Oh, nostalgia. Mis oleks Internet ilma selleta? Mida me kulutaksime kogu oma aja tegemisele, kui me ei loeks oma nooruse ajastust? Mis täidaks selliseid loendeid, kui mitte mälestusi meie koolijärgsetest kinnisideedest ja laupäeva hommikustest rituaalidest? Kõigile ülaltoodud küsimustele vastamiseks: mitte midagi.
Sellepärast heidame pilgu telesaadetele, mis muutsid meie elu elamisväärseks, ja nende jäetud mälestustest, mis nüüd need elud mõtestavad. Kavatseme meenutada mõningaid meie lemmiktelesaateid 1990ndate kollektiivsetelt noortelt, mis oli - nagu me kõik mäletame - aeg, mil lugudel ei olnud mõtet ega peapõhjalisi pead, need pidid lihtsalt olema piisavalt imelikud, et me neid kaks aastakümmet hiljem mäletaksime. Ja sellepärast oleme kõik siin. Oleme siin selleks, et meenutada parimaid saateid aastatel 1990–1999 ja loetleda need kindlas järjekorras.
Nii et siin on hetk, mida internet on oodanud. Siin on iga 90ndate laste elu kulminatsioon. Siin on nimekiri, mis kinnitab kõike, mis meile kalliks peab. Siin on kõigi aegade 15 parimat 90ndate lastesaadet.
15 Kas kardate pimedust?
Lõpuks vastata retoorilisele küsimusele, mille see Kanada õudusantoloogia meile 1990. aastal esitas; jah, me kardame pimedust ja peamiselt seetõttu, et kas kardate pimedust? Nagu parimad etendused, mida me lapsepõlvest mäletame (ja nagu enamik asju 90ndatest), oli ka Are You Afraid the Dark pimedas kampaania, mis haaras oma vormi, et meid nädalast nädalasse tõmmata. Kui te ütlete, et te ei tahtnud, et teie oma sõpruskond istuks koos teiega lõkke ümber ja räägiks hirmutavaid lugusid, siis te valetate. Ja kui te ei mäleta kuulsaid sõnu, mis iga osa käivitaksid - “Esitatud Kesköö Seltsi heakskiitmiseks, nimetan seda lugu
.”Siis võib teil olla tõsine 90ndate amneesia juhtum.
Kuid mis meid kõiki müüsid, kas sa kardad pimedust, oli see võime suhtuda vaadatavatesse lastesse nagu täiskasvanutesse. Iga episood oli täis tumedaid tähendamissõnu ja keerukaid teemasid ning õuduse elemendid ei tundunud laste jaoks kunagi lahjendatuna. Kui vaatasime, kas kardate pimedust, tundsime end täiskasvanuna - või vähemalt nagu lapsed, kes hiilivad oma vanemate juurest Kesköö Seltsiga liituma - ja me armastasime seda iga minutit.
14 Poiss kohtub maailmaga
TGIF - programmeerimise plokk, mida ABC reede õhtuti näitas - ei olnud lihtsalt turundustrikk; see oli elustiil. Reeded olid meie jaoks erilised, sest pärast rasket kooli-, kodutöö- ja testinädalat oli nädalavahetus tulemas, aga Cory Matthews ja Boy Meets World tulid varem; ja see oli midagi, millest me kõik võiksime vaimustuda.
Cory ning Shawni ja Topangaga koos kasvamine oli midagi, mis igal 90ndate elanud lapsel on ühine. Nad on meie kollektiivsed sõbrad ja pered ning summat, mida oleme koos nendega naernud ja õppinud, ei saa alahinnata. See sari esindas televisioonis aega, kus piisas vaid meeldivate tegelaskujude töötamisest relatiivsete probleemide kaudu, kuid Boy Meets World tegi lihtsat jutustamist sellise huumori ja armu abil, et sellest on saanud meie varajase telerivaatamise veatu proovikivi. Kuid kõige selle kõrval oli Boy Meets World meie lapsepõlves tohutult meelelahutuslik konstant. See oli meie jaoks olemas aegadel, kui meil seda vaja oli, ja aegadel, kus me seda ei teinud, paljuski nii, nagu härra Feeney oli Cory jaoks olemas; alati ja igavesti saadaval, kui peame nägema sõbralikku nägu.
13 rugraati
Vaadake pilti või esitage Rugratsilt helisignaal ja lapsepõlve rahulik tekk ümbritseb teid ja naeratab. Tommy Picklesi ja tema sõprade vaatenurgast räägitud erksavärviline koomiks lõi 90-ndate aastate Nickelodeoni koomiksite kohta kõike suurepärast ja kui te seda nüüd vaataksite, oleksite ikkagi meelelahutuslik.
