1960ndatel istus õudus otse publiku kõrval. See lakkas olemast asja voodi all ja muutus teie kõrval olevaks inimeseks. Sellised filmid nagu Süütud, Viimane inimene maa peal, Neetud küla, Sadist, Neetud küla, Hunditund, Must pühapäev, Hingede karneval, Verepidu, Whip & The Body jaFrankenstein tuleb hävitada (kumbki neist tuleb hävitada) võrdselt selle koha vääriline koht selles nimekirjas) rebis meie ideed ekraanil oleva kurjuse käitumise kohta.
Nüüd varitses see kõikjal, varjates silmi. See nägi välja nagu meie sõbrad ja naabrid. Tema mõtted häirisid ja tema jõududega oli raskem arvestada. 1960. aastad on tõenäoliselt kogu kinematograafiaajaloo viljakaim loomeperiood; piirid lõhuti ja avastati uusi keeli.
Siin on mõned filmid, mis said kasu inimeseks olemise psühholoogiliste ja füüsiliste ohtude ülemaailmsest uurimisest, 1960ndate 10 parimat õudusfilmi.
10 psühho (1960)
Psühho ei paljastanud Ameerikale lihtsalt õudusfilmi potentsiaali rahuldava publiku rahulikuks peitmiseks, see muutis ameeriklaste suhtumist vaimsete haigustesse popkultuuris. Norman Bates ja tema ema olid ameerika kino kõige nägusamad näited sotsiaalsetest rahutustest ja nüüd on lihtsalt nimi "Norman Bates" lühendatud ühe tumeda saladusega mehe jaoks. Kui Hitchi eelnevad tööd, nagu näiteks Tagumine aken, Vale mees või Sabotage, avasid häiriva võimaluse, et maailma pinnad ootavad paljastamist, nägi psühho uuesti, kuidas film oma lugu jutustada võiks, ja avas õudusfilmide võimalused tulevastele põlvedele.
Marion Crane (Janet Leigh) varastab palju raha ja läheb lamba peale, peatudes puhkama Batesi motellis. Ta ei kontrolli kunagi. Hitchcock soovis, et filmipilet oleks tagatis reaalsuse kontseptsiooni võimalikult elektrifitseerimisel. Psühhole ei andnud maine mitte ainult kuulus dušistseen (šokeeriv 1960. aastal) ega filmi kurikuulus keerdkäik, vaid ka viis, kuidas õuduslugusid filmis jutustada. Tema filmid panid proovile nägemise, mõistmise, mida pildid ja helid meile ütlevad. Pärast psühho muutuks ta eksperimentaalsemaks, sest ta oli teinud kõik endast oleneva sirgjoonelise narratiiviga - ta oli ootusi õõnestanud, kuni traditsiooniline väljamakse enam ei piisa. Psühho tappis Ameerika meelelahutuses turvatunde.
9 Peeping Tom (1960)
Michael Powelli klassikaline lugu piilumisest ja mõrvadest oli raasukeste filmide kannatlik null. Kunagi Briti kino esirinnas olnud Powell tegi filmi riikliku filmitööstusega väljumise ajal ja laskis selle pahaks panna. Pole raske aru saada, miks üldsus sellise filmi tagasi lükkab: see võtab arvesse kõigi, kes seda vaatama istusid, ebapuhtaid motiive. See võtab filmi selle jaoks, mis see on - viis kogeda elu ja surma, milles meil pole sõnaõigust. See muudab meid jumalaks, asetades meid 90 minutit pimeda teatri turvalisse üsasse.
Peep Tom'i maine on pärast selle vastuolulist avamist pääsenud, kuid naysayerid mõistsid midagi hiilgavalt hälbelisest teosest. Filmide, eriti seksuaalselt laetud õudusfilmide, nagu näiteks Peeping Tom, vaatamine, milles kaamera ise toimib fallilise mõrvarelvana, on põhimõtteliselt ebaloomulik viis oma aja veetmiseks. Powell, kes kinkis meile oma vaatajaskonna jaoks terveid fantaasiamaailmasid filmides nagu Hoffmanni jutud, Elu ja surma teema, Must Nartsissus ja Punased kingad, teadis, et filmid on kuradi tööriist - ja ta kutsus kõiki üles imetlema lahtiste kätega.
