeelne Henry Fonda mängitud kergemeelse ja ülistava ohvitseri teine käsk. Tema kuulsus nälja järele paneb teda provotseerima lahingut põliselanikega Ameeriklased.
Need, kes Wayne'i ja Fordi filme tunnevad ainult oma maine järgi, võivad olla üllatunud, kui film on isegi käepärane ja moraalselt keeruline. Filmi keskne konflikt ei ole Kolgata ja pärismaalaste vahel, vaid Wayne, kes on tegelikult sõtta sattunud ja näinud selle maksumust, ja noorema ohvitseri vahel, kes oli suurema osa sõjast West Pointi ohutu. Konflikt kajastas režissööri John Fordi enda kogemusi. Ford naasis II maailmasõjast sügavalt raputatud, olles dokumenteerinud suured lahingud keskteelt D-päevani ja olnud sellest ajast alates oma filmides vähe kannatlikkust lahingu odavalt ülistamiseks. Fort Apache on üks Fordi paremaid ja tema Kolgata triloogia avapeatükk on üks ameerika filmi suuremaid saavutusi.
2
1 Vihatud kaheksa
Peab imestama, et Tarantino tõmbas oma karjääri kõige rohkem poleemikat esile filmi põhjal, mis koosneb enamasti kaheksast ruumis asuvast inimesest, kes omavahel räägivad. Arvestades seda, et film puudutab relvastatuna osaliselt ka keele jõudu, pole see võib-olla sugugi üllatav. Vihavaene kaheksa keskmes on võimsalt vihane eleegia, mis koosneb võrdsetes osades mustast huumorist ja meeleheitest.
Vihavaen kaheksa on kodusõja luudest üles ehitatud film. Film varjulike väljakuulutajate, pearahaküttide ja taaselustajate rühmast astus keset lumetormi üles ja otsis enam-vähem vabandust üksteise tapmiseks. Mõni leiab, et kodusõda ja sellest saadud haavad on tõesti vägev põhjus. Me ei oleks esimesed, kes märkiks, et kui Tarantino kaks eelmist filmi on retsionalistlikud eeposed, ajalugu, nagu me soovisime, juhtus, siis on Vihavaen kaheksa ajalugu kui viis, kuidas see tegelikult juhtus. Vundamentide all on nii palju kehasid, et põrandalauad võivad lõhkeda ja see ei häiri meid kindlasti enam peal vahtimisest.
-
Kas suudate mõelda mõnele teisele kodusõja läänlasele, kes oleks võinud selle nimekirja koostada? Andke meile kommentaarides teada!