Koostöö on filmitööstuse lahutamatu osa. Kõik, mida ekraanil näeme, läbib range lõikamis-, redigeerimisprotsessi ja - suure eelarvega vaatemängude jaoks - palju muud. Kogu selle raha ümber viskamiseks võiksite arvata, et Hollywoodi kassahitturid palkavad parimatest parimat, kui neil on vaja CGI-d.
Mõne eriefekti saavutamine osutub keeruliseks isegi siis, kui Hollywood viskab sellele ämbreid raha.
Siin on 12 halvimat näidet suurte eelarvega filmide CGI-st.
12 Videviku saaga: Koidu murdmine - 2. osa (2012) - digitaalne beebi
Videviku frantsiis teenis viie filmi jooksul kokku 3,3 miljardit dollarit, mis on iseenesest pisarad, isegi kui see on kõigil valedel põhjustel. Nii et kui Breaking Dawn - 2. osa veeres ringi, film, mis eksisteeris ainult läbipaistva ja uskumatult eduka sularaha haaramise tõttu, võiksite loota, et see nägi vähemalt päris hea välja. Ja läkski! Õigemini, see polnud halb, välja arvatud CGI deemon-kudemine, mis pidi olema Renesmee.
Kuidas see juhtus, peab olema omaette telgitaguste vääriline; pole lihtsalt ilmset vabandust mitme miljoni dollari suuruse frantsiisi jaoks, et imikut / väikelast nii halvasti kujutada. Maailma väidetavalt ilusaima lapse nägu nägi välja nagu üheksakümnendate lõpu PlayStationi lõikepilt. Asja teeb veelgi hullemaks: kogu beebi ümber ehitatakse terved stseenid, kes kuulutavad selle beebi ümber ja kuulutavad, kui kerubiline ja täiuslik see on, selle asemel, et seda halbalt varjatud mutantkujundajana olemise kuriteo eest lõkkele kallutada.
Vaata, me saame aru
tõeliste beebidega on raske töötada ja see oli vähemalt parem kui originaalne nuku variant, mille näitlejad hüüdsid hüüdnimega "Chuckesmee" pärast seda, kui nad pidid asja hoidma. Sellegipoolest pole see nii, et me pole kunagi varem last ekraanil näinud. Mäletate, kuidas Labürint kasutas 80ndate filmitehnika jõudu, et panna meid uskuma, et ekraanil on tegelik beebi? 30 aastat hiljem ei tohiks see probleem olla.
11 "Matrix Reloaded" (2003) - räme kaklus
Erinevad allikad nõustuvad, et maailmas on korraga ainult üks Hugo Weaving, nii et kui The Matrix Reloaded pidi kujutama agent Smithi, kes paljundas ennast armeeks, tuli stseenide simuleerimiseks kasutada erinevaid trikke. Keha kahekordistub, kaamerapildid, nutikad jagatud ekraanid
filmis on neid kõiki. Kuid kui saabus aeg filmida Neo ja Smithi armee vahelist ikoonilist võitlust, otsustati, et see on kummiline CGI.
Võitlus algab selle sirgjoonelisest mängimisest, tuginedes enamasti traaditööle ja nutikale koreograafiale; asjad muutuvad aga halvemaks, kui Neo masti üles võtab. Peaaegu kogu võitlus sellest hetkest alates muutub väga ilmseks CG-ks, kuna tegelased muutuvad endast koomiksiversioonideks ja kogu see asi hakkab tunduma natuke nagu laks. Tõsi, ekraanil toimuv on ülimalt vinge - me ei hakka ütlema ei üleinimlikule võitluskunstnikule, kes ohjeldab hulga metallist vardaga kurja Hugo Weavinguid, kuid üleminek inimeselt digitaalsele liikumisele on liiga karm
eriti kui kogu võitluse esimene pool oli nii hästi tehtud. Kui meid on ravitud parimate Ameerika kinos nähtud koreograafiliste heitlustega, on kõik ekraanil olevad inimesed, kes äkitselt muutuvad munakollideks, meeldejäävaks kõigil valedel viisidel.