8 silmata nägu (1960)
Kirurgiline õudus, keha õudus, identiteedikriis - kõik nad saavad alguse tõsiselt Georges Franju hirmutavast filmist. Kasutades rikkalikult filosoofilisi, psühhoseksuaalseid kirjutisi ja groteskseid teaduslikke vereloomeid filmides, nagu mõrvad loomaaias ja piinamislaevas, lõi Eyes With A Face täiesti uue identiteedi gallilise õuduse jaoks, millele siiani viidatakse (kõrgelt tunnustatud Austria šokeerija Good Night Mommy on ainult viimane, kes seda huule eest maksab).
Franju rahutu meistriteos puudutab naist (Edith Scob), kes on autoõnnetuses kaotanud ilusa välimuse. Tema isa (Pierre Brasseur), kirurg, püüab neid abivajavate vahenditega aidata. Nimelt röövides kohalikke tüdrukuid ja varastades nende nägusid, et õmmelda vaesele tüdrukule, kes vahepeal maski taha piilub. Siin on teema süü ja liha suremine saab vabastada süüdlaslikkuse tunded. Tegelased kriimustavad sügelust, mis ei ole kunagi rahul, jättes nakatunud vaatamisväärsused veriseks ja nakatunuks.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol ja Jesus Franco on vaid mõned filmi jüngrid ja alati on ruumi veel ühele.
7 Kummitus (1963)
Vapustavalt vanaaegne kummituslugu teab The Haunting täpselt, mida oma rikkaliku stuudioeelarvega peale hakata. Praktilised efektid segunevad soovitatud pahatahtlikkuse õhkkonnaga (režissöör Robert Wise õppis kinemaatilise õhkkonna vaieldamatu meistri Val Lewtoni käe all) ja see kõik kulmineerub hulluks spiraalselt laskumisega.
Filmi keskmes on neli vaba vaimu, kes nõustuvad veeta mõnda aega väidetavalt kummitavas majas, et uurida kurja keskkonna mõju inimese käitumisele ja vastupidi. Filmi juures on imekspandav see, et see ei pühendu ühel või teisel viisil selle tegelasi mõjutavate nähtuste seletamisele. Kas neid kujutleb üks neist, silmarõõm Eleanor (Julie Harris), või joonistab ta neid majast välja? Hall piirkond, kuhu film oma külastajaid hoiustab, on palju hirmutavam kui mis tahes konkreetsed vastused, mida ta oleks võinud anda.
Tark teeb selgeks, et tema huvi on inimmõistuse vastu ja selle, kuidas see idee ära haakides ära võib minna: romantika, vara, üleloomulikud jõud. Tark viib meid selle avastuse juurde mõne lõuatõmbamise järje abil (painduva uksega stseen on endiselt üks hirmutavamaid asju kogu filmis).
6 lindu (1963)
Pärast katsetamist sellega, kuidas õudusfilmi ülesehitus võib Psycho abil oma publikut mõjutada, otsustas Hitchcock õudusžanri õõnestada, hoides tagasi kõik kõrvalised elemendid. Linnud pakub mingit muusikat, ei analüüsi, ei selgita sündmuste või tähtedega, see on lihtsalt kiire ujuda tormine vetes.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) soovib mängida sarmikat võluvat emapoega Mitch Brennerit (Rod Taylor), viies kaks armastust lindu San Franciscost üles oma ema majja rannikuäärses Bodega lahes. Lisaks suure linna amoraalsusele toob ta ilmselgelt kaasa ka veidra loomuliku perverssuse. Linnud hakkavad ründama ja tapma Bodega lahe inimesi vasakule ja paremale. Selle tühjus - lindude ähvardusel pole põhjust, nende saabumisele pole erilist rõhku pandud - võimaldab vaatajatel tähenduse ise täita. Linnud ei kaota kunagi oma varjamisvõimet ja jäävad kõik need aastad hiljem eriliselt veetlevaks, häirivaks kogemuseks.
