Ehkki Disney animafilmid on olnud aastakümneid inimeste elu püsiv kinnitus, unustatakse või ignoreeritakse suurt osa stuudio väljunditest. Varasematest päevadest peale kasutas ettevõtte asutaja Walt Disney animatsiooni meediumil, mida ta pidas tõsiseks kunstiteoks.
Kuid populaarsed maitsed ja kasumid kaaluvad sageli üles loovuse ning Disney on alati näinud vaeva, et leida tasakaal innovatsiooni tagaajamise ja alumise osa tugevdamise vahel. Sellel loendil olevad filmid ei suutnud ühel või teisel põhjusel ilmumise ajal publikuga ühendust saada, kuid need on ühed huvitavamad teosed, mida stuudio kunagi tootnud. Mõned puudulikud, kõik põnevad, on allpool kõige alahinnatud Disney animeeritud funktsioonid, mis väärivad uut pilku.
10 Kolm kaballerit (1944)
Ehkki see kannatab kõigi samade probleemide all, mis vaevavad ülejäänud Disney 1940. aasta "paketi" filme, on "Kolm kaballerit" stuudio kaanonis rõõmsameelne veetlus. Järg Disney seitsmendale animatsioonile sarnasele, kuid alamatele Saludos Amigosele (1942). ja esimene, mis sisaldab reaalajas põnevaid tegelaskujusid ja käsitsi joonistatud animatsioone, koosneb film lõdvalt seotud vinjetide seeriast koos raamimisseadmega, mis näeb Donald Ducki sõprade sünnipäevakingitusi avamas koos Saludos Amigos'e Joséga Carioca ja uus sulgedega sõber Panchito Pistoles sõidavad sõjategevuse ajal Ameerika liitlasena hea tahte žestina mandrile Ladina-Ameerika kultuuri tuurile.
Ehkki selle osad on torkimise väärilised, on see üldiselt ergas, lõbus ja kohati sürreaalne tehniline esitlus ja armastuskiri mõnele maailma piirkonnale, millega The Three Caballeros tutvustas tervet ameeriklaste põlvkonda, mida näitab pime sõit Epcoti Mehhiko paviljoni (Gran Fiesta tuur, mille peaosas on kolm kaballeroosi) jätkuv populaarsus.
9 Mõõk kivis (1963)
AfterSleeping Beauty pankrotistas stuudio praktiliselt pankrotti ja Disney tegi ülemineku Xeroxi fotograafia kasutamisele, et animeerida odavamalt, kiiremini ja tõhusamalt. Kuigi esimest selles stiilis valminud mängufilmi - sada ja ühte dalmaatslast - peetakse klassikaks, on paljud järgnevad filmid alahinnatud või unustatud. Juhtumiks näide: 1963. aasta mõõk kivis, väikese ulatusega, kuigi kuningas Arthuri legendi võluv käsitlus.
Episoodiline ja narratiivselt õhuke film on sellest hoolimata nostalgiline varandus lugematutele Disney fännidele, kes jumaldavad armastusväärseid tegelasi, sealhulgas Merlin, Wart, Archimedes the Owl ja Madame Mim, lillakarvaline “kole vana judin”, kes duellib Merlinit ühes Disney kõige lõbusamalt kujutlusvõimelised järjestused. Kindel ja vabalt liikuv fantaasialavastus „Mõõk kivis“ on kindlasti vähem Disney, kuid see on täiesti lummav.
8 Robin Hood (1973)
Segaduses olnud väikesed tüdrukud ja poisid kahe aastakümne vältel enne seda, kui Lion King pani suured kassid tähendama suurt raha, kuid Wolfgang Reitherman kasutas antropomorfiseeritud loomi Robin Hoodi legendi ümberjutustamiseks ühes tähelepanuta jäetud Disney funktsioonidest. Minstrel sai kuke Alan-a-Dale jutustab muinasjutu, milles sõna otseses mõttes rebane Robin satub oma toredate meeste bändiga … er … loomastiku juurde igasugu pahandusi.