10 Hobit: viie armee lahing (2014) - rahvahulgaefektid
Sõrmuste isanda triloogiat kiideti üldiselt selle eest, et ta elustas Kesk-Maa maailma, kasutades praktiliste efektide ja hästi paigutatud CGI kombinatsiooni, mis suudab vastu pidada ligi viisteist aastat pärast filmide ilmumist. Siis tuli Hobbiti triloogia ja oli üsna selge, et me ei saanud sellest palju rohkem.
Praktilised mõjud nõuavad tohutult pingutusi, alates käsitööliste hankimisest kuni materjalide jaoks raha välja viskamiseni, seega on mõistlik, et Peter Jackson oli esimesest pingutusest kurnatud ja soovis, et asjad tehtaks kiiremini. Kõige selle kõrval kiideti Smaugi tegelaskuju selle eest, et ta oli oma Cumberbatchiuse hiilguses suurepäraselt ellu äratatud. Viie armee lahing oli seega koht, kus kogu see asi lagunes, võib-olla selle kunstliku pikendamise kõrvalmõju. Lahing oli CGI-raske, mis tõi kaasa uskumatult ilmsete digitaalsete armeede hordid, halvasti kokku pandud taustad ja selle tulemusel vaatajapoolse süvenemise puudumise.
Neist kõige kahtlasem on kahtlemata palju pahatahtlik (ehkki omamoodi lõbus) stseen Legolasest, mis piirneb mööda langevaid kiviastmeid, nagu nii mõnigi Super Mario Bros on enne teda teinud. Võimalik, et suudame tema üle vibulaskmise ajal kilbil trepist alla sõites naerda - seal kasutati tahtlikult naeruväärse väljapaneku tegemiseks vähemalt praktilisi efekte - kuid väärika päkapikuprintsi jälgimine muutus silmatorkavaks, hüplevaks aegluubis digitaalseks näitaja oli natuke liiga palju. Ja see on filmis, mis sisaldab õudse surma stseene koos kleidis varitseva varga.
9 maailmasõda Z (2013) - kummist zombisid
Z maailmasõda ei olnud võib-olla see, mida kõik ootasid, kuid ometi seisab see omaette korraliku õudusepõnevana, kus on mõned kõige kiiremad zombid, mida filmima on pandud ("zoombies", nagu neid mujalgi on nimetatud) ja see üks stseen, mis sunnib sind jääkülma Pepsi järele ihkama, lihtsalt selleks, et leevendada stressi, mis tuleneb maailma päästmisest surmatust hordist. Või surnulähedane hord.
Ehkki galopeerivaid zombisid esitatakse endiselt kohutava ohuna, kaotavad nad kogu liiga floppitud CGI tõttu suure hulga animeerimise korral suure osa oma hirmutegurist. Isegi filmi lühikesed eelvaated ei suutnud näidata, kuidas edenevate vaenlaste seinad komistavad üksteise otsa ja lihtsalt imetakse rahva sekka, nagu oleksid nad plastiliinist. Kuna film hõlmab üsna palju sellist asja, võiksite arvata, et mõni realistlik inimfüüsika oleks olnud prioriteetide loendis kõrgel kohal. Selle asemel saime mängu-taigna armee.
Stseen, kus nad üksteise otsa kuhjuvad, moodustades nii inimpüramiidi, mis suudab Jeruusalemma müüre lõhkuda, kaotab suurema osa oma mõjust sellega, kui absurdne näib, kui näevad neid nagu vett voolamas ja end üles ehitamas nii, et ükski inimkeha ei saaks kunagi kokku kuhjata, kui raskusjõud ise pole katki. On täiesti võimalik, et kogu CGI raha kulutati Brad Pitti sallikollektsiooni jaoks - mis on tore, sest ta kannab väga toredaid salli - aga kui sul on zombipõnevik käes, tuleb mõelda sellele, et zombisid tegelikult kohutavaks muuta.
8. lõuad 3-D (1983) - lõuad
Jawsi frantsiis pole midagi ilma tiitlishaita - see on seal nimes olemas. Esimesest filmist hai loomiseks kasutati tehnikate kombinatsiooni, kõige tuntumalt animatrooniline hai pea. Sest Lõuad 3-D, hai sai CGI upgrade, mis on öelda, et see oli alandada kvaliteeti Windows 98 ekraanisäästja.
