Walt Disney Company on tegutsenud alates 1923. aastast ja puhub oma fänne pidevalt keerukate, ilusate, pereväärtuste ja muljetavaldavate, kõikehõlmavate teemadega rikkalike animafilmidega. Disney filmi sattunud mõttemaht on üsna hämmastav ja väga harva ajab ettevõte selle valesti aru.
Sellegipoolest on isegi Hiiremaja võimeline tootma keskmiselt filmi iga natukese aja tagant ja kahjuks on seda varem, vähemalt kriitikute silmis, mitu korda juhtunud. Ja kuigi tõelised fännid unustavad Disney-armastuse tõttu nende filmide vähesed vead, ei suuda kriitikud seda mõnikord teha.
Siin on 12 halvimat arvustust omavat animafilmi Disney.
12 Aristokadid (1970)
The Aristocats jutustab loo pensionil ooperilauljast Madame Adelaide Bonfamille'ist, kes naudib oma Pariisi kassi hertsoginna ja oma kolme kassipoega Berliozi, Toulouse'i ja Mariega pensionile jäämist Prantsusmaal. Kõik läheb hästi, kuni lihunik Edgar saab teada, et proua jätab varanduse oma kasside hooleks. Ta narkootikume ja röövib neid, et ainult kadunud hukkunule Thomas O'Malleyle, kes aitab neid tagasi oma kodusse Pariisi.
Film sai madalad kriitilised hinded üsna kujuteldamatu jutuvestmise, korduvate tegelaste ja ambitsioonika süžee tõttu. Sellega on raske nõustuda, kuna lugu on sisuliselt Disney klassikalise filmi "Lady and the Tramp" (1955) kasside versioon, mis tegeleb taas troonipärijate ja süžeedega. Siiski väidavad paljud, et hääleteos, muusika ja psühhedeelsed järjestused lunastasid filmi omadusi, säästes seda täielikust flopist.
11 Atlantis: kadunud impeerium (2001)
Kadunud linna Atlantis otsima asunud muuseumitöötaja Milo Thatch võtab ühendust rühma maadeavastajatega (kelleks osutus kõrgeim meeskond) ja asus Atlantise leidmiseks allveelaevareisile. Kuid teekonna ajal lähevad asjad viltu, kuna Milo mõistab meeskonna iha millegi muu kui seikluse ja avastuse järele.
Kriitikud leidsid, et filmis on kasutatud stereotüüpe ja suutmatust ühendada teatud süžeepunkte, jättes suuremad süžeeavad loo sisse. Kuid võib-olla oli filmi suurimaks probleemiks tegelaskuju areng või selle puudumine. Peaaegu üldiselt öeldakse, et Disneyl oli süžees ja tegelaskujudes õige idee, kuid teostus langes, kujuteldava idee pettumuseks.
10 Must pada (1985)
Must paat leiab aset sajandeid tagasi maal, mida kutsutakse Prydainiks. Noor poiss Taran peab kaitsma oraakulist siga, nimega Hen Wen, kes teab musta pada asukohta. Must pada on müstiline ese, mille omanikul on piisavalt jõudu maailma valitsemiseks või hävitamiseks, ja Kurja sarvega kuningas peatub selle pada saamise nimel midagi, muutes Tarani ülesande palju raskemaks.
Kuigi kriitikud kirjeldavad filmi üldiselt kui „ambitsioonikat”, jääb see lõpuks siiski tasaseks, jättes vaatajatele igatsuse filmi võimaliku geeniuse järele. Musta pada võib pidada suuresti Disney halvimaks animatsiooniks, kuid isegi see on muljetavaldav auahnus ja visuaalsus näitab kõige paremat, mida Disney pakub, isegi kui see ei ületanud enda jaoks seatud norme.
