Võib-olla on filmi suurim jõud see, et suudame meid empaatiliselt muuta. Sellise ümbritseva meediumiga suudab hästi tehtud film meid veenda vaid kahe tunniga hoolitsema võõraste väljamõeldud tegelaste ja nende murede eest. Vaja on vaid asjatundlikku kinematograafiat ja pühendunud näitlemist, et publik saaks peaaegu iga peategelasega aru ja samastuks.
Mis saab siis, kui see peategelane, kelle silmist me läbi näeme, pole kõige usaldusväärsem jutustaja? Paljud režissöörid on selle filmi ainulaadse jõu ära kasutanud, et panna publik kaasa tundma ebatraditsioonilisi tegelasi, eriti neid, kes kannatavad vaimse tervise halvenemise all. Vaimseid haigusi on keeruline väljastpoolt vaadates hõlpsasti haarata, kuid kõigil filmidel õnnestub öelda midagi ainulaadset sel teemal, pannes meid tegelase kingadesse hullumeelsuse äärele. Need on 15 hämmastavat filmi sellest, kuidas inimesed hulluks lähevad.
15 taotlust unistuse jaoks
Darren Aronofsky emotsionaalselt kurnav Requiem for a Dream on graafiline laskumine heroiinisõltuvusse ja üks kurikuuluselt alandav seksuaalne etendus, kuid selle meeldejäävaim segment on naise ja tema külmkapi kohta. Ellen Burstyn mängib vananevat lesk Sara Goldfarbi, kes saab suurema osa oma seltskonnast läbi teleteabevahendite ja mängude.
Eksitav üleskutse veenab Sarat, et ta ilmub peagi oma lemmikmängusaatesse, nii et ta kehtestab endale kaalu langetamiseks range dieedi. Kuid üksi ei suuda ta vastu seista - eriti kui külmkapp näib teda jahtimas. Kuna ta muutub meeletumaks juhuks, kui seda kunagi ette ei tule, annab hoolimatu arst Sarale välja amfetamiini kaalulangustablettide retsepti. Tema psühhoos süveneb ainult sealt edasi, kuna ta kogeb meelepetteid ja on pühendunud psühhiaatriahaiglasse, kus ta läbib elektrokonvulsioonravi. Viimaste filmiajaloo ühes meeldejäävamalt laastavas lõigus lõpetab Sara filmi peaaegu vegetatiivses olekus, unistades endiselt oma eelseisvast ilmumisest teleris.
14 Särav
Suurema osa oma jooksuajast on Stanley Kubricku „The Shining“ kummituste lugu ilma kummitusteta. Selle asemel näeme emotsionaalselt kauge Torrance'i pere igapäevaseid tegevusi, kui nad viibivad üksildasel talvel Overlooki hotelli majahoidjatena. Habras matriarh Wendy püüab hoida kõike koos, hoolimata abikaasa Jacki kirjaniku blokeeringust, mis viis vägivaldsete puhanguteni, aga ka tema poja Danny psüühilistesse nägemustesse ja suurenenud lootusesse rääkida just kujuteldava sõbra kaudu, kelle nimi on "Tony".
Kogu põrgu puruneb, kui kummitused end aeglaselt paljastavad - või võib-olla on see lihtsalt perekonna väheneva vaimse tervise kõrvalnäht. Jack kujutleb end end kiikunud seltskonnaliikmete sekka, kuid see on Wendy - keda varem nimetati "hirmutavaks filmifanaatikuks" -, kes näeb suuremat osa pealtvaatajaid, kui ta jookseb oma äsja mõrvatud abikaasa juurest kolmandal aktusel.
13 tõrjumine
Tõrjumine on tõeline psühholoogiline õudusfilm, mis keskendub kurnavale ja lõpuks vägivaldsele paranoiale, mida koges uhke Belgia maniküürimees nimega Carol (Catherine Deneuve). Vaatamata heale väljanägemisele on ta meeste ümber kohmetus ja häiritud, kui kuuleb, kuidas õde seksib nende ühises korteris.
Nagu sageli juhtub, on isoleerimine Caroli süveneva psühhoosi katalüsaatoriks, kuna tema õde lahkub puhkusele, jättes ta üksi korterisse. Me näeme pilguheiteid tema seksuaalse kuritarvitamise teatud vormidele tema minevikus ja režissöör Roman Polanski paneb temaga seotud intiimsusekartuse ilmnema häiriva helikujunduse ja hallutsinatiivsete mustvalgete piltide kaudu, nagu kümmekond korteri seintest välja tõmbunud kätt. Lõpuks osutub tema paranoiline umbusaldus meeste suhtes, kes näivad teda vaid seksuaalse objektina, mõrvarliku raevu.