Jälgige šokeeritult ja aukartusega, kuidas näitlejad ise reageerivad šoki ja aukartusega hai suhtes, mis isegi ei paista olevat ühes ja samas kohas, rääkimata ekraani läbisurumisest ja publikust hammustamisest. Kui on aasta 2016 ja kolmemõõtmeline trikk pole veel kunagi päriselt kinni haaranud, võite arvatavasti ette kujutada, mis juhtus, kui nad üritasid sellest 1983. aastal filmi peamist osa teha. Idee oli panna publikut tundma osa sellest lõugadest, mida Jaws sisendab rannas käijatele kogu maailmas. Lõpptulemus oli midagi, mis ajas publiku lihtsalt segadusse kogu kära pärast. Mõnikord on praktilised efektid tõesti õige tee.
7 Muumia: Draakoni keisri haud (2008) - CGI armeed
Võib-olla mäletate muumia, arheoloogilist eepost, mis pani Hollywoodi lühidalt uskuma, et koletisfilmid on hea mõte. See läks piisavalt hästi, et teenida endale järg, loovalt pealkirjaga The Mummy Returns, mis sisaldas 100% rohkem Dwayne Johnsoni. Samal ajal kui ta ise oma spinoffi hankis, jätkus sari filmi The Mummy: Dragon Emperori hauaga. Nagu enamiku järjest pikemate subtiitritega järgede puhul, ei õnnestunud sellega originaali nüanssi tabada.
Efektid jätsid soovida, eriti kuna see oli 2008. aasta ja CGI armeed olid sellega palju-palju paremini hakkama saanud. Suuremal lahingustseenil on Brendan Fraser ja armuhuvi komistab lisaks viletsale rohelise ekraani taustale ka kloonimistööriista abil näiliselt loodud tõmblev surmatud armee. Filmi erinevad loomad ei tekita erilist reaktsiooni, kuid hüüded ja hüdrad on ajakirja Ocarinas silmitsi seistes lihtsalt kohutavad, kuid siin mitte nii väga.
Veelgi enam, filmi CG ebaõnnestumist ei saa hinnata liiga karmilt, arvestades seda, kuidas sari ehitas oma maine lollidele iidsetele hijinkidele. Kui olete sellest aru saanud, võite ilmselt lihtsalt nõustuda, et Jet Li sõidab läbi kehvade CGI-skelettide välja ja ei mõtle sellest liiga palju.
6 Hulk (2003) - Hulk, koletiskoerad
Enne Marveli kin Universumit
oli valesid starte. Ang Lee's Hulk ei olnud täielik kaotus, kuid sellel oli juhtumeid, kus suund oli väga viltu, ja mõni vilets CGI, mis võib-olla näitas, et tööstus pole lihtsalt valmis hiiglasliku rohelise raevukoletise elustamiseks.
Hulki ei saa tõepoolest esindada ükski tavaline inimene, see tähendab, et tema elustamiseks oli vaja tonni CG-d. See ei õnnestunud, vähemalt mitte koomiksi fännide osas. Hoolimata oma loomingu uskumatutest pingutustest, jõudis Hulk kummalise rohelise varjundiga, tema nahk oli peaaegu veatu ja ilma igasuguse tekstuurita. Kuid võime neile andeks anda, et see oli esimene lask Incredible Hulkile, mis superkangelasepritsikutega veel nende hoogu ei tabanud.
Mis on vähem andestust väärt, on CGI superkoerad. Kuigi see oli piisavalt halb, et nad üldse filmis olid, nägid nad kuidagi välja nagu tagasilükatud Rescue Rangersi kurikaelad, multifilmide veidrate funktsioonide ja kohutavalt vananenud liikumisanimatsioonidega. Hulki elu ja surma võitlust on raske tõsiselt võtta, kui teda rebib segane mutantpuudel, mis ei liigu nagu ükski olend Maa peal.
