Käes on juuli neljas nädalavahetus ja sellisena oleme teinud selle 2016. aasta pooleks, mis näib silmapilgutavat. Loodetavasti sisaldavad teie nädalavahetuse kavad vajalikke koosviibimisi, basseinipidusid, paraade, ilutulestikku ja vaba aega, mis määratlevad need paar päeva igal aastal. Sa väärid seda. Samuti loodame, et leiate aega vaadata mõnda 2016. aastal ilmunud suurepärast filmi, kui te pole neid veel näinud.
Aasta esimesel poolel esitleti heauskseid bändereid, kaks filmi läbisid miljardi dollari piiri ja veel vähemalt üks film jõudis äärmiselt lähedale. Teatud R-Rated superkangelane purustas veebruaris rekordi. Mõtetud animafilmide kiltkivi hõivas publiku kujutlusvõimet ja saime ka teada, et eilsete koomiksite live-action uusversioonid võivad olla palju enamat kui lihtsalt trikk.
Lisaks telkplaadiväljaannetele, mis on olnud iseloomulikult tulusad, käsitleti publikut paljude väiksemate filmide osas, mis kõik andsid kindla jälje aasta esimesel kuuel kuul. Madala eelarvega õudusfilmid panid meid magama tuledega. Võitlusvälised komöödiad panid meid vahekäikudesse jooksma. Üks Coen Brothers toimetab pidevalt ja Colin Farrell teeb tagasituleku. Nimekirja viieteistkümnest filmist on tõelised järjed vaid kolm. Ainult kaks teist on ringlussevõetud intellektuaalomand.
2016 on olnud nii laiale kui ka niššiga filmile minejatele hea aasta. Kvaliteeti on tulnud mitmesuguse kuju ja suurusega ning allikatest on oodata ja mitte. Nüüd on aeg vaadata uuesti läbi need filmid, millest olete ehk ilma jäänud, enne kui aasta viskab teie poole veel kuus kuud täis vaatamispakkumisi. Oma tee juhendamiseks on siin Screen Ranti 2016. aasta 15 lemmikfilmi (seni).
Mõned märkused selle loendi koostamise kohta. Paremusjärjestus põhineb Screen Ranti arvustustel kogu aasta filmide kohta. See, mida kavatsete lugeda, on sisuliselt noodimärkmed, milliseid filme me kõige rohkem armastasime ja kuidas neid hindasime. Sidemete korral (mis olid muidugi vältimatud) pöördusime läbivaatavasse koondamiskohta Rotten Tomatoes, et otsustada, milline film oleks kriitilise vastuvõtu põhjal kõrgem. Kuna me ei saanud kõiki selle aasta jooksul ilmunud filme üle vaadata, on loendis kolm tööd, mida meie sait ei ole kunagi hinnanud; selle asemel võetakse need arvesse ülekaaluka kriitilise ja publiku vastuse põhjal, samuti toimetusliku konsensuse osas meie eesmärgi osas. Sain aru? Siis laskem sellesse sisse!
16 Homaar
Homaari on raske kategoriseerida ja võib-olla veelgi keerulisem seda kirjeldada ilma süžeed otse rikkumata. Yorgos Lanthimos, keda võite tunda Dogtoothi režissöörina, lavastas, koostas ja koostas selle filmi, mille peaosades on Colin Farrell ja Rachel Weisz. The Hummeri liftitasandiga versioon läheb umbes nii: Colin Farrell mängib meest, kelle jätab ta naine. Lisaks elab Farrelli tegelane maailmas, kus romantilise partneri leidmiseks antakse singlitele 45 päeva. Need, kes seda ei suuda, muudetakse loomadeks.
Ilmselt juhtub filmis rohkem, mis on võrdsetes osades naljakas ja mõtlemapanev. Kriitikud on tohutult kiitnud homaari (90% filmist Rotten Tomatoes) ja film võitis Cannes'i filmifestivalil žürii auhinna. Mängitav satiir on eriliselt terav, näitlejatöö rohkem kui võimekas ja suund on visiooniline. Filmina, mida on mõnevõrra keeruline üles leida, on see teravas kontrastis eredale ja pilkupüüdvale frantsiisihinnale, mis seda hooaega nii palju määratleb. Sellesse loetellu lisamise väärimiseks on siiski rohkem kui piisavalt rahuldust pakkuv.