Rugrats oli naljakas, nutikas ja lõputult nauditav. Ükskõik, kas see oli episood, mida olete sada korda näinud, või midagi täiesti uut, lülitasite Rugratsi igal ajal sisse ja nägite seda ikoonilist pealkirjajada, mille teadsite, et järgmised 30 minutit oma elust olid kuldsed. Rugrats oli saade, mis jättis oma tegelased järelevalveta ja tähistas neid täiskasvanuna käitumises ning nii me end vaatasime. Ainult meie oskasime Tommyt ja tema jõugu mõista ning see tegi meist siseringi maailmas, mis on tavaliselt mõeldud täiskasvanutele. Rugrats andis meile nautida oma maailma ning üheksa hooaja, 172 jao ja kolme filmi vahel nautisime iga minut oma ajast selles seikluses, koeratoidu söömises, kruvikeerajaga vehkimises, Reptarit armastavas maailmas.
12 hani
Kui sa kardad pimedust, oli see tõeliselt hirmutav saade, mis kohtles meid nagu täiskasvanuid, siis Goosebumps oli selle juustulisem ja lõbusam nõbu, alati meie jaoks olemas, kui tahtsime, et miski tekitaks end lapsena. Klassikaliste episoodidega nagu "Elava mannekeeni öö", "Öö terroritornis" ja "Jääge keldrist eemale" võttis Goosebumps RL Steini seeria, mida me kõik tundsime ja armastasime ning kohandasime selle otseülekandes 90-ndatesse. mõeldav telesaade, mida on võimalik ette kujutada.
Nagu enamiku selle loendi näituste puhul, on ka Goosebumps'i pealkirjade järjestus meie lapsepõlve ikooniline proovikivi ja tänapäevani toob hanebumbaid meelde igas olukorras koera haukumine või tänaval puhuvate paberite nägemine. endast lugupidav 90ndate laps. Ja nendest avamissarja mälestustest on lihtne tagasi vaadata kõiki asju, mis selle saate nii meeldejäävaks muutsid; üleloomulikud elemendid, juustune CGI, kalmistud, mis lõpetaksid iga teo, purunevad ja panevad meid rohkem reklaamides läbi vaatama. Päeva lõpuks on kõik mälestused, mis on seotud Goosebumpsiga, head mälestused, isegi need, mis meid paar aastat keldrist eemal hoidsid.
11 Süvend
Laupäeva hommikud olid maagiline aeg, mis oli täis lõputut potentsiaali, lõputut suhkrut sisaldavat teravilja ja lõputut koomiksiplokki nimega Üks laupäeva hommik. See oli kõik, mida laps võis pärast karmist nädalast värvimist ja õues mängimist küsida, ja selle parim osa oli kahtlemata Disney sopp.
Pärast neljanda klassi õpilaste TJ, Spinelli, Vince, Mikey, Gretcheni ja Gusi seiklusi oli Recess kõik, mida me oma elult soovisime; lõputu vaheaeg ja sõpruskond, kellega maailma ebaõiglust vastu võtta. Valetaksite, kui ütleksite, et ei proovinud oma süvendeid teha natuke nagu Recessi omad, lisaks prooviksite oma kooli džunglivõimla alla kindlusi ehitada või oma sotsiaalse korra ja mänguväljakute harta üles seada. Recess tõstis peegli meie enda kooliellu - kellel ei olnud oma klassis sellist õpetajat nagu pr Finster või oma klassis sellist nast Randalli last? - ja andis meile suurejoonelises ja eepilises mastaabis animeeritud seeria, mis lõbustas meid 127 episoodi ja 4 mängufilmi jooksul.
10 Ämblikmees
Enne kui superkangelased tabasid seda hõbekraanil suurte telgitornidega, veetsid nad suurema osa ajast 90ndatel teles animeeritud saadetes. Igal laupäeva hommikul suumisid superkangelased meie elust sisse ja välja animest inspireeritud animatsiooni, üllatavalt sügavate jutuliinide ja küpsusastmega, mida polnud enne superkangelaste revolutsiooni koomiksites nähtud. Ämblikmees oli superkangelaste multifilmide seas silmapaistev, kuna see nõudis maailma kõige tuntumat kangelast ja andis talle oma esimese saate, mis ei olnud täis campy roistoid ja naeris valjult efekte. Ämblikmees oli must-see teler.
