80-ndatel, märulifilmide kuldajal, kui plahvatused olid suuremad, kitarririffid valjemad ja kuulide kestade pehme kõlksumine järgnes igale ühe liinilaevale. Kuna kinos on kasutatud roppuste, vägivalla ja alastuse kasutamist, on 70ndate rängad linnakuritegud, nagu Bullitt ja Dirty Harry, populaarsus tõusnud. Kui need ühendati võitluskunstide filmidega, mis Hongkongist välja tulid, sillutati tee 80ndate märuliajastuks.
Selleks ajaks, kui 80-ndad plahvatasid, oli tähesõdade ja lõugadega juba loodud hittfilm. Alles loomulikult sündisid Spielbergil ja Lucasel üks 80-ndate heausksete action-filme, Kadunud laeva reiderid 1981. aastal. 1982. aastal nägi Rambo: First Blood ja '84 algas Terminaatori frantsiis. CGI edusammude tõttu olid 90ndate märulifilmid filmiajaloos kõigi žanrite suurima eelarvega. Vaatame tagasi kümmet klassikalist märulifilmi ja näeme, kuidas nad on hiilgeajast peale vananenud.
10 PÕHJAPUHA: VARASTE PRINTS (1991)
Sel ajal, kui see tehti 90-ndate aastate alguses, teadis publik üsna palju, milleks nad on saanud Kevin Costneri versiooni Robin Hoodi müüdist; Costner oleks staar ja asustaks filmi parimate thespianidega, kellega ta suudaks hakkama saada, püüdes teda tunduda väärilisena, ja siis oleks ta igas stseenis nende meeleolus.
Paljudes aspektides ei erine RobinHood: Varaste prints 2018. aasta Robin Hoodist - mõlemad on ebamääraselt anakronistlikud, ajalooline täpsus ei häiri ja naudivad sisu üle stiili. Kuigi Costneri ingliskeelne aktsent on julm, ei oleks me ilma selleta saanud Alan Rickmani suurepärast Nottinghami šerifi, seda Brian Adamsi laulu ja mis kõige tähtsam, Robin Hood: Men In Tights.
9 TERASJOOKSJAT (1982)
Oma aja jooksul oli Ridley Scotti „Blade Runner” meisterlik ulme neo-noir, pakkudes sügavat filmilikku sisekaemust Philip K. Dicki loomingust. Harrison Ford mängis Deckerit, "terade jooksjat", kelle ülesandeks oli jälile saada neljale petturitest sünteetilisele inimesele, avastades filmi edenedes rohkem enda ja inimkonna kohta.
Ehkki me vastame, mida tähendab olla inimesest rohkem kui inimene, puutume kokku aastaga 2019 kogu selle vihmaga immutatud neoonses hiilguses. Ilmselt pole meil veel arvuteid, aga meil on videovestlus. Nendel päevadel meenutavad mattmaalide räige kasutamine, aegunud tehnoloogia ja kohutavad märgid, et Atari ei ähvarda enam selle filmi kuulsust röövida.
8 INDIANA JONES & DOOM TEMPLE (1984)
Indiana Jonesi filmisarja teine film, mida peetakse frantsiisi halvimaks, Indiana Jones ja Hukatuse tempel muutub aja möödudes üha vähem vaadatavaks. Selle räige rassistlike stereotüüpide lakkamatu kasutamine algab hetkest, kui film avaneb, kui Indy satub Hiina ülekohtusse.
Filmi ei marssi mitte ainult kahemõõtmelised Hiina gangsterid, vaid see, kuidas kujutatakse lühikest ringi, India külaelanikke ja Thuggee kultust. Ja kui sellest veel vähe oleks, siis on Kate Capshaw meeletu etteaste, mis tundub kuidagi hullem kui kinni jääda ruumist, mis on täis teid aeglaselt sulguvaid piike.
7 CLIFFHANGER (1993)
Cliffhanger peab olema üks kõige Stalloniest Stallone filme, mis eksisteerib. Loomulikult mängib ta ahastatud loomaarsti, kes üritab lihtsalt oma halba minevikku selja taha panna, tegutsedes mäepäästjana, et teha head ja hoida oma deemoneid eemal. Kui ta päästis rühma ellujäänuid pärast Rocki lennuõnnetust, satub ta järsku pärast sularaha tegelema kurjategijate rühmaga.
Stallone ei kavatse aidata neil leida oma 100 miljonit dollarit (pole väikest tükki muudatusi aastal 93), nii et ta jääb ellu külmakraadides piiril, pärast naeruväärsest kõrgusest kukkumist, kaklustesse kukkumist ja kukkumist läbi jää. Filmi ei saa kunagi tõsiselt võtta, kuid saate seda täna vaadata endiselt vapustava kinematograafia jaoks.