15 Eddie Kotkas
2016 on olümpia-aasta, mis muudab praegu nii hea hetke, kui osta kogu südamest hea enesetundega spordilugu. Kahe ilmse valiku vahel, mis sellele vajadusele vastavad - Race ja Eddie the Eagle - eelistasime viimast (hoolimata sellest, et tegemist on taliolümpiamängude filmiga suveolümpiamängude aastal). Eddie The Eagle on tõeline lugu Eddie Edwardsist, kellest sai 1988. aastal esimene Suurbritannia suusahüppaja, kes võistles talimängudel alates 1929. aastast.
Nagu paljud sarnaste filmide alamkoerad, on Eddie (mängib Taron Egerton) kõndiv kehastus kõigil põhjustel, miks ta ei peaks õnnestuma. Oma ebahariliku väljanägemise ja silmnähtavate talentide puudumise tõttu ei pidanud Eddie kodumaa teda "olümpiamaterjaliks" ja tuhises unistustest mängudel võistelda. Nii (kui need asjad käivad), töötas Eddie välja, edestas, ületas. Vormeliline? Muidugi. Külluselt magus? Mõnikord. Kuid tonaalselt tunnistab film neid fakte. See on siiras ja südame kergus, mis kutsus publikut üles küünilisust varjama ja sõitu nautima; lubada endale inspiratsiooni.
Lugege meie täielikku arvustust Eddie The Eagle kohta siit.
14 kõik tahavad !!
Teise Richard Linklateri filmi "Hämardunud ja segaduses" fännid teavad, mida kõigilt soovijatelt oodata on !! mitmeti. Mõlemad on perioodikomöödiad, mis hõlmavad vahetult vahetatavaid tegelasi ja teemasid, vaatamata sellele, et paljud meist ei koge kunagi ekraanil olevaid ajastuid. Mõlemad toovad need ajaperioodid ellu tänu detailidele tähelepanu pööramisele ja hästi kureeritud heliribadele. Ja mõlemad on suurepärased filmid suveks.
Kõik tahavad mõnda !! järgib kolledži pesapalli meeskonda 1980. aastal, kui nad navigeerivad oma uues keskkonnas, uutele sõpradele, uuele ajakavale ja uuele hooajale. Nagu Dazed, toimub see mõne päeva jooksul, kududes läbi pidude ja tavade, vaikse löögi ja raatsiliste hetkede. Ehkki filmid pole mingil moel otseselt seotud, jagavad nad üksteisega ja Linklateri loomingus sisalduvate filmidega kuhjaga emotsionaalset DNA-d - täpsemalt nostalgiat täiskasvanuea künnisest põhjustatud ärevuse jaoks. Kõik tahavad mõnda !! ei leidnud Linklateri viimases filmis Boyhood samal tasemel säritust. Kuid loodame, et aja jooksul töötab see kultuse staatuse suunas, sarnaselt vaimse eelkäijaga.
Kõik tahavad mõnda !! on välja teatrid, kuid vabastatakse Blu-Ray 12. juuli th.
13 Keanu
Saatesari Rant ülevaade Keanu (3,5 tärni) nimetas komöödiat kui "ülistatud täispikka võtit ja Peele'i skits". Ehkki seda ei pruukinud filmi Blu-Ray varrukas esile toodud tsitaadina valida, uskuge, et me ei mõelnud seda negatiivselt. Koomiline duo tõmbas publikut oma samanimelise Comedy Central visandisaatega kolmeks aastaks, enne kui see eelmisel sügisel lõppes. Pärast telesaate lõppu oli nende esimene tõeline pakkumine ulmeline komöödia Keanu.
Nägu on filmis paarist sõbrast, kes üritavad oma varastatud kassi tabada, poseerides narkodiileriteks ja imbudes jõugu. Tõesti, see on paroodia hiljuti soosingut leidnud "ühe mehe armee" stiilis tegevusfilmis, mille peaosades on sellised näitlejad nagu Liam Neeson, Jason Statham, Keanu Reeves jt. Nagu nende saade, pakub Keanu rassi ja kultuuri uurimusi filmi paroodiaelementide saatel. Ja nagu nende show, tuleb toote tugevus ka kahe põhimõtte, Keegan Michael Key ja Jordan Peele, vahelisest looduslikust keemiast.
Keanu pühiti piletikassas minema, kuna see vabastati The Jungle Booki kangelaste ja kapten Ameerika: kodusõja vahel. Seetõttu kutsume teid üles uuesti vaatama seda hüsteerilist filmi, millest jäite tõenäoliselt esimest korda ilma.
Keanu vabastatakse Blu-Ray 12. august th. Filmi Screen Rant arvustust saate lugeda siit.