Viis hooaega jooksmine ja kõikidest neist uskumatult ambitsioonika ja sarjastatud jutuliini kudumine, enne kui FOX selle lühemaks tegi ja ära jättis, oli paljudele meist Spider-Man meie sissejuhatuseks seina-roomikule ja üldse superkangelastele. Peter Parkeri isiklikule elule pühendatud süžeede ja aastaaegade ning tema laialdase kelmuste galeriiga seadis Ämblikmees Sam Raimi ämblikmehe triloogia aluse ja see on tänaseni kullastandard, mille järgi hindame kõiki Ämblikmehe lugusid. Sarja valmisolek pimedaks minna ja meta - ühel hetkel oli jutujoon universumi hävitamine ja ämblikmehe kohtumine Stan Lee'ga - see on asi, mida ükski koomiks pole sellest ajast peale suutnud saavutada, ja me mäletame sarja alati hea meelega valmisoleku eest riskida ja ümbrikku uutes suundades lükata.
9 Hei Arnold!
Me pole ikka veel päris kindlad, kas Hei Arnold! oli laste koomiks või õudusunenägu tehas, mis koristas tänavanoorte lugusid betoonist tühermaal täiskasvanute vähese või üldse puuduva järelevalve all. Hei Arnold! Pakitud räpaste ja vormitute tegelastega, kes üksteist pidevalt kiusasid või jälitasid. eksisteerib selles õuduse / fantaasia / komöödia / juhusliku segaduse valdkonnas, mida ainult 90ndate koomiksisari suudaks. Meie mälestused jalgpallipeast ning tema sõprade ja vaenlaste jõugust on kiindunud, isegi kui me ei suutnud täpselt välja tuua, mis selles saates toimus või mida see kõik tähendas.
Üks asi, mida me kindlalt teame, on see, et Arnold on omaealine ikoon ja sitke laps, kellel pole vanemaid. Ta on kutt, kes õpetas meid mitte kunagi loobuma, alati oma sõprade jaoks olemas olema ja mitte kunagi Helga nimeliste inimestega ringi käima. Ta on ka kutt, kes kavatseb ringi liikuda ja ussima hakata tagasi meie täiskasvanute ellu, kuna Nickelodeon teatas hiljuti, et järgmisel aastal peaks debüteerima film pealkirjaga "Hei Arnold: Džunglifilm" ja neile teist, kes olete istunud ringi. kõik need aastad imestades, mis juhtus Arnoldi vanematega, on see küsimus, millele film vastab. Nii et olge valmis, sest Arnold tuleb tagasi ja toob kaasa rohkem õudusunenägusid tekitavaid / rõõmustavalt meelelahutuslikke tänavalillide lugusid.
8 Dexteri labor
Mis oli 90ndate koomiksite puhul, kus järelevalveta lapsed tegid ohtlikke asju, mis meid kõiki nii kadedaks tegi? Võib-olla oli see tegelaste vabadustunne. Võib-olla olid need nende lõputud skeemid ja igavene mänguaeg, mille peale me kadedad olime. Või äkki me kõik tahtsime lihtsalt hämmastavalt lahedat salajast varjupaika, nagu parimatel neist tegelastest oli; millest parimad osutusid Dexteri viisakalt Dexteri laboratooriumis.
Dexteri labor oli lapsepõlves fantaasia igas mõttes, kuna me kõik püüdsime olla sama targad kui Dexter, et pääseda igast probleemist, millega silmitsi seisime, ja varjata end oma tüütute õdede-vendade eest. Dexter's Labi iga kaadriga kaasnes mingisugune rikkalikult animeeritud gag või täiuslikult häälega tehtud nali. Etendus ei olnud üheski mõttes lihtne - seda saab kõige paremini kirjeldada kui „seletamatult Euroopa lapse seiklusi, kui ta kasutab teadust ja tehnoloogiat oma agressiivselt ameerikaliku perekonnaga tegelemiseks”, kuid selle keerukus ja veidrused tegid sellest proovikivi kõigile 90ndate lapsed. Dexteri laboratoorium - nagu sama meeskonna tehtud The Powerpuff Girls - süttis animatsiooni omapärase etapi, mis tooks laste multifilmidesse täiskasvanute huumorit ja agressiivset stiili.
7 Bill Nye Teadusmees
Bill! Bill! Bill! Bill! Veel üks 90ndate saade, veel üks 90ndate tunnuslaul, mis jääb meile pähe kuni surmani. Kuid seekord oli meeletu animatsiooni või südantsoojendavate otseülekande perekondade asemel, mis tulid pärast avakrediiti, Bill Nye Science Guy meie enda loodusteaduste klass; ja pagan, kui ta õppimist naljaks ei teinud!