Robin Hood on tõeliselt veetleva tegelaskujuga (sealhulgas kahekordne akadeemia auhinna võitja Peter Ustinovi pöörane pööre pöialt imetavaks kaabakaks printsiks Johniks) ning ainulaadselt tagasihoidliku ja hääleka partituuriga Robin Hood on pühapäeva pärastlõunaks võidukas tühiasi.
7 Suur hiiredetektiiv (1986)
Selle rahva seas arvati, et Disney renessanss sai alguse tõsiselt Väikesest merineitsist, kuid kinnisideedele püüdis laine varasemat filmi Suure Hiiredetektiiviga. Võttes inspiratsiooni Arthur Conan Doyle'i Sherlock Holmesi lugudest ja lasteraamatute sarja põhjal, meisterdasid John Musker ja Ron Clements (Mermaid, Aladdin ja teised potentsiaalsed loojad) kummalise ja köitva draama, mis päästis stuudio rahalistest hävingutest pärast õnnetust, mis oli Must pada.
Tähelepanuväärne on ka CGI esmakordne kasutamine täispikkuses animafilmis (selle klimaatilises Big Beni jadas) ja vincently karismaatiliselt hilja karjääri teinud Vincent Price'i filmis. The Great Mouse Detektiiv on tume kultusklassika, mis oli hindamatu väärtusega renessansi tuleku etapp.
6 Päästjad alla (1990)
Kiire! Mis oli Disney animafilmi esimene järg? Võib-olla olete üllatunud, kui teada saate, et vastus on päästjatele Down Under, 1977. aasta filmi (iseenesest tohutult alahinnatud) järelkaja kahest päästeabi seltsi liikmest - hiirtest, kelle ülesandeks on aidata röövitud inimesi maailm. Ehkki kõigile, kuid kõige pühendunumatele Disney fännidele pisut hägune, oli The Rescuers toona piletikassa edu ning selle parem hiline kui kunagi varem tehtud jälgimine on peaaegu kogu stuudio kaanoni ainus järg., kui mitte parem kui tema eelkäija.
Taas meeskonnad Eva Gabor (oma viimases etenduses) ja Bob Newhart agentidena Bernard ja Bianca Austraalias, et päästa poiss kurjalt salakütilt (mängib jäljendamatu George C. Scott), on The Rescuers Down Under lopsakalt animeeritud ja hingestatud põnevusseiklus koos kõrgelt hinnatud looduskaitsja sõnumiga, mis jääb tänaseni aktuaalseks.
5 Notre Dame'i nälg (1996)
Disney renessansi keskel ilmunud film, mille Gary Truesdale ja Kirk Wise kohandasid Victor Hugo prantsuse gooti romaani, jäävad stuudio jaoks veidraks sobilikuks. Arvamusele jagasid laste hordid ja kohkunud vanemad, kes seda kunagi ei näinud ega vältis seda nagu katku pärast seda, kui oli seda teatris armunud. Ehkki siin on kindlaid vigu (gargoilid ajavad igaveseks), kõlab Hunchback mõne parima muusika kaudu, mida Alan Menken kunagi on meisterdanud, kuid see pole vaikne kiitus klassikutele nagu “Teie osa maailmast” ja “Tale nii vanast ajast kui” repertuaar.
Mahukad arranžeeringud sobivad suurepäraselt keskaegse Pariisi, pealkirja ähvardava katedraali vaimustavate visuaalide ja Quasimodo enda, tegelasega, kelle hing on ilmutatud uskumatus “Out There” -is, et olla sama puhas ja lootusrikas, kui tema visioon on väänatud. Teose tumedamad toonid ei sobi kunagi mõne vaataja jaoks hästi, kuid Notre Dame'i Hunchback on üks Disney 90ndate väljundi visuaalseid ja muusikalisi triumfe, võimas poleemika eelarvamuste vastu ja soe omaks kõigile, kes on kunagi tundnud. nagu väljasõit.
4 Atlantis: kadunud impeerium (2001)
Esimene ja tõenäoliselt viimane seda tüüpi Disney film, see Jules Verne'i tegevus / seiklus jõudis renessansi lõppu ja on sellest ajast peale prügikasti jäänud, vaatamata oma kujutlusvõimelisele maailmaehitusele, ainulaadsele stiilile ja õhutavale lõbusatundele. Vaatamata ainulaadsele animatsioonile, mis sai inspiratsiooni koomiksikunstniku Mike Mignola käest, sai film ohvriks ajast, mil publikuhuvi eemaldus käsitsi joonistatud animatsioonidest kogupikkuse CGI vaatemängu poole.