5 Onibaba (1964)
1960. aastatel on kümneid ülivõrdeid Jaapani õudusfilme (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko), mis võiksid selles loendis mugavalt istuda, kuid 1964. aasta Onibaba kohta on midagi arreteerivalt ürgset, mis paneb selle oluliseks tundma.
14. sajandi Jaapanis teenivad kaks naist (Nobuko Otowa ja Jitsuko Yoshimura) elatist, tappes mahajäetud sõdureid ning müües relvi ja raudrüü, kui nad ootavad oma leivateenija kaaslast - ühele naisele poega ja teisele armukest - sõda. Selle asemel saavad nad oma mitte hea tahtmiseta sõbra Hachi (Kei Satō). Kui noorem naine otsustab, et ei kavatse tagasi tulla, ja astub Hachi juurde, saadab see vanemat naist armukadesse. Hirmuäratava kõrbega kõrbejõu saabumine annab talle vastiku idee, kuidas arukate petistega arveldada.
Onibaba on õpikute juhtum, vähem on rohkem. Selle avatav pool tundi on pühendatud tegelaste paigutamisele nende kodu ümbritsevate looduslike pilliroogade merre. Neid ümbritsevatele põldudele on rahulik, olgu see siiski põgus ja ebaaus. Rahulikkus murdub väikseima sissetungi abil hõlpsalt ja jõuliselt, muutes lihtsad asjad tõeliselt kohutavaks. Režissöör Kaneto Shindô oli üks Jaapani Uue Laine suurkujusid ja ta mõistis dünaamikat paremini kui peaaegu kõik kaaslased. See on vaikne, mis hirmutab ja sunnib, mitte müra. Vaikne tekitab ootusi, mis purunemisel saadavad vaataja selgroo alla värisevad tingimused, mis on ette nähtud narratiivist teatud asju ootama. Onibaba närvitseb närve ja mõjub meie inimlikele püüdlustele ja kaastundele.
4 tõrjumine (1965)
Ehkki suurepäraselt realiseeritud ja üsna õudne Rosemary's Baby on õudusfilm Roman Polanski jaoks kõige paremini meelde jäänud, on tema varaseim žanrifilm tegelikult tema lõplik avaldus inimkonna piinade kohta. Tõrjumine leiab neitsi Caroli (Catherine Deneuve), kes on jäänud lahti võõras linnas asuvas ahtas korteris. Prantsuse naine, kes jagab Londonis oma õega korterit, viitab kõik tema nõmeda käitumise kohta sellele, et ta on enda jaoks liiga habras.
Kui õde jätab ta mõneks päevaks üksi, halveneb Caroli vaimne tervis murettekitava kiirusega. Pantomi relvad tungivad läbi seinte, et teda tabada, imelikud mehed ootavad teda rünnata ja iga uus inimese nägu teatab ohtlikust kohtumisest, mis ootab toimumist. Rosmariini beebi tabab emaduse terror; Tõrjumine suurendab pisut eesmärki paljastada meheliku maailma naiseks olemise hirmutav ettevõtmine ja viib kõik välismaailma õudused kodu oletatavasse turvalisusesse.
Elavate surnute öö (1968)
In öö Living Dead, hooaja Witch, Martin ja Dawn of the Dead, lavastaja George A. Romero andis Ameerika õudusfilmide sotsiaalne südametunnistus, et see pole kunagi kaotanud - ja vahepeal lõi ta kaasaegse zombie. Need filmid olid Rorschachi testid. Muidugi väidab Romero, et just mugavus viis ta filmi juhtima mustanahaline näitleja Duane Jones (mis võib tõsi olla - ta on vaieldamatult parim näitleja), kuid see juhus andis filmile püsiva mõju. Jonesi ülesandeks on mitte ainult vältida lihast söövate Undeadide vältimist, vaid ka kohalike vintpüssi kandvate ikkede kasutamist, kes on tema tulevased päästjad.