12 üürnik
Kõige vähem tuntud sissekanne Polanski filmis "Korteritriloogia", mis sisaldab tõrjumist ja Rosemary last, on sama naljakas, kui see on hirmutav. Polanski ise tähistab pelglikku Trelkovskit, kes kolib Pariisi korterisse, mille eelmine üürnik tegi enesetapu. Ta on romantiliselt seotud endise üürniku sõbraga, hoides samal ajal lõputult oma uue üürileandja ja naabrite juurest võõraid sõpru.
Suuresti süžeetu film leiab, et Trelkovski laskub paranoiasse nii järk-järgult, et on raske kindlaks teha, millal tema vaatenurk muutub ebausaldusväärseks. Näib, nagu tahaksid kõik teda jälitada eelmise üürniku enesetapu jälgedes. Kohalik kohvik teenindas talle sööki ja naabrid valvasid teda kogu hoovist läbi binokli. Filmi mõistatuslik lõpp ei seleta palju, kuid see kahekordistab teemasid, kuidas leida end lõksus elust, mis pole kellegi oma, ja ei suuda suhelda - peale meeletu ja kohe ignoreeritava -, karjuge abi järele.
11 Jaakobi redel
Vägivaldse Vietnami lahingu tagasilöögid tulevad tagasi endise sõduri Jacob Singeri (Tim Robbins) juurde, kui ta üritab 1970ndate New Yorgis olla tavaline tsiviilisik. Kuid õudused ei piirdu ainult tema tagasilöökidega - nad asuvad hüljatud metroojaamas, mille ta üksi avastab, näotute figuuride taga, keda ta varjab, ja põgusad kohtumised autos tapetud noorima pojaga. õnnetus mitu aastat enne seda. Kas see on lihtsalt raske PTSS või midagi enamat?
Jaakobi hallutsinatsioonid ja kohtumine oma endiste pataljonisõpradega viisid ta vandenõusse seoses eksperimentaalse agressiooni suurendava ravimiga, mida valitsus salaja omaenda sõduritele manustas. Alles pärast märatseva lagunemisega rabelevaid põrgulisi visioone ja haiglat saab Jacob mõistma ja aktsepteerima seda, mis temaga tegelikult juhtus. Kuid kuni selle ajani on režissöör Adrian Lyne, nagu ka Jacob, sihitanud publikut vihjete kaudu, tehes kõik endast oleneva, et eraldada tegelikkus pettekujutlustest.
10 must luik
Balletitantsija, kes valmistub Swan Lake'i lavastuseks, ei kõla nagu psühholoogilise põnevuse tüüpiline seadistus, kuid see on uskumatult tõhus nagu Requiem-veteran Darren Aronofsky. Natalie Portmani pühendunud Nina on filmi alguses juba habras ning tema soov olla täiuslik nii näidendi peaosas kui ka võistlustunne uue tantsuga Lily saadab ta peagi küülikuaugust alla.
Kui Nina hakkab endale tohutut survet avaldama, püüab ta pilku, kuidas tume mees teda jälitab, avastab seljal seletamatud kriimustuste jäljed ja proovib koorida kärsakest, mis lihtsalt koorib. Kroonides täiuslikkuse poole püüdleva ambitsioonika kunstniku füüsilisi ja psühholoogilisi teemaksusid, on Must Luik palju enamat kui lihtsalt ballett.
9 Babadook
Parimatel õudusfilmidel on õudused, mis toimivad nii metafooridena kui ka lihtsalt vanade koletistena. Babadook kindlasti kvalifitseerub, kuna filmis leitakse, et Amelia-nimeline ema pingutab oma mehe surmajärgselt hakkama oma naise ja probleemse poja Samueliga. Süžee saab alguse, kui ta avastab poja raamaturiiulilt tiitlivõimsa lasteraamatu ja loeb ülipopulaarset hr Babadooki, kes piinab ohvreid, kes üritavad selle olemasolu eitada.
Unepuudus ja mitmed kummalised sündmused muudavad ema ja poja teineteise vastu, kuna Samuel süüdistab Babadooki ja Amelia süüdistab poega, keda ta aeglaselt pahaks pani. Naise keeldumine Babadookit tunnustada muudab ta haavatavaks selle omamisest ning ta on juba väga lähedal oma poja kahjustamisele või isegi tapmisele enne kontrolli taastamist. Lõpuks paneb Babadooki taltsutamine - tõenäoliselt metafoor leinale, surmale ja veel palju muud - sellele loole, mis õpib pärast kaotuse kaotust elama, lootusrikas keerutus.