9 vend Karu (2003)
Tõelises Disney moes on see 2003. aasta animafilm suuresti vennaskonna lugu ja mõistmist. Kenai, mees, kes kannab pärast oma venna tapmist pahaks, tapab asjatult kättemaksuga. Selle isekas, julma teo eest karistatakse aga kiiresti, kuna Kenai muudetakse loomaks, keda ta vihkab, sunnitakse läbima teekonna, mille eesmärk on õpetada talle andestust, mõistmist ja kaastunnet.
Vaatamata tüüpilistele Disney teemadele ja tegelaskujudele ei läinud film reitingute osas nii hästi. Tegelikult nimetasid enamik kriitikud filmi laisaks, kujuteldamatuks ja nõrgaks, muutes selle pettumuseks võrreldes Disney tüüpiliste välja mõeldud filmidega. Ehkki see on vaieldamatult armas ja tähendab hästi, puudub filmist just see tõeline, ainulaadne, Disney tunne.
8 kana kana (2005)
Zach Braff on väike lind, kes hävitas ühelt poolt tema mainet, lastes tambunud tammetüki taeva tükiks, kuid nüüd on ta otsustanud kõik sirgeks sättida. Varsti pärast esialgset juhtumit langeb tõeline taevalaotus. Nüüd piisavalt tark, et uskuda, et ta saab sellega iseseisvalt hakkama, otsib Chicken Little oma sõpradelt abi, et vältida paanikat ja päästa oma linn.
See oli Disney esimene film, mis ei olnud Pixar, ja kasutas täielikult CGI-d ning kuigi animatsioon on väga hästi tehtud, kannatas süžee kannatada. Filmi kriitikud väidavad, et see ei hinga juba niivõrd kuulsale loole uut elu ja tegelased on alaealised, kujuteldamatud lisad, mis tunduvad väga Disney moodi.
7 dinosaurust (2000)
Disney esimene katse CGI-ga (mis ühendas elavate tegevussuhete taustal animeeritud olendeid) on Dinosaurus umbes iguanodon Aladar, kes on oma perest eraldatud, kui ta on alles muna, ehkki lemurite perekond võtab ta kiiresti sisse ja kasvatab teda. Kuid pärast seda, kui meteoordušš nende koju jõuab, hävitades selle protsessi, peavad nad liituma dinosauruste rühmaga ja otsima peavarju, ehkki trek on kõige ohtlikum, mida ükski neist tegelastest on seni kohanud.
Kui süžee on parimal juhul keskpärane, mõistes filmi paljude kriitikute jaoks hukka, oli animatsioon selle filmi säästev arm, kontrastne hele ja tume, ilus ja hirmuäratav (kuigi see tundub olevat 16 aastat hiljem väga dateeritud). Kuid sarnasused filmiga "The Land Before Time" (1988) ja kujutlusvõime puudumine süžees ei pääsenud kriitikute pilgust, pälvides selle filmi Disney jaoks veel ühe madala hinnangu.
6 kodu vahemikus (2004)
Vaatamata All-Star hääl valatud, sealhulgas Kuuba Gooding Jr, Steve Buscemi, Judi Dench ja Roseanne Barr, Kodu, Range ei tabanud kodus tema kriitikud. Film jälgib seltskonda, kes on just õppinud tagaotsitavat karilooma, kes kogub Nebraskas kinnisvara ja nende talu on järgmine. Selle realiseerimise valguses lähevad mõned ebatõenäolised liitlased lootusele oma talu päästa.
Kuid süžee jääb kriitikute silmis napiks, mõistes hukka kui inspireerimata ja kuiv. Animatsioonis kirjeldatakse, et sellel puudub teatav kvaliteet ja film ei saavuta päris täpselt seda standardit, mida Disney filmid tavaliselt rakendavad.
5 Tutvuge Robinsonitega (2007)
Lewis on noor, omanikuta leiutaja, kes soovib meeleheitlikult teada, kuidas tema ema välja nägi. Kui ta leiutab masina, mis aitaks tal seda teha, jõuab ta tulevikku koos kaaslase Wilbur Robinsoniga, kes õpetab talle, mis tunne on olla ümbritsetud teid armastavate ja hindavate inimestega.