Mitte ainult seda, vaid ka filmi ulatust tuli vähendada, kuna projekti peeti stuudio jaoks liiga kalliks ja ambitsioonikaks. See viis tagasihoidliku piletikassa juurde, mille tulemusel tühistati nii telesari kui ka Disneylandi filmi põhjal tehtud atraktsioon. Kuigi publik oli ilmumise ajal entusiastlik, on Atlantisest saanud kultus lemmik, mida tasub uuesti külastada kõigile, kes otsivad stuudio juurest midagi pisut eemalepeetud rada.
3 Lilo ja tikk (2002)
Kummaline pardifilm, mis kajastab selle veidrat pardi tiitleidotot, Lilo ja Stitch, on Disney üks leinavamaid, valitsenud ja lõpuks lootusrikkaid teoseid. Lugu noorest tüdrukust, keda ohustab lapsekaitsetalituste poolt Kaunil Hawaiil oma täiskasvanud õe hooldekodust eemaldamine ja kes saab välismaalasega parimateks sõpradeks, oli viimane suurepärane film, mille stuudio tegi enne renessansi lõppu, kuid eksis ära shuffle selle segu vahel, mis koosneb pehmest sci-fi-st ja perekonna draamast.
Ära lase Stitchi küllastusel end petta, väike lollakas on leebuse oluline vahend selles delikaatselt esitatud loos valitud peredest ja õdede sidemetest.
2 Printsess ja konn (2009)
Praeguse seisuga jääb Printsess ja Konn Disney viimaseks täiesti originaalseks, traditsiooniliselt käsitsi joonistatud filmiks. Ehkki naispeaosast (Tiana, esimene ja ainus Aafrika-Ameerika printsess Disney kaanonis) ja vaimustavalt siledast kaabakast, on dr Facilierist saanud Disney parkides tervitusvõistlused, on õiglane öelda, et neid kudunud film leiab harva enamiku fännide “lemmikute” nimekirjad.
See on häbi, kuna režissöörid Ron Clements ja John Musker jõudsid võidukalt stuudiosse tagasi ja lõid tulevikku suunatud mõtlemise, mis oli pakitud koheselt ikooniliste tegelaste ja lauludega. Ehkki film teenis kasumit ja ta nomineeriti kolmele akadeemia auhinnale (see kaotas "Parima animeeritud pildi" Pixari ülaosast), sõitis see liiga palju ja sellest lihtsalt ei piisanud, et hoida Disney animaatorite käsitsi animeerimist. Sassis tuleb ette järgmisel aastal, aidates stuudios täielikult üle minna arvutianimatsioonidele, kuid Printsess ja Konn jäävad sobivaks luigelavaks ajastu Disney filmitegemisele, mida me tõenäoliselt enam kunagi ei näe.
1 Moana (2016)
643 miljoni dollari suurune kogu maailmas ja Oscari-nominatsioon pole midagi, mida nuusutada, kuid Moana (Muskeri ja Clementsi vahetu vahetu klassika) pidi suuresti eksisteerima tolle aasta suurema väljaande Zootopia varjus. Disney printsessivormi kaasaegne ja kultuuritundlik värskendus koos Broadway hitimeistri Lin-Manuel Miranda ootamatute ja värskete nägudega lauludega on Moana tasapisi jõudmas populaarseimaks rikkamaks filmiks, mida stuudio on kunagi tootnud.
Zootopia sotsiaalsed kommentaarid jäävad alati elutähtsaks, kuid Moana on täidetud just nii vajalike universaalsete ja surematute sõnumitega perekonna dünaamikast, indiviidi võimust ning traditsioonide küsitlemisest enda ja teiste paremaks muutmiseks. Liigutage üle Frozeni, see võib olla kõige südamlikum, inspireerivam ja meelt lahutavamalt uhkem film kogu Disney kaanonis.