8 šokikoridor
Ajakirjaniku salajane viibimine vaimses asutuses näitab režissööri Samuel Fulleri šokikoridoris poliitilistest asjaoludest ajendatud inimesi. Paljuski avalikustatud mõrva põhja jõudmiseks viib Johnny Barrett end vaimuhaiglasse, kus see aset leidis, rääkides jutte intsessiivsetest suhetest oma "õega", kes on tegelikult ainult tema sõbranna, kes sellisena poseerib.
Uurimisel räägib ta peamiselt kolme patsiendiga - ühel endisel sõduril aju pesti Koreas kommunistiks ja ta usub end nüüd olevat konföderatsiooni kindral, teine aatomiteadlane pöördus tagasi kuueaastase vaimse vanuse juurde. - pärast oma leiutiste tekitatud kahju nägemist ja veel üks mustanahaline mees, keda ajendas eelarvamusest end Ku Klux Klani liikmeks kujutada. Nende ühiskondlike hädade ohvritega tehtud intervjuude käigus avastas Barrett tapja identiteedi, kuid alles pärast seda, kui ta on asutuses viibides tema meelt püsivalt kahjustanud.
7 9. sessioon
Suurimad hirmud ei tulene piltidest, vaid häältest 9. sessioonil - filmis, kus asbesti vähendamise meeskond kavatseb mahajäetud vaimuhaigla koristada. Varsti pärast algust avastavad nad seansilintide seeria, mis sisaldab intervjuusid dissotsiatiivse identiteedihäire all kannatava patsiendiga.
Pinged ja rahutused suurenevad meeskonna seas, kuna üks neist kaob ning meeskonna juht Gordon - keset perekonnaseisu ja rahalisi probleeme - mängib läbi sessioonilintide, mis viivad 9. tiitlivõistlusele. Tasapisi saab sellest on selge, et "Simon", patsiendi erinevatest identiteetidest kõige vägivaldsem, viibib nendes hüljatud koridorides endiselt. See on kummitamise üsna veenev kujutamine, kus keskkonna traagiline minevik ühendab kellegi nõrgenenud vaimse seisundiga uue laastamise.
6 Võtke varjupaik
Režissöör Jeff Nicholsi hullumeelsus on pisut vaoshoitud ja järelikult palju hirmutav sellepärast, et olla nii usutav. Michael Shannon tähistab nagu Curtis, abikaasa ja isa, kes hakkavad kogema häirivat eelseisvat loodusõnnetust. Ainult tema ja ta naine on teravalt teadlikud oma perekonna vaimuhaiguse ajaloost ja tegelikult tekkis ema paranoiline skisofreenia siis, kui ta oli umbes selline vanus, nagu Curtis praegu on.
Sellegipoolest hakkab Curtis oma elatist ohustama, laenutades oma ennustatud tormist varjualuse ehitamiseks vajalikke tööriistu, ning veelgi tõsisemalt ohustades perekonda oma heitlikkuse ja visioonidele pühendumisega. Take Shelteril on veel üks lõpp, mis seab kõik kahtluse alla, kuid see sobib filmiks, milles käsitletakse kõike tõsise vaimse tervisega seotud ebakindlust.
5 Vaatlege ja teatage
Vaadata ja jälgida ilmus Seth Rogeni kasvava komöödiatähtpäeva tipus ja see müüdi teise kapparina umbes doofuse kaubanduskeskuse kopteri kappari kohta samal aastal kui Paul Blart: Mall Cop. See anti välja segaarvustustena ja Rogeni karjääri mis tahes suurema filmi kõige halvem piletikassa naaseb - arvatavasti seetõttu, et film osutus vähem hullumeelseks kapsaks kui taksojuhi äärelinna mustanahaline komöödia ümberjutustamine.
Rogen kohustub täielikult kui sotsiaalselt halvasti kohandatud Ronnie - maniakaal-depressiivne politseinik, kellel on iha võimu järele, mis süveneb koos tema habras vaimse stabiilsusega. Nagu naeruväärselt abitu, kuna ta on tõeliselt ohtlik, ebaõnnestub Ronnie psühholoogilisel eksamil politseiametnikuks saada ja suunab nõnda mu mehelikud võimupettused mujale, üritades tappa halb kutt ja võita tüdruk - sel juhul on paha poiss salapärane kaubanduskeskuse vilkur ja tüdruk on vapustav meigileti töötaja, kellega Ronnie on kinnisideeks.