Kuigi filmi ülevaated pole peaaegu nii hajutavad kui mõned teised selles loendis, ei jõua film ikkagi päris koju nii, nagu fännid on Disney puhul harjunud. Kriitikutele meeldis ukses, perekeskses joonestuses ja uksele jäetud beebi ümbermõtestamine, kuid midagi jäi puudu, mis hoidis seda filmi Disney tipptasemel.
4 Oliver & Company (1988)
Billy Joel laenutab oma häält loole Oliver - kodutu kassipoeg, kes omapäi New Yorgi tänavatel kõnnib, püüdes leida oma kohta maailmas. Kui grupp vargaid kodutuid koeri tuleb ja võtab ta nende tiiva alla, muutub Oliveri elu väga kiiresti.
Näitlejad, sealhulgas ka Joey Lawrence (Oliver) ja Bette Midler, ei suutnud filmi kriipivate kriitikute eest päästa. Maatükki kirjeldatakse kui etteaimatavat, laulud pole sugugi nii tabavad, kui nad võiksid olla (eriti koos vokaalsete andekate Joeli ja Midleriga) ning animatsioon ei hüppa ekraanil peaaegu piisavalt, muutes filmi Disney jaoks visuaalseks pettumuseks.
3 Pocahontas (1995)
Tõelise, traagilise loo ümberjutustus Disney " Pocahontas" on armastuslugu, mis hõlmab Algonquini pealiku tütart ja inglise sõdurit, kes saabusid just nende maale koos Inglise kolonistide rühmaga kulda otsima. Paljud kirjeldavad seda filmi kui „poliitiliselt korrektset“, muutes tumeda, õudse mineviku lastesõbralikuks filmiks.
Selle teemaga, mida on keeruline muuta, langes Disney siiski kriitikute silmis jälle pisut liiga lühikeseks. Süžee on vaieldamatult õrn, pakkudes vaatajatele tooreid, kauneid hetki, kuid ümbritsedes neid tuima ja elutu süžeega. Kuigi filmis olevad loomad annavad sellele natuke rohkem elu, võidab lõpuks tume lugu, muutes selle Disney klassika üheks kõige vähem lõbusaks.
2 Päästjad alla (1990)
Disney filmi The Rescuers (1977) järg ei tabanud päris palju märki, jättes fännidele inspireerimata süžee ja pettumuse. Ehkki armsate RAS-i esindajate Bernard (Bob Newhart) ja Bianca (Eva Gabor) tagasitulek jättis Disney fännide südamesse kindlasti mulje, ei olnud see lõpuks siiski piisav, kuna lugu tundus parimal juhul keskpärane (paar reisib Austraaliasse päästa noor poiss mõrvarlikust salakütturist).
Kui süžee on enamasti hukka mõistetud ja häälteos ei teinud piisavalt tööd, siis selle filmi päästis animatsioon - eriti lennustseenid, milles osales haruldane kuldnokk. Üksikutest hingematvatest jadadest ei piisanud siiski selle filmi päästmiseks kohutavatest arvustustest.
1 Robin Hood (1973)
Kõigile on teada kuulus lugu mehest, kes võtab rikastelt ja annab vaestele, ja Disney pole erand. Ainus erinevus, see varaste prints on animeeritud humanoidne rebane. See ümberjutustamine on kindlasti armas, muutes loo noorematele lastele väga kättesaadavaks, kuid see ei suutnud kriitikute südame üle võita.
Kui filmi vaadati halvasti teistel samadel põhjustel, nimelt süžee tõttu, mis jäi lühikeseks, oli üks suurimaid probleeme see, et Robin Hood ise ei ilmunud ekraanile nii palju kui Sir John ja Sir Hiss ning nende antics kipub tunda end täiskasvanute jaoks liiga alaealisena.
-
Üllatunud? Kas pole kriitikutega nõus? Avaldage kommentaarides oma arvamust!