Disney uusversiooni Lõvikuningas kiiresti tervet $ 1 miljard maailma, kuid kuidas see juhtus? Lisaks oma üha populaarsemate tütarettevõtete, nagu Lucasfilm, Marvel ja Pixar, eeliste ärakasutamisele on Hiiremaja leidnud ettevõttesisene kullakaevanduse, luues uuesti kujutlusvõimalusi nende mõnest armastatud animeeritud klassikast. See trend algas juba 2010. aastal Tim Burtoni teosega „Alice Imedemaal“, mis teenis kogu maailmas 1 miljard dollarit. Viimase kümne aasta jooksul on kinodesse jõudnud mitu Disney uusversiooni, millest paljud on leidnud tohutut edu.
Arvestades oma staatust kõigi aegade armastatuimate animafilmidena, oli Lõvikuningas lõpuks selline kohtlemine küps. Režissöör Jon Favreau uus ikoonilise loo kujundus jõudis kinodesse eelmisel kuul pärast pikka hoogu ja ootusärevust, ehkki see sai oma debüüdi ajal vastakaid arvustusi. Hoolimata sellest purustas The Lion King avanädalavahetusel kassa rekordeid ja see ei raisanud aega, et oma pilet lüüa miljardi dollari klubisse. On paar põhjust, miks see suutis lühikese aja jooksul nii palju teenida.
Lugemise jätkamiseks kerige edasi. Selle artikli kiirvaates käivitamiseks klõpsake allolevat nuppu.
Alusta kohe
Ennekõike oli Lõvikuninga turundus juba algusest peale täpne. See polnud Aladdini olukord, kus varased reklaamimaterjalid tekitasid fännide üle pilke enne, kui vestlus aeglaselt positiivsemaks muutus. Kinokülastajad olid põnevil The Lion Kingi pärast põnevusega; eelmisel sügisel välja antud esialgne tiiserhaagis purustas Disney vaatajate rekordid. Sellest hetkest alates peeti Lõvikuningat must-see-sündmuseks, kuigi enamik inimesi, kes seda plaanisid vaadata, teadsid, kuidas lugu läks. Reklaamikampaania jätkudes kasutas Disney täiskasvanute nostalgiat maineka animeeritud klassika järele ja jätkas A-nimekirja näitlejate kaasamist, et tuua tuntud tegelased ellu. Kõik teavad, et nostalgia on meedia müümisel võimas tööriist,ja see ainult suurendas nõudmist näha Lõvikuningat.
Lõvikuningas kavatses alati raha teenida, hoolimata sellest, millal see välja tuli, kuid Disney valis selle jaoks ideaalse vabastamisakna. Juuli keskpaik on multipleksis alati tulus aeg, veelgi enam, sel aastal pärast langenud juunit, kus mitmed tulevased stuudiotelgiputid jäid ootustele alla. Seetõttu oli Lõvikuningal oma sihtdemograafias sisuliselt monopol ja ta sai kassa üle domineerida. Sel ajal avati ka teisi kõrge profiiliga filme (eriti ükskord Hollywoodis), kuid need meeldisid väga erinevale publikule ja ei olnud otsene konkurents. Nagu näitavad eelmise nädala tulemused, oli Disney ja Quentin Tarantino teatrites kooseksisteerimiseks piisavalt ruumi.
Kaks Disney uusversiooni teenisid sel aastal miljard dollarit, mis näitab, et selle algatuse jätkumise vastu on endiselt huvi. Kui stuudio annab endast parima, et seda valemit korrata, peaksid ka teised plaanis olijad edukaks osutuma. Tõsi, mitte kõik Disney seifis olevad pealkirjad pole nii populaarsed kui Lõvikuningas, kuid nutikas turundus ja ideaalse väljaandmiskuupäeva hoolikas valimine on iga hittfilmi kaks tunnust. Nüüdseks on Disney valem väljakujunenud.