4 Antikristus
Antikristus pole südame nõrkade jaoks. See puudutab nimetu abielupaari (Willem Dafoe ja Charlotte Gainsbourg), kelle imikpoeg indekseerib seksimise ajal läbi avatud akna. Ema tunneb oma surma eest vastutust ja langeb depressiooni, mistõttu teeb tema psühhiaater abikaasa vea, kui ravib teda isoleeritud metsa kajutisse taandumisega. Ta kavatseb naise ravimisel jääda tsölibaadiks, kuid kannatab maniakaalsete ja üha vägivaldsemate episoodide all ning nõuab valu vältimiseks seksi.
Taani režissööri Lars von Trieri "depressioonitriloogia" kõige häirivam film "Antikristus heidab masendava inimese pilgu läbi kaootilise maailma lootusetuse pilgu, nagu von Trier tunnistas, et oli aastate jooksul, mil ta kirjutas. pärast seda, kui tema tegevprodutsent näitas selle algset lõppu.
3 Barton Fink
Vennad Coenid kirjutasid selle 1991. aasta Palme d'Or-i võitja pärast seda, kui nende teise filmi (millest saab Milleri ristumine) kirjutamine on peatunud - see võib olla põhjus, miks Barton Fink on nii keskendunud kirjaniku blokile ja selle mõjule sellele, mida filmis viidatakse kui "mõistuse elule".
Sel juhul kuulub see meel pretensioonikale dramaturgile Barton Finkile (John Turturro), kes kolib 1940. aastate Hollywoodi, lootes kirjutada ühiskonnateadlikke filme, et midagi muuta. Selle asemel jääb ta kinni "maadluspildi" esimesele reale, mida kinnitavad tema pisikese hotellitoa müstilised müra ja uue naabri Charlie (John Goodman, võib-olla parim, mis ta kunagi olnud on) pinnatasemel töölisklassi miljöö.). Kuna Coensi mõjutasid sellised Polanski filmid nagu eelpool mainitud „Repulsion“ ja „Üürnik“, pole Barton Finkis midagi kindlat, kuid see aitab kaugelt aidata vaatajatel mõista selle isoleeritud peategelase purustatud vaimset seisundit.
2 taksojuht
New Yorgi slummides taksojuhina töötava üksildase Vietnami loomaarsti Martin Scorsese portree-film jääb kino lõplikuks tegelaskujuks kellegi hulluks mineku kohta. Robert De Niro võlub algselt peibutajana Travis Bickle'ina, kellest saab lihtsalt napisõber, kui ta viibib kogu siiruse korral pornoteatris, kus veedab suurema osa oma töötundidest. Lõpuks ühendavad Travise emotsionaalne isolatsioon ja meheliku kangelaslikkuse ideed - jälle tappa pahad ja päästa tüdruk -, et viia ta vägivaldsete fantaasiate poole ühiskonna "saast" välja viimiseks.
Tonaalselt jarnav lõpp on pannud mõned väitma, et lõppstseen võib toimuda ainult Travise meelest, kuid häirivamaks lugemine võib olla just see, et ühiskond sanktsioneerib tema vägivaldseid kalduvusi seni, kuni nad on õiges kontekstis - olgu see siis tapmine kommeedid välismaal või kriminaalse alamklassi liikmed kodus.
1 kustutuspea
Nii nagu Antikristus võib olla depressiooniga inimese nähtav maailm, võib Eraserhead olla nägemus kaasaegsest maailmast, nagu seda näeb keegi, kes kannatab tugeva, tugeva ärevuse all. David Lynchi debüütfilm leiab aset mustvalgete tööstuslike tühermaade klaustrofoobses korterelamus, kus mees (keda Lynchi veteran Jack Nance täiuslikuks täiustab) leiab end mutantse lapse tahtmatust isast ja ainuhooldajast, kes ei tee midagi kuid valutab päevast päeva.
Lõppenud isamaa selle armetu sürrealistliku moonutamise lõksu, leiab ta koos oma mehega oma tulevase naise ja fantaseerib lauldes "Radiaatori leedi", mis kutsub teda liituma temaga "taevas". Kui ta lõpuks enam ei jõua, torkab ta oma ebaloomulikku poega ja näib taanduvat sellest fantaasiast.
-
Millised on teie lemmikfilmid vaimsete haiguste teemal? Andke meile kommentaarides teada.