6 ROBOCOP (1987)
Inimese ja masina segunemine Robocopis tundus alati natuke nagu Terminaatori rebimine, kuid me läksime sellega kaasa, sest Peter Weller oli Buckaroo Banzai ja ilmselgelt ta teise ulmelisse seiklusesse kaasamine pidi tagama tagumikud istmetel.
Kuid aastakümneid hiljem küborgikesksele filmile pika pilguga heites on võimatu mööda vaadata ohjeldamatust uimastitarbimisest, sõna otseses mõttes ekraanil olevate naistegelaste kohutavast kohtlemisest ja loomulikult ka tasuta. Paul Verhoeven tegi kõik endast oleneva, et seda žanrit satiiritada ja uurida tehnoloogia rolli ning võimu kuritarvitamist, mida ta väidetavalt kümnend hiljem koos Starship Troopersiga paremaks tegi.
5 GOLDENEYE (1995)
Goldeneye on jätkuvalt üks parimaid panuseid James Bondi frantsiisi ja Pierce Brosnani nelja Bondi filmi parim. Brosnan jäädvustas kõik, mis tegi Bondist ikoonilise kangelase - võlu, vaimukuse ja külma tõhususe tule all. Film ise uhkustas mõningate (selleks ajaks) efektsete eriefektide, kinematograafia ja gun-fu-ga.
Kahjuks, kui vaatame tagasi filmile, mis inspireeris ka mitteolematut samanimelist videomängu, näeme, et kogu selle libeda laheda teguri juures on stseene, mis muudavad selle sama nohikaks ja labaseks kui miski muu keskpaigast. -90. Nagu stseen, kus Natalia satub arvutipoodi ja raputab maha mingit digitaalset kõnepruuki, mis on absoluutselt kõhedust väärt.
4 KIIRED JA VIHKED (2001)
Viieteistkümne aasta ja seitsme filmi filmis „Kiired ja vihased“ on suurte panuste, kiirete tagaajamiste ja suure veeretamise žonglöör. See pole midagi muud kui eksootilised autod, mis hüppavad hoonete vahel ja väljuvad lennukitest, täis uusimaid tehnoloogiaid ja ilusaid inimesi.
Algse filmi uuesti vaatamine tuletab meile aga meelde tagasihoidlikke juuri, millest seeria pärineb. Kiired ja raevukad olid nii Playstation 2-ga välja petetud disketiga autod kui ka väga lokaliseeritud plaan lõhkeaineid täis veoauto kaaperdamisest.
3 MISSIOON: VÕIMATU (1996)
Sarnaselt teistele frantsiisidele, mis on kestnud 90-ndatest kuni 10-ndateni, kui Uus aastatuhat tõi muutuste ulatuslikud tiivad analoogist digitaalsesse, on ka Mission: Impossible'il nii alguse õnnistus kui ka needus. See on eriti silmatorkav, kui Ethan Hunt ja ülejäänud filmi frantsiisi spioonid jooksevad "uusima tehnoloogiaga" maniakaalselt ringi.
Filmi juures on praegu irooniline, et nende supernuhkade endine tipptehnoloogia on tänapäeval tavapärane ja igaüks Alexaga vanaema saab sisuliselt teha seda, mida Hunt teeb väikese leidlikkusega. Seal on modemid ja Interneti-ühendus on võimalik ainult sisestades "Interneti-link" ja kasutas 230 MB disketti, mis on samaväärne filmi esimese kolme minutiga.
2 TOP GUN (1986)
Kunagi valitses F-14 Tomcati taevast, kitarrisoolod olid lugudes ikka lahedad ja kamp rannas võrkpalli mängivaid tüüpe oli Ameerikas hävitajate pilootide süütu ajaviide. Top Gun kehastas 80ndatel aastatel testosterooni tujukat enesekindlust, mis polnud maailmas hooliv ja oli kõiges õige.
Filmis on palju asju, mis täna ei pea vastu, alates tehnikast ja lõpetades Icemani jäätunud näpunäidetega, kuid üks kõige räigemaid käitumisrikkumisi peab olema see, kui Tom Cruise'i Maverick järgib naist naiste tualettruumi nõudmas tähelepanu. Hiljem oleks ta olnud tema juhendaja ja nende suhe ei paranda midagi.
1 BATMAN (1989)
Paljudele sealsetele Batmani fännidele on Tim Burtoni 1989. aasta Batman Batmani loo lõplik versioon. See sisaldab esimest Batmani otseülekannet, mis sisaldab tema vaeslapse päritolu lugu, kontseptsiooni, mille Frank Miller lõi 80. aastate keskel koomiksiraamatule Dark Knight Returns. Enne seda oli kõigil fännidel 60ndatest pärit Adam West'i versioon.
Nii suur kui Tim Burtoni kunstisuund on ja sama köitev kui Michael Keaton ja Jack Nicholson on vastavalt Batman ja Joker, on kaptenristi (Batman Begins on võtmetähtsusega) kordusi sel hetkel nii palju, et film ei oma enam sama kaalu kui varem.