5 surma veel ühel päeval (2002) - surfamine liustikus
Die Die Day pole just Bondi lemmik. 007-l on olnud karjääri jooksul mõned ebaõnnestumised, kuid mitte paljud, mis panid fänne välja mõtlema teooriaid, et kogu see asi oli narkootikumidest koosnev hallutsinatsioon.
Film on täis massiivseid, tegevusterohkeid komplekte, mis seletab osaliselt, miks CGI eelarvet nii uskumatult õhukeseks venitati. Kohutava aja kroon saabub siis, kui Bond läheb liustikul surfama ja näiliselt kogu maailm muutub kohutavaks rohelise ekraani efektiks. Hinne paisub crescendoks, et visuaalid ei klapi ning paljud vaatajad jäävad ekraani poole silitama, kui imestavad, kuidas see võiks olla tõsine pingutus. Veeefektid puuduvad, samal ajal kui Bond ise on kohmakalt olemasolevate filmimaterjalide kohal, kuni ta maandub väga ilmsele sisemisele komplektile.
Ülejäänud filmi hind pole parem, uskumatult ilmsete rohelise ekraani efektide ja kehva langeva füüsikaga (me pole isegi nähtamatut autot maininud). Seerias, mida sageli kiidetakse selle uskumatu trikitöö eest, pole ime, et nad tundsid vajadust taaskäivitada. Rekvisiidid Pierce Brosnanile, kellele võite öelda, et teeb kõik endast oleneva, et kogu asi maha müüa.
4 Van Helsing (2004) - suure suuga vampiirid
Van Helsingil, erinevalt paljudest selles nimekirjas olevatest filmidest, olid tegelikult mõned korralikud eriefektid seal, kus see arvestati. Märulistseenid voolasid enamasti hästi ja koletised ei olnud liiga räbalad. Kahjuks teenivad nad ebaõnnestumisi veelgi halvemaks.
Režissööril oli ilmselt mingisugune kinnisidee näidata tõesti suuri suu, sest sellest saab kogu filmi läbiv teema. Vampiirid ise ei näe halvad välja, kuid alati, kui nad peavad oma agressiivsust üles näitama, saame kummalise, kummist killukese CGI-tööd, mis näevad välja nagu nende lõuad oleks Microsoft Paintiga laiendatud ja nende pead paistavad õhupallidena majutamiseks.
Helsingi hundimuutus jätab samuti soovida, kuna näeme, et tema nahk on justkui omamoodi
maha kukkuma, justkui oleks ta mingi inimhundimuna, kes vajaks koorimist. See on häbi, sest vaatamata jämedalt tehtud ümberkujundamisele on libahunt (ja nagu mainitud, palju muid efekte) hästi renderdatud. Kas filmis mängimine on üsna samasuguses tasemes, on mõnevõrra vaieldavam. Aga hei, see on koletisfilm.
3 X-Men Origins: Wolverine (2009) - Wolverine's Claws
Sarja jaoks, mis pidi animeerima hulga järjest veidramate mutantjõudude hulka, sai X-Men triloogia enamiku sellest päris hästi hakkama. Muidugi, mõni kuldne leek Jean Grey fööniksi ümber oleks olnud tore, aga siiski
et Kuldvärava silla stseen. Aitab öelda.
See muudab X-Men Origins: Wolverine'is toimunu veelgi karmimaks, samuti on see kindel argument praktiliste efektide jaoks. Kui Loganil on kondiküüned, näevad need välja lihtsalt suurepärased. Seejärel jõuame kurikuulsasse stseeni, kus ta avastab oma metallküünised, ja efektid näevad sõna otseses mõttes aastakümneid ajast tagapool. Täpselt see, mis kulisside taga juhtus, on ilmselt omaette esiletõstmist väärt, kuid nende üksteisest jõnksatult põrkamas nägemine tundub peaaegu kriminaalne, kui see tuli pärast triloogiat, kus küünised tegelikult hea välja nägid. Kui arvate filmis kõike volbri kohta, pööraksid nad küünistele erilist tähelepanu
sa eksisid väga.