12 roheline tuba
Roheline tuba on Jeremy Saulnier 'uusim film, kes lavastas väikese, kuid ülekaalukalt hästi vastu võetud 2013. aasta trilleri Sinine Ruin. Green Room - sama põnev kui tema eelkäija - järgib punkbändi, kes peab põgenema rokiklubist pärast neonatside toimepandud mõrva tunnistajaks. Film on klaustrofoobne, valges rüübimises haarav ja väärib seni kiitust. Samuti on see tähelepanuväärne - kahjuks - Anton Jelchini ühe viimase filmietendusena.
Kurb on see, et film saab omamoodi morbiidse kummilõikamise tõttu lisaekspositsiooni. Olenemata Rohelise toa lõpliku leidmise põhjustest, premeeritakse teid ikkagi tiheda põnevusfilmiga, mis pakub haruldaselt kõrgele lavastamise ja näitlemise kvaliteedile žanri tavakandjate šoki ja õuduse. Yelchin annab hea esinemise ning teda toetavad kaastähed Imogen Poots, Alia Shawkat ja eriti kurjakuulutav Patrick Stewart. Kui jätsite selle esimest korda vahele, soovitame selle põneva filmi juurde tagasi ringi liikuda.
Green Room on saadaval Amazon ja Apple TV ja vabastab DVD ja Blu-Ray 12. juuli th.
11 tervitust, Caesar!
Kui tervitad, siis Caesar! vabastati, nimetas Screen Rant seda "naljakaks ja hullumeelseks, kui see pole sihikindel, ulmeline saluutus Golden Age Hollywoodile". See on üsna lühike destilleerimine, mida oodata. Ikka - nagu paljude Coen Brothersi filmide puhul - Hail, Caesar! on raske kokku võtta kaheteistkümne või kaheteistkümne sõnaga. Film järgneb Hollywoodi kuldajal stuudiofiksaatorile (Josh Brolin), kes üritab lahendada suure tähe (George Clooney) salapärast kadumist (röövimist).
Vennad Coenid kasutavad intriigide tekitamiseks sageli tonaalset ebakõla; või, vastupidi, huumor. Tere, Caesar! viib selle kontseptsiooni järgmisele tasandile, sisaldades rõõmsalt elemente klassikalistest Hollywoodi žanritest - suurejoonelised muusikalid, film noir, slapstick-komöödia, kostüümidraamad ja palju muud. Kombineerides need filmielemendid teiste ajalooliste lihavõttemunadega, näib film kohati pisut liiga täidisena. Kuid nagu Coensi filmograafia parimad, on filmi lahtipakkimine alati lõbus, mitte kunagi vaeva nägemine.
Peaksime mainima ka seda, kui tähesuurune film on, koos juba mainitud Clooney ja Broliniga, pööretega Ralph Fienneselt, Joona mäelt, Scarlett Johanssonilt, Tilda Swintonilt ja Channing Tatumist.
Lugege terve ekraanirendi ümardamise kohta saidil Hail, Caesar! siin.
10 Nõid
Nõid jälgib 1630. aastate Uus-Inglismaa pere õudusttekitavaid mured, mida mõlemast küljest segavad tumedad jõud. Film - režissööridebüüt Robert Eggersile - on kujundatud väga psühholoogiliste põnevusfilmide nagu The Shining traditsiooni järgi, loobudes odavatest karjetest ja hüppehirmudest, mis määratlevad žanris vähem tserebraalseid (kuid siiski palju hirmutavaid) sissekandeid. Ainult ühe miljoni dollarise eelarvega suutis Eggers kasutada atmosfääri ja aeglast põlevat hirmu, et publikut piisavalt hirmutada, 39-dollarise dollari suuruse loomuse nimel piletikassas.
Nagu meie arvustus märkis, järgis film vaevaliselt ajaloolisi detaile, et luua maailm, mis on võimalikult realistlik ja kus ta elas, kuna see on sürreaalne ja jube. Nõia tegelased räägivad vananenud inglise keeles ja filmide produktsiooni kujundus annab elu süngele, puritaanlikule keskkonnale. Sama hämmastav on võrratult ilus filmitegemine ja suurte eelarvehirmude puudumine võimaldab filmil kasutada publiku kujutlusvõimet nende vastu. Film on üks aasta parimaid õudusfilme, täispunkt. Žanri fännidele on see kindlasti näha.
Meie täielikku arvustust nõia kohta saate lugeda siit.