Bill Nye lipsu ja tema soome (kuid ilmselt hämmastava) ja kiire tempoga huumorimeele vahel oli Bill Nye Science Guy seda tüüpi saade, mida meie vanemad lasid meil enne kodutööde tegemist vaadata, kuna suutsime neid veenda õppisid. Ja me õppisime, mis räägib saate kvaliteedist, arvestades, kui meeldivad olid meie mälestused sellest. Rääkimata sellest, kui põnevil me kõik olime nendel päevadel, kui meie loodusõpetaja klassi tuli - ilmselgelt ei olnud õpetamismeeleolus -, et nad viskaksid sisse VHS-i ja laseks vanal heal Billil ülejäänud töö ära teha.
6 Batman: Animeeritud sari
Järjekindlalt hinnatud mitte ainult Batmani parimaks adaptsiooniks väljaspool koomiksit, vaid ka kõigi aegade parimate animasarjade hulka kuuluv Batman: Animeeritud sari viis Batmani ja andis talle uue põlvkonna fännide jaoks täiesti uue identiteedi. Film noir -elementide kaasamine temaatiliselt keerulisse ja mitut hooaega hõlmavasse lugu oli Batman sarnane Ämblikmehele, mängides moraali ja hea vs kurja teemasid. Kunagi ei mõlgutanud ennast ega alahinnanud oma publikut, tõi Batman vaatajate ette tähtede animatsiooni, kirjutamise ja etendused, mis võtsid Batmani kõigis vormides omaks teelt.
Kasutades nii Batmani koomiksite kuulsaid jutukaari kui ka tema tuntuimaid kurikaelu, sai Batman: Animeeritud sari kasutada uusi lugusid keerutades ja seeriasse oma stiili kaasates Batmani rikkaliku ajaloo. Saate tuntuim pärand on Harley Quinni looming, kellest sai fännide lemmik ja kes mängib nüüd DC Suicide Squadis. Murdes järjekindlalt vormi ja tehes seda, mida enne ühtegi saadet polnud proovitud, seadis Batman aluse nii ümbrikku suruvale animatsioonile kui ka sügavatele ja väljakutsuvatele superkangelasfilmidele, mis seda lõpuks jätkavad.
5 vägevat morfiini Power Rangerit
Kas teadsite, et Mighty Morphin Power Rangers oli seeria teismeliste rühmast, kes valiti inimkonda kaitsma tulnukate rassi eest, ja seega said nad suurriigid ja võime juhtida hiiglaslikke roboteid? Kui te seda tegite, siis palju õnne, teate Power Rangersi kohta palju. Aga kui te seda ei teadnud ja arvasite, et Power Rangers oli lihtsalt saade erinevat värvi inimestest, kelle mootorrattakiivrid värisevad, siis olite enamuse inimestega koos; kuid enamik nautis saadet sellest hoolimata.
Kui saade laenas palju Jaapani televisioonilt ja loodi enamasti mänguasjade müümiseks, oli Mighty Morphin Power Rangers endiselt suur osa paljudest 90ndate laste lapsepõlvest. See esindas žanrit, mida me eriti ei näinud, ja esitas lõputut tegevust ja oma vägivalda kommivärvilises pakendis. Ehkki see võis taaskasutada Jaapani televisiooni kaadreid, pidevalt muutnud tegelasi ja suunanud jutujooni, püüdes olla võimalikult arusaamatu, jõudis Power Rangersi sari lõpuks üsna peatamatuks ja tegelikult läheb see tänaseni tugevaks; Lionsgate annab mängufilmi välja 2017. aasta märtsis.
4 loomaanlast
Animaniacs oli hüperkineetiline ADD-reis, mis oli täis libedat animatsiooni ja tõeliselt naljakaid segmente. See oli etendus, mis oli täis meeldejäävaid tegelasi ja ilma kindla vorminguta, mis tegi igast episoodist, mille sisse lülitasime, põneva seikluse, mille lahtipakkimist ei jõudnud oodata.
Executive Steven Spielbergi toodetud Animaniacsil oli stiil ja lavastusväärtus, mis pani teda tundma end kvaliteetse meelelahutusena. Selle täna uuesti vaatamine tähendaks täiskasvanute naljade, keeruliste viidete ja kummarduste leidmist kõikvõimalikele mineviku filmidele ja telesaadetele. Võib-olla just Spielbergi puudutus tegi animaanlased nii eriliseks - lõppude lõpuks luges ta väidetavalt kõik stsenaariumid läbi, aitas kaasa lugude ideedele ja jõudis helisalvestusseanssideni - ning lasi sel seista oma paljude jäljendajate kohal. Või võib-olla oli see etenduse lõputu tegelaskuju, korduvad naljad ja tabatud fraasid, mis elavad popkultuuris tänaseni. Kõik, mida võime kindlalt öelda, on see, et meie elu ei oleks sama ilma animanokkide ja kõigi asjadeta, mida animaanlased meile tõid; eriti Pinky and the Brain.