Märkimist väärib ka Patrick Stewarti hullumeelne oru küberneetiline kloon, kes ilmub lõpus mutantseid lapsi peale võtma ja üldjuhul publiku tegelikke lapsi hirmutama näoga, mis ei saa päris peas istuda. Taas oli seda vananemisvastast efekti juba varem tehtud The Last Standis, nii et täpselt, miks nad selle palju halvema variandiga käisid, on täielik mõistatus. Sel juhul, kui te pole näinud mingeid telgitaguseid funktsioone
ilmselt ikka mõistatus.
2 fantastiline neli (2015) - palju asju
2015. aasta Fantastiline nelik on (piltlikult) puruks rebitud, surnuks aetud ja üldiselt lambastunud sinnamaani, et see pole peaaegu üldse vaeva väärt. Igatahes, siin on veel mõned.
Nagu kõik muu, on ka filmi CGI paljudes valdkondades pooleli jäänud. Kaadrite loomine näib teraline ja on ainult pooleldi valmis, samas kui Planet Zero on täiesti roheline ekraan ja seda tõesti näidatakse. Reklaamid visuaalefektide meeskonnale, kui nad üritaksid Baxteri hoone rajavat pilti välja näha nagu see oleks võetud otse koomiksist, kuid see polnud ilmselt eesmärk.
Ümberpaigutused on samuti ilmsed, kuna digitaalselt sisestatud tähemärgid pole nende kättesaadavuse tõttu, kehvad efektid mõjuvad nende erinevatele jõududele (eriti inimtõrviku leegidel on kombeks kustutada ja süütada kaadrite vahel) ja CG-ahv, mis paneb sind sooviksin, et nad oleksid just tõelist looma kasutanud. Ehk koer. Armas koer.
Eraldi mainitakse Reed Richardsit, kes sirutab oma nägu maskeeringuks; seda tehti 2005. aasta versioonis üsna halvasti, arvas vähemalt, et neil on ettekääne, et see oli kümme aastat tagasi ja stseeni polnud mõeldud tõsiselt võtma. 2015. aasta on aasta, kus reaalajas filmis ei tohiks ükski tegelik näitleja nägu moonduda digitaalseks koleduseks, nagu siin nägime. Tõenäoliselt oleks nad võinud pakkuda paremat efekti, kasutades tegelikku ausalt headust mängutainast.
1 Tähesõdade eriväljaanded - tarbetud muudatused
Tähesõjad tehti 70ndate lõpus kuni 80ndate alguses. Juba see peaks diskrimineerima teda enamiku kriitika osas CGI osas, kuna paljud selle mõjud olid praktilised ja tööstus ise oli alles algusjärgus. See oli suurepärane saavutus ja seda mäletatakse siiani.
Ja siis see oli rikutud. Mingis mõttes. Paljude sõnadega eriväljaanded on tekitanud raevukaid arutelusid selle üle, kas George Lucasel on õigus tagasi minna ja muuta seda, mis tundus juba väga hea
kuid ei saa eitada, et paljud tema muudatused olid halvemad. Stseenid olid ühtäkki täis asjatute CG täiendustega, mis mõnikord blokeerisid kogu kaadri ja muutsid end võimatuks häälestada. Ehkki muutusi kiideti, näis fänni arvamus olevat, et see parandab midagi, mis pole katki. Isegi kui CG oli hästi tehtud, oli see valgusaastate ees kõigest muust ekraanil toimuvast ja suutis end seetõttu veelgi valemana tunda.
Erilist tähelepanu väärib uus stseen Jabba Hutt filmist "Uus lootus", mille käigus Han suudab tagurpidi minnes digitaalse loomingu ümber kuidagi hõljuda, mida Han Solo üldiselt teadaolevalt ei suuda. Teiseks on stseen "Jedi Rocks", mis asendas kostümeeritud laulja Jabba palees paari silmatorkavalt ilmse CGI jäledusega. Selle asemel, et olla lihtsalt meeldejääv taustanumber, allutatakse vaataja nende kahe keskmesse, kes astuvad otse kaamera ette ja näevad üldjuhul välja täiesti sobimatud sõna otseses mõttes kõige muu stseenis.
Kuid vähemalt Boba Fettil on nüüd õige hääl. Haagitav krundiauk on täidetud.
-
Ja veel näiteid kohutavast CGI-st, millest me puudust tundsime? Jäta meile kommentaar!