9 kenad poisid
Shane Blacki fännid teavad, et kirjanik / lavastaja naudib mängimist žanripõhiste konventsioonidega, millest paljud aitasid tal kõigepealt tsementi panna. Nice’i poisid, sarnaselt Blacki suudlusele Kiss Bang Bang, näivad pinnal olevat numbrite järgi sõber-politseinik tegevuskomöödia. Nagu Kiss Kiss, ei raisanud ka Nice'i kutid aega selle mõtte vaatajaskondade keelamiseks.
Filmitähed Ryan Gosling on lagunenud erasilm, kes saab tütrest rohkem lapsevanemat kui tema. Russel Crow on lihav karm mees, keda vaatamata 15-sekundilisele kohalikele uudistele on kuulsus elus olnud väga vähe. Need kaks kohtuvad suursuguselt, mis on nende filmide allkiri, ja sõlmivad sunniviisilise liidu, mis lõpuks muutub millekski olulisemaks.
Nizza poisid tõestasid taas, et Gosling on tõeline koomiline talent ja et Shane Blacki kirjutamisvõime pole pärast kolme aastakümne pikkust filmitegemist kahanenud. See on imelihtne ja vaimukas, kuid ei süvene südamesse ega sisusse. Lisaboonusena näidatakse selle kirjutamise ajal The Nice Guys endiselt teatrites. Vaadake seda kohe, kui te pole seda veel teinud.
Meie täielikku arvustust The Nice Guys kohta lugege siit.
8 Loodus 2
Conjuring 2 ühineb uuesti frantsiisi esimese filmi peategelaste Ed ja Lorraine Warreniga. Seekord on aasta 1977 ja kaks kummitusjahti tõmmatakse tagasi oma ohtlikule väljale, et uurida Londonis kõrgetasemelist kummitust. On ebaselge, kas üleloomulikud sündmused on petlik või on tegemist reaalse tehinguga, mille üle otsustavad Warrenid Londonis.
Järjele aitas kaasa ka originaali režissöör James Wan. Nagu meie arvustus väitis, ei olnud kahe filmi vahel kvaliteeti peaaegu languses. Tegelikult oli stsenarism paljuski tihedam, laiendades siiski mõnda süžee punkti ja teemat, mis olid esimesest Kihutamisest maha jäänud.
Hirmude lähenedes kohendab The Conjuring 2 oma pingelist, uimast atmosfääri koos tõhusalt šokeerivate hüppehirmudega, hoides vaatajaid kogu filmi ulatuses märkimisväärselt häiritud. Mõned filmi kujutised olid isegi piisavalt hirmuäratavad, et õigustada omaette järge - New Line annab Nunnule The Conjuring 2-s oma filmi.
Kui TheWitch oli läbimõeldud ja segane atmosfääri õudusfilm, siis The Conjuring 2 on tema sõrmede läbi vaatamise, oma istesse hüppamise vaste. Kuid lisaks hirmute edastamisele oli filmis filmimine ja jutuvestmine nii hea, et The Conjuring 2 oli üks vaid vähestest filmidest sel aastal, et koguda Screen Rantilt neljatärniülevaade.
Lugege meie täielikku arvustust The Conjuring 2 kohta siit.
7 ummik
Fännid on alates suurest ekraanist nõudnud kvaliteetset suure ekraaniga Deadpooli … mis iganes see oli. Kuigi tegelast armastatakse hästi - kui mitte nii peavoolu kui tema Marveli kohordi -, esitas Deadpooli käsitlemine filmil ainulaadseid väljakutseid. Isegi kui Ryan Reynolds oli Deadpooli lõbusalt psühhootilise isiksuse jaoks ideaalne valik (ta oli), pidi film ikkagi tasakaalustama superkangelase tooni R-reitinguga subjektiga ja tõelise komöödia tõeliselt tumeda päritoluga looga, teenides samal ajal leegioni fännid, võõrastamata kaubamärki. See töötas.
Siin on filmi saavutused: suurim avamise nädalavahetusel R-reitinguga film, suurim avamise nädalavahetusel 20 th Century Fox, suurim veebruar avamine, suurim X-Men avamine, kõrgeim juurdearvestused R-reitinguga film kogu aeg, ja viisteist või nii rohkem piletikassa dokumendid. Hoolimata reitingust, vaatamata sellele, et Hiinas ei ilmunud, ja hoolimata sellest, et Deadpooli koht oli juhuslikele koomiksifännidele suures osas tundmatu kogus, oli film 58 miljoni dollarise eelarvega 780 miljonit dollarit, mis on stuudio jaoks hea uudis, kuid veelgi parem uudis meie jaoks: rohkem Deadpooli filme on tulemas.
