Sicario on kriminaalse žanri väljamõeldis, mis on laitmatute filmitegijate ja andeka näitlejate poolt kummitavaks ja võimsaks kinokogemuseks.
Sicario avab luupainajaliku pilgu USA õiguskaitseorganite ja Mehhiko narkokartellide lahingule Arizona piiri ääres. Röövimise juhtumite jälgimisel avastavad FBI agent Kate Macer (Emily Blunt) ja tema meeskond kohutava avastuse Arizona argisest kodust, mis on olnud kartelli surnuaed. Selle sündmuse trauma tekitab agent Maceris põletava vajaduse õigluse järele, mis muudab rõõmsameelse ja salapärase probleemilahendaja Matt (Josh Brolin) värbamise tema salajasesse kartellivastasesse rakkerühma.
Enne kui Kate üldse teab, mis on, leiab ta end koos veel salapärasema sõjakoeraga nimega Alejandro (Benicio Del Toro) ja tormas Mehhikos Juarezi soolestiku poole suunduvale lennukile, et koos ohtlike kartellipoegadega maha visata. Niipea kui lennuk Juarezis alla puudutab, jälgib Kate, kuidas tema silmis sulavad nii kalliks peetud õiguskorra kui ka õiguse reeglid. Mehed, nagu Matt ja Alejandro, teavad, kui määrdunud ja verised peavad kirurgi käed saama, et kartellivähk ära lõigata; kuid Kate pole sugugi valmis piiluma nii sügavasse kuristikku, jättes naiivse noore agendi totaalse lahtimurdmise äärele, just siis, kui relvad hakkavad leekima.
Režissöör Dennis Villeneuve ( vangid, vaenlane ) uus film Sicario haarab tänapäevase uimastisõja pingeid ja õudust nagu mõned filmid enne seda. See on õudusunenägu, mida mõnel on raske kogeda, kuid nagu iga märkimisväärset halba unenägu (või head kunstiteost), jääb selle mõju meelde veel kaua pärast selle lõppu.
Režissööride rindel on Sicario suurepärane kinoteos, mille on hoolikalt välja töötanud Villeneuve, ja mille on kenasti üles lasknud kaheteistkümne Oscari nominendi Roger Deakinsi (Vanadele meestele pole maad, Skyfall). Kujunduse ja muusikalise partituuri (vangide helilooja Jóhann Jóhannsson) koostamisel on Kubricki stiilis rohkem kui paar vihjet. See ilmneb aeglaselt looklevatest topograafiliste maastike (viljatud maad või Mehhiko rühmitatud linnad) ülipiltidest või aeglastest pannidest kitsastes koridorides, mis ähvardavad ähvardust kaadri taga, mis kõik meenutavad Kubricku filmi The Shining atmosfäärilist õudust. - film, mida Sicario näib inspiratsioonina kasutavat ja millest on palju kasu.
Kuid peale lihtsa kummarduse lihvib Villeneuve kogu filmi oma selgete stiilipuhangutega, jäädvustades kaunilt ikonograafilisi ja kõnekaid pilte (kellade helistamine teemadel, mis lähevad kaugemale loost) kustutamatute piltide või loominguliste jadade kaudu, mis teevad filmist pidusöögi nii sinefiilide kui ka tavaliste vaatajate silmadele. Võtke ära Jóhannssoni kurjakuulutavalt õitsev partituur (mõelge, et Särav ristis nende algussarvedega) ning film on ka õudselt vaikne ja mõtlik meditatsioonis selle üle, millist pimedust tuleb koletiste leidmiseks ja tapmiseks ette võtta. See vaikne toon ainult lisab hirmu, tundudes pigem vaikse tormi eel (või pärast veresauna), mitte vaikse vaikusena.