Romero oli töölisklassi filmitegija - tavaline tüüp, kelle vastu tunti huvi teiste tavaliste kuttide vastu - ja ta tõi töölisklassi küsimused õuduse kaudu esiplaanile. Tema zombid kujutavad endast Ameerika suurejoonelise enamuse märatsevat eelarvamust ja nad eraldavad elava ühiskondliku südametunnistuse nendest, kes alles ootavad zombisid. Tema hilisem looming muutuks ilmselgelt poliitiliseks, kuid seal on toores, raevukas alavool, mis hoiab täiuselt sünge Elavate surnute öö elutähtsana ja hirmutavana ükskõik, kui seda vaatate.
2 Witchfinderi kindral (1968)
Vincent Price oli õuduste härrasmehe embrüo. Ta kutsus sind maha istuma, mantli seljast võtma ja laskma filmidel ülejäänud riided eemale peletada. Tema kuldne täpp oli eksimatu ja elegantsi võimatu varjata, hoolimata sellest, kui paks ja jumalik see on. Ta võis rääkida seinast lõksu jäänud rottide lugu, mis kõlab nagu kõige armsam asi maa peal. Seetõttu on kõige muljetavaldavam, et režissöör Michael Reeves leidis selle elegantsi ja kerge armu alt tõeliselt patuse lavastuse.
Reevesi viimases filmis mängib Price Matthew Hopkinsi, Witchfinderi kindrali, vallutaja ussi (nagu filmi kutsuti välismaale), meest, kes saadeti puhastama Inglismaad selle tekkivast nõidaprobleemist. Jumala poolt antud autoriteet hoiab teda püsti, kui ta rõõmsalt oma põlastusväärse ülesande juurde astub. Tema teadlikkus ja ülimuslikkus muudavad taunimisvõimeliseks absoluutsuseks ning püüdlus Inglismaad lõplikult puhastada on haaravad ja tõrjuvad võrdselt.
Reeves suri pärast Witchfinderi kindrali lõpetamist traagiliselt noorena, kuid jättis meile meelde jätmiseks kolm suurt teost - meeldivalt groteskse The She-Beast, tuulevaikse, psühhedeelse vahuga nõiad ja järeleandmatu Witchfinderi kindrali, mis on empaatia ja ratsionaalsuse õudusfilmide suurim argument. kunagi vaja teha.
1 La Residencia (1969)
Guillermo Del Toro ja Alejandro Amenábar on mõlemad sellest elegantsest hispaaniakeelsest pakkumisest võtnud üsna suured leheküljed. Uus tüdruk (vapustav Cristina Galbó) siseneb kõigi tüdrukute internaatkooli mittemidagiütleva matrooni (Lilli Palmer) hoole alla ja avastab kohe platsil peidus midagi varjatud.
Mõnikord kutsutud maja, mis karjus või lõpetas kooli, on La residencia üks varasemaid ja paremaid õudusfilmide näiteid seestpoolt nakatunud õpilaskogu keerulisest ökosüsteemist. Režissöör Narciso Ibáñez Serrador võtab õõvastava vana kooli iga detaili täpselt paika. Koht oleks piisavalt jube ilma mõrvari öise külastuseta tänu ilmekale, hoolikale produktsioonikujundusele, Serradori imekaunile suunale ja Lilli Palmeri haukunud koolijuhile, mis kõik kasvatavad hirmu ja ebamugava iha õhkkonda. See on lõplik keskkooli õudusfilm ja see on taasavastamiseks küps.
-
Mis on teie lemmik 60ndate hirmufilmid? Millele sa oma õudusunenäod õnnelikult loovutad? Kas must ja valge on värvilisem? Ja häälestage järgmine kord, kui me võtame 1970ndate kümnes parimas õudusfilmis kaasa mootorsaemõrvarid, maavälised koletised ja Kanada ihu-õudusfilmid !