Meie täielikku Deadpooli arvustust saate lugeda siit.
6 10 Cloverfield Lane
Cloverfield poleks võib-olla hinnanud hüpoteetilist nimekirja filmidest, mis vääriksid laiendatud universumit, kuid 10 Cloverfield Lane ei pidanud pettuma. 2016. aasta film ei ole palju esimese filmi järg, pigem paralleelne lugu; sisenemine Cloverfieldi antoloogiasse, mitte triloogiasse. Mis iganes see film oli - ja selle väljamõtlemine võttis aega - see oli väga hea.
10 Cloverfield Lane ei ole koletislugu ega võõras lugu, hoolimata sellest, et see toimub selles universumis. Selle asemel on see lugu tüdrukust, kes jookseb kokku oma autoga, et ärgata vaid veidra majahoidja pommivarjendis, kes väidetava keemilise puhangu tõttu mingil juhul ei lase tal lahkuda.
Me ei taha tegelikult üksikasjalikumalt uurida, sest põhiline müsteerium on filmi krooniv saavutus. Maapind nihkub pidevalt. See, mida publik teab, et olla tõsi, on kõik ühtäkki vale ja vastupidi. Kogu asja ajab fantastiline näitlejatöö, eriti John Goodman, kes pani meie naha pommivarju omaniku (valitsejana) roomama.
Meie täielikku arvustust 10 Cloverfield Lane kohta saate lugeda siit.
5 Kapten Ameerika: kodusõda
On raske ette kujutada, et Screen Screeni lugejate hulgas on palju neid, kes pole kodusõda näinud, seega jätkame seda lühidalt. Kättemaksjad võitlevad omavahel, varasemate filmide hävitava tegevuse tagajärjel. Lahingujooned tõmmatakse, konflikt tekib. See on väga suur osa kogu filmist, jättes välja haaravad ja loomingulised tegevusjärjestused, tüüpiliselt lõbusad tegelaskujud ja paar süžeepärast ilmutust, mida me siin ei riku.
Kodusõda näitas, mis on Marveli filmikunsti universumi jaoks tore, tõmmates vaatajad väga reaalsesse ja dramaatilisse konflikti, ohverdamata eredaid ja naljakaid elemente, mis panevad meid tahtma veeta pea kolm tundi nende tegelastega. Nagu nägime vähemalt ühe teise sel aastal pettumust valmistava superkangelase filmiga, on seda toonitasakaalu raske säilitada. Film näitas meile, et superkangelaste lood võivad olla sama kaalukad, ilma et maailm tasakaalus ripuks, ja see sisaldas mitmeid sissekandeid MCU tegevusjadade panteoni. Oh, ja Ämblikmees oli kohal - ja esimest korda üle pika aja oli ta fantastiline!
Meie täielikku arvustust kapten America: kodusõja kohta saate lugeda siit.
4 Dory leidmine
Dory leidmise ootuse kõrval tundis kohutav mure järjekordne stuudio, mis polnud varem selliste asjadega suurepäraselt hakkama saanud. Animaarsesse panteoni nii palju iseseisvaid filme sisestanud Pixar kiikus ja jäi vahele ka Cars 2-s ja kiikas ning leidis Monstersi ülikoolis vaid tagasihoidlikku edu. Nii võib teile andeks anda, kui tunnete end rahumeeli, kui vaatate uuesti läbi armastatud Finding Nemo 13 aastat pärast selle vabastamist.
Dory leidmine tekitas kahtlusi, et puhata selle avanädalavahetusel, sest ta tungis läbi piletikassa ja pälvis kriitikutelt peaaegu universaalse kiituse. Screen Rant andis filmile neli tärni viiest, keskendudes meie arvustusele lisaks järgu väärilisusele ka filmi õnnestumisele kui individuaalsele loole.
Dory leidmine võimaldas rohkem uurida ja arendada tegelasi, keda me juba armastasime ja kes olid hea meelega taasvaatamas. Film sellega ei peatunud; kohtusime ka suurepäraste uute tegelastega, nagu Ed O'Neilli "Hank the Octopus" või paar merilõvi, keda hääldasid Idris Elba ja Dominic West (kõikidest kohtadest on traadi kokkutulek Dory otsimisel?). Tulles tagasi filmi ülevaate juurde, ületab Dory leidmine kvaliteetsete järgede territooriumi, seistes selle asemel täielikult klassikaliste Pixari filmide kõrval.