Sarnaselt filmile The Shining võtab näitleja Taylor Sheridani (Anarhia pojad) Sicario stsenaarium normaalse ja struktureeritud institutsiooni (pigem õiguskaitse masina kui pereüksuse) ja viib selle aeglasele laskumisele pimedusse, kus eeldatav või hinnatud institutsiooni aspektid (kord, õiglus, sündsus) võetakse ära, et paljastada palju koledam metsaline, kes peidab end just pinna all (uimastisõja tegelik nägu). Sheridan teeb suurepärast tööd, eemaldades ka moraalsed hinnangud selle teema kohta või klišeelikud sildid "head poisid" või "halvad poisid". See film keskendub ruumis valitsevale deemonile - sellele, et Nietzschean on alati olemas uimastisõda (nii selles väljamõeldud versioonis kui ka reaalses maailmas), ja et sõda on inimtegevusele järele jõudnud.
Sicario soovib tõsta teadlikkust USA lõunapiiri ääres peetavast päris reaalsest sõjast ning sunnib hirmutavalt arvestama kõigi selle järel jäetud inimohvritega (sõna otseses ja kujundlikus mõttes). Üks tangentsiaalne alamplokk (perekond Juarezi kohta) tundub esialgu ebamäärane ja kõrvaline - ja oleks kindlasti olnud mõnes teises filmis -, kuid filmi lõpuks toob Sheridan selle puutuja tagasi süžee põhijoone juurde, et luua lõplik stseen, mis pole midagi pistmist meie peategelastega, kuid räägib palju sellest, mida nende teekonna ja konfliktide teemad tähendavad reaalses maailmas. See on julge, täpne ning lõpuks läbinägelik ja kõlav jutuvestmine ning Sheridan ja Villeneuve tunduvad selle jutustamises täiesti sünkroonitud.
Ükski filmis töötavatest suurematest ideedest (paljud neist pigem vihjasid kui otseselt välja öeldud) ei oleks olnud võimalik ilma laitmatute etendusteta näitlejatelt, kes peavad rohkem ütlema välimuse, žestide ja suhtumisega, mitte sõnade või emotsioonidega. Sicario võtab uuritava maailma realistlikus mõttes selles mõttes, et nii paljudes märuli- ja põnevusfilmides nähtud kunstiteos ja kõrge melodraama eemaldatakse täielikult, jättes metoodilise, protseduurilise lähenemise, mida tegelased (ja filmitegijad) järgivad.
Selle summutatud emotsiooni teostamine, andes siiski edasi palju sügavamat emotsionaalset lugu, on keeruline, kuid Emily Blunt ja Benicio Del Toro haakuvad üksteisega suurepäraselt, illustreerides kogu emotsionaalset allteksti nappides (kuid hästi mõõdetud) dialoogivahetustes. Blunt on idealismi traumaatilise aeglase lagunemise müümisel hoolikas ja peenike ning kuigi Del Torole ulatatakse mõned monoloogilised plaadid, mida oleks võinud pommitada, tõmbab ta Alejandrole need grandioossed jupid sügava peensuse ja väega, mis teeb temast köitva kuju vaatamiseks - kindlasti väärt filmi pealkirja. Samal ajal istub Josh Brolin keskel närides maitset ja lisades vajalikku kergust, mis kahekordistab naljakat (või hirmutavat) kommentaari, "Matt" rollis.näota ja vastutustundetu varjatud luuremasin, mis ei vasta tegelikule autoriteedile ega pea kinni reaalsetest reeglitest.
Lõppkokkuvõttes on Sicario kriminaalse žanri väljamõeldis, mis on laitmatute filmitegijate ja andeka näitlejate poolt kummitavaks ja võimsaks kinokogemuseks. Kindlasti üks parimaid filme narkosõja / kuritegevuse alamžanris - ja minu jaoks üks selle aasta parimaid filme. Huvilistele on see teatrites kohustuslik vaatamisväärsus, sest Villeneuve'i lavastamisnägemus väärib suurt ekraanilõuendit. Laske tuled maha minna ja õudusunenägu viib teid.
HAAGIS
Sicario mängib nüüd piiratud versioonis. See laieneb laialdaselt 2. oktoobril. Selle pikkus on 121 minutit ja see on hinnatud R-le tugeva vägivalla, õudsete piltide ja keele poolest.
Andke meile teada, mida te filmist arvasite, allpool olevas kommentaaride jaotises.
Meie hinnang:
4.5 / 5 (must-see)