Shawshanki lunastusoperaator vihkab filmi kõige ikoonilisemat kaadrit
Shawshanki lunastusoperaator vihkab filmi kõige ikoonilisemat kaadrit
Anonim

Shawshanki lunastuse operaator vihkab filmi kõige ikoonilisemat võtet. 1994. aasta vanglatraamat kiidetakse korduvalt kui parimat Hollywoodi filmi läbi aegade, mis pälvis 7 Oscari nominatsiooni, kuid ei suutnud neist ühtegi koguda.

Vaatamata Oscari-võitude puudumisele on Shawshank aja jooksul säilitanud märkimisväärse jälgimisvõime, püsides aastaid kindlalt IMDb kõigi aegade 250 parima filmi esikohal ja kindlustades ennast režissööri Frank Darabonti karjääri edukaima filmina. Film pakkub oma kahe ja poole tunnise tööaja sisse palju emotsioone ja see on tõenäoliselt peamine populaarsuse põhjus. Pärast ekslikku süüdimõistmist oma naise tapmises saadetakse endine raamatupidaja Andy Dufresne (Tim Robbins) vanglasse, kus ta kohtab igapäevaseid vangistuse õudusi ja sõbruneb kindla süüdimõistetud meeskonnaga, sealhulgas Rediga (Morgan Freeman). Filmis on arvukalt meeldejäävaid hetki ja kaadreid, mis käsitlevad sageli kaotuse, isolatsiooni, sõpruse ja loomulikult lunastuse teemasid.

Jätkake kerimist lugemise jätkamiseks Selle artikli kiirvaates käivitamiseks klõpsake allolevat nuppu.

Alustage kohe

Tegelikult on filmil selline püsiv jõud, et isegi need, kes pole seda varem näinud, tunnevad tõenäoliselt ära selle ikoonilise pildi inimesest vihmas, laiutades käsi taevani. Stseen saabub vaid mõni hetk pärast seda, kui Andy vanglast põgeneb, ja see on sügavalt katartiline nii publikule kui ka Andyle. Nii armastatud kui see konkreetne stseen on, on Games Radar siiski teatanud, et filmi operaator Roger Deakins ei talu seda. Süüdistades asjaolu, et ta tunneb, et on kõnealust lasku üle valgustanud, ütles Deakins seda kuulsate piltide kohta:

"See on üks neist, mida ma vihkan, sest ma valgustasin seda üle. Skriptis oli see palju pikem jada. Andy tuleb kanalisatsioonitorust välja, läheb jõe äärde, ületab põllu ja seal on terve rida, kus ta rongi istub. Meie ajakavas oli meil kogu õhtu, et kogu see film maha võtta, ja see oli selline: "Seda ei juhtu." Nii tulistasime teda tunnelist välja tulles ja jõe ääres rabeledes. Selleks ajaks, kui me kogu varustuse sinna saime, tegime selle kõrge löögi ja lõpetasime sellega. Sest see oli hea viis kogu seda järjestust lühendada. See töötab tegelikult palju paremini kui laiendatud järjestus oleks teinud."

Tõenäoliselt ei ole Shawshanki fännid stseeni suhtes nii kriitilised ning Deakinsi jutt, et selline pöördeline hetk on üle valgustatud, pole ilmselgelt filmi edu ega võimu püsimist märkimisväärselt kahjustanud. Arvestades ka seda, et Deakins esitati Shawshanki kinematograafia eest Oscari kandidaadiks, on ilmne, et kriitiline arvamus ei näi mingit viha selle üle, kuidas valgustust käsitseti, mida võib vaieldamatult pidada filmi kõige olulisemaks punktiks. Deakins näib omalt poolt olevat kunstnik, kes on tema enda halvim kriitik. Mõni on Shawshanki kirjeldanud kui täiuslikku filmi ja kuigi Deakins võib sellega nõustuda, ei saa eitada, mida film on saavutanud ja mida see paljude jaoks tähendab.

Tihtipeale pöörduvad kõik, kes on seotud sama suure filmiga kui Shawshank, ringi ja pistavad auke omaenda osaluses ja panuses sellesse. Samas pole filmimehed ennekuulmatud, et nad ei naudi omaenda teoste vaatamist, sest tunnevad, et näevad selles liiga palju vigu. See võib väga hästi juhtuda Deakinsi puhul, kuid loodetavasti saab Oscari võitnud operaator siiski aru, et hoolimata sellest, mida ta võib tunduda oma töös filmis „ The Shawshank Redemption“, tõestavad aastakümnete pikkune adulatsioon ja korduvvaatamised, et see on püsiva jõuga film, olenemata sellest sellest, kuidas mõni selle stseen on valgustatud.