Meie täielikku arvustust Dory leidmise kohta saate lugeda siit.
3 zootoopia
Walt Disney Animation Studios jätkas oma hiljutist tohutut edu (külmutatud, suur kangelane 6) Zootopiaga - film, mis ületas piletikassa miljardi dollari piiri ja nautis peaaegu universaalset tunnustust. Peaosades Jason Bateman ja Ginnifer Goodwin, toimub film universumis, kus loomad on arenenud kiskjate ja röövloomade dünaamikast kaugemale, saades täielikult tsiviliseeritud antropomorfideks. See tähendab, et nad elavad koos ja ajavad inimestele asju korda.
Nagu parimad animafilmid, õnnestub ka Zootopia mitmel tasandil. Animatsioon ise on uhke; filmi värvivalik on ergas ja universum, mida Zootopia esitleb, on nutikas ja täielikult realiseeritud. Filmi haaravad tegelased ja hoogne tempo hoidsid lapsi vaimustuses, samal ajal kui täiskasvanud said nautida tõeliselt intrigeerivat süžeed ja temaatilist sisu.
Mõned lastefilmid hoiavad vanemaid vaatajaskonnast rõõmuga, kududes popkultuuri viiteid, topelt-entendit või silmarõõmutades paroodiaelemente. Zootopia läheb teisest suunast, luues rikka maailma, mis peegeldab meie oma olulistel ja relatiivsetel viisidel. Sarnaselt eelmise aasta filmiga Inside Out on Zootopia film, mis vaatamata animeerimisele on mõeldud tõeliselt kõigile.
Meie täielikku Zootopia arvustust saate lugeda siit.
2 auväärne märkus: Batman V Superman Ultimate Edition
Kui Batman V Supermani teatrietendus ei teinud selle nimekirja kärpimist, siis Ultimate Edition teenis selle aunimetuse. Filmi versioon, mida nüüd saab osta, on selgelt filmi lõplik versioon, mis täpsustab alamprogramme ja sisaldab elulisi stseene, mida me ei osanud päris uskuda, et need originaalist puuduvad. Lex Luthor läheb pisut rõõmustavamalt hulluks, Lois Lane näitab rohkem oma uurivat ajakirjandusoskust ja me peame enne nende ilmumist natuke rohkem aega veeta nii Batmani kui ka Supermaniga. Oluline on see, et sellel on ka "osadus" stseen, seades üles peatselt ilmuva Õigluse Liiga filmi peamise antagonisti. See võib olla suur ajainvesteering (umbes kolm tundi), kuid Ultimate Edition täiustab lähtematerjali just nii palju, et anda sellele teine ilme.
Lugege meie täielikku arvustust Batman V Supermani kohta siit ja tutvuge meie mõtetega BVS: Ultimate Editionist siin.
1 Džungliraamat
Ainult üks film sai sel aastal Screen Rantilt 4,5 tärni. Üllataval kombel polnud see kodusõda ega Dory leidmine, vaatamata meie ootusele nende filmide ja nende kvaliteedi osas. Selle asemel oli see The Jungle Book - Disney otseülekanne viiekümneaastase animafilmi tegemiseks.
Džungliraamat on Disney uusim reaalajas uusversioon; nad tegid varem Tuhkatriinu uueks versiooniks ja töötavad praegu ka Beauty and The Beast. Kahtlemata on The Jungle Book suurim õnnestumine, mida stuudio selle mudeliga seni saavutanud on. Hingematvad visuaalid, fantastiline häälepala, südantsoojendavad hetked ja üks noore näitleja üks väga võimekas lavastus olid kriitikutele ja publikule, kes kiitsid filmi üldiselt.
Märkus nende visuaalide kohta - tegelaste, näiteks Shere Kahni, Baloo ja Bagheera, renderdamine on piisavalt elutruu, et tekitada tervikliku reaalsuse tunne, kuid piisavalt animeeritud, et tegelased jääksid endiselt tegelasteks. Kunagi ei tunne sa end nagu Homeward Boundi jälgides, kuid ekraanil nähtavad loomad on piisavalt elutruud, et tegelikku imet teha. Džungliraamat oli Disney jaoks midagi üllatuslikku hitti (vähemalt selle osas, kui tohutu see oli), kuid me näeme, miks. Film oli igas mõttes saavutus.
Meie džungliraamatu täielikku ülevaadet lugege siit.