3 Arthur
Meeldivad laulud! Oh, need kaasahaaravad laulud! Hull on mõelda kõigist asjadest, mida Arthur suutis meile õpetada vaid mõne salmiga, kuid neis lauludes peitub Arthuri suurim jõud; meelelahutuslik haridus. Saade prille kandvast aardvarkist (ja miks me üldse teaksime, mis on aardvark, kui poleks Arthurit?) Suutis meile anda mänguväljakul laule, tunde kodus telerõõmu ja tunde tõsised probleemid, tundumata, et see oleks kunagi vaev.
Arthurile tagasi vaadates meenub kõigile „Usku endasse“ või „Hull bussi“ lugu, mida DW mängis 375 korda, kuid vähem nähtav on see, kui sügavale Arthur läks. Episoodides käsitleti vähi, düsleksia, diabeedi ja Aspergeri teemasid ning julgustati regulaarselt lugema ja tugevaid harivaid väärtusi. Etenduse jaoks, mis oli nii agressiivselt hariv (ja mis on tänaseni tugev), on hämmastav, et vaatasime ja armastasime seda sama põnevuse ja tulihingega kui ükski teine selles nimekirjas olev saade.
2 Doug
Kas Doug oli lihtsalt väiksem Hey Arnold? Võib olla. Kuid väiksem Hei Arnold on ikkagi parem saade kui miski muu ja seda Doug oligi. Dougi, tema salapäraselt rohelise sõbra Skeeteri ja purustatud Patti majoneesi seiklustega tegelemisel oli Dougil absurdseid ja fantaasiarikkaid elemente, mis olid 90ndate parimatel lastesaadetel, kuid see hõlmas ka oma looja Jim Jinkinsi autobiograafilisi puudutusi, mis eristasid seda mis tahes muu animeeritud saade.
Käsitledes emotsionaalseid lööke, millest paljud teised saated jäid eemale, ja rääkides ainulaadset täiskasvanuks saamise lugu, suutis Doug ületada piiri hullumeelse Nickelodeoni saate ja tõde otsiva poisi kohtumise maailmatasemel sitcomiga; ja see lõi metsikult fantaasiarikka sarja. Doug oli see saade, mida me vaatasime, kui tahtsime pigem midagi lohutavat kui midagi valjusti naljakat või pilkupüüdvat animatsiooni täis. Doug oli lõbus viis maailma mõtestamiseks ja sellel oli alati võimalus võtta ette probleemid, millega lapsed silmitsi seisavad, ja muuta need millekski, mis ei tundunud nii ületamatu.
1 Pipar Ann
Mis see saade on? Mis ta nimi on? Kas see oli lahe? Kas see oli labane? Jah, me räägime sellest, mis see on-nimi; Pipar Ann ! Pipar Ann! Jah, pipar Ann. Saade, mis oli nagu üks miljonist. Ja nagu peaaegu iga teine selles nimekirjas olev saade, olete teretulnud, kui saate järgmiseks kuuks tunniloo oma peas kinni. See saab olema pauk.
Ja kui rääkida asjadest, mis olid plahvatuslikud, siis Pepper Ann oli veetlev saade, mis sarnaselt oma peategelasega edenes autsaideri staatuses ja suutis ootused õõnestada lihtsalt radari all olles. Muidugi, Pepper Ann polnud laupäeva hommikuse balli kell, vaid see oli saade, mis tundis rõõmu noorukiea lihtsatest rõõmudest ja õudustest ning pakkus oma publikule huumorit koos südamega. Võib-olla polnud Pepper Ann nii revolutsiooniline kui mõned teised selles nimekirjas olevad saated - peale selle, et see oli esimene Disney näitus, mille lõi naine -, aga nagu kõik meie lemmik 90-ndate lastesaated, oli see umbes siis, kui me vajas seda ja seetõttu on see alati ainult meie oma.
Ja võib-olla sellepärast meeldib meile Internetis 90ndatest nii palju meelde tuletada; sest nii nagu internet, milles kasvasime, tundusid 1990ndad ja sellega kaasnevad telesaated midagi muud kui meie oma.
-
Millised neist 90ndate klassikatest olid teie lemmikud? Kas on mingeid saateid, millest me ilma jäime? Andke meile - ja kogu 90ndate armastavale internetile - teada kommentaarides kõlades!