Veel üks Cuaróni jaoks muljetavaldav tehniline saavutus uurib Roma filmitegija mälestusi lapsepõlvest tõeliselt kaasahaaravalt ja elavalt.
Alfonso Cuaróni 3D-kosmosepõneviku „Gravitatsioon” (mis viis aastat tagasi filmitegija Oscarit tema toimetamise ja lavastamise eest tasuks) oodatud jätk, Romaon pool autobiograafiline draama, mis on inspireeritud Cuaróni kogemustest, kasvades lapsena Mehhikos 1970. aastatel. Lisaks sellele, et Roma on tema jaoks seni kõige isikupärasem film, on ta ka jutuvestja kõige käepärasem projekt - selles mõttes, et ta ei olnud mitte ainult filmi kirjanik ja režissöör, vaid ka selle kaastoimetaja ja operaator. Netflixi film on juba võitnud Veneetsias ja Torontos (teiste seas) festivalidel suuri auhindu ja nüüd on see piiratud teatrietendusega, mis võimaldab veelgi rohkematel inimestel nautida Cuaróni draamat oma õigel suurel ekraanil. Veel üks Cuaróni jaoks muljetavaldav tehniline saavutus uurib Roma filmitegija mälestusi lapsepõlvest tõeliselt kaasahaaravalt ja elavalt.
Ajavahemikus 1970–1971 asunud Roma asub peamiselt Mexico Citys (täpsemalt Colonia Roma linnaosas) ja uurib keskklassi perekonna elu nende elava majahoidja ja toateenija Cleo (Yalitza Aparicio) vaatenurgast. Cleo veedab oma päevi majapidamise - sealhulgas perekonna koera - ning akadeemiku Sofia (Marina de Tavira) ja arsti (Antonio Fernando Grediaga) laste eest hoolitsemisega. Samal ajal hängib Cleo vabal ajal pere teise toateenija Adelaga (Nancy Garcia) ja kohtab isegi noort võitluskunstide kinnisideega meest nimega Fermin (Jorge Antonio Guerrero).
Vaatamata Cleo parimatele jõupingutustele, et asjad sujuksid, saab selgeks, et Sofia ja Antonio abielu hakkab lagunema - juba enne seda, kui Antonio lahkub Quebeci ärireisilt, kust ta võib kunagi tulla või mitte. Samal ajal tegeleb Cleo omaenda armuelu probleemidega, mis tulenevad tema suhetest Ferminiga. Ja kui kõigest sellest ei piisanud, muutub Mexico City ise peagi ohtlikuks elukohaks, kuna jõukate maaomanike ja nende töötajate vahelised pinged jõuavad (vägivaldse) murdepunktini.
Isegi rohkem kui tema varasemad hispaaniakeelsed Mehhiko indie-filmid (vt: Sólo con Tu Pareja, Y Tu Mamá También), jõuab Cuaróni romaan tõesti tagasi klassikalisele itaalia neorealismi filmitegemise traditsioonile, nii nagu see tõmbab uustulnukaid näitlejaid ja keskendub võitlustele töölisklassi. Film on seda ebatavalisem, et see räägib Cleo-suguse vaatenurgast täisealiseks saamise lugu; tegelaskuju, kes suures osas muus autobiograafilises draamas toimiks narratiivi kõrvalmängijana, mitte peategelasena. See võimaldab Romal jutustada tuttavat lugu perekonnast, kes varises kokku õmblustega moel, mis pole mitte ainult ainulaadne, vaid on tõeliselt empaatiline, kui kohtleb Cleo-suguseid ja temaga sarnaseid inimesi, kelle lugusid ajaloolised mälestused sageli eiravad. RomaSofia ja Antonio laguneva abielu kõrvutamine sotsiaalse ebastabiilsusega Mexico Citys (umbes 1970ndatel) on selle jaoks veelgi tõhusam ja põnevam.
Roma meenutab veelgi Itaalia neorealistlikke klassikuid nagu jalgrattavargad ja (asjakohaselt) Rooma, avatud linn oma kärbsega seinafilmide stiilil. Cuaróni otsus film mustvalgelt filmida tasub siin tasakaalus ära, mille tulemuseks on selle aasta üks visuaalselt kõige uhkematest kinokogemustest. Tõepoolest, filmi kinematograafias abiellutakse kaunite, pika võtte ja kindlate pannidega veel pildistatud kompositsioonidega, mis hägustavad maastikku sageli (tahtlikult) viisil, mis toob meelde, milline näeb välja aja ja koha tegelik mälestus. Kui see pole piisav põhjus romade nägemiseks teatris (kui võimalik): helikujundus on sama rikkalik kui film "Visuaalsust ja muudab selle elava linna taustapildi veelgi käegakatsutavamaks, kuna puudub punktisumma ja rõhutatakse väiksemaid hääli (olgu selleks siis seebivee voolav kanalisatsiooni kaudu või lennukid, mis hüppavad kaugelt pea kohal). Samuti väärivad tunnustust lavastuskunstnik Eugenio Caballero (A Monster kutsub) ja kostüümikunstnik Anna Terrazas (The Deuce), kes panevad filmi maastiku veelgi autentsemalt tundma, hoolides detailidest hoolikalt.
Nii vapustav kui meisterdamine on, on romide näitlejad (muidugi) ka filmi edu võtmetähtsusega. Vaatamata suure ekraanikogemuse puudumisele, on uustulnukad Aparicio ja Garcia siin oma etteastetes vaikselt veenvad, nagu ka uustulnuk Verónica García Sofia ema Teresa rollis. Nende kolme ja Tavira (kes on pikka aega jätkanud tööd Mehhiko filmides, teles ja teatris) vahel toob romade peamine koosseis kaasa loomulikkuse tunde, mis sobib mugavalt Cuaróni üldise jutustamiskäsitlusega ja võimaldab seega draamat töötada läbimõeldud oodina nende naiste elule ja ohvritele, kes filmitegija reaalses elus üles kasvatasid. Guerrerol ja Grediagal on võrreldes sellega palju vähem ekraaniaega,kuid on oma kõrvalrollides võrdselt võimelised kui üldiselt puuduvad (samas realistlikud) mehed, kes oma lähedasi ikka ja jälle alt vedavad.
Seda kõike öeldes: Roma on mõnes mõttes film, mida on lihtne tähistada oma meisterliku meisterlikkuse ja õilsate kavatsuste tõttu, kuid mõnevõrra keeruline emotsionaalselt samal tasemel tegeleda. Osa probleemist on see, et Cuarónile anti siin väidetavalt pisut liiga palju kunstilist liikumisruumi, mille tulemuseks oli film, mis mõnikord viibib teatud detailides ja järjestustes nii kaua, et see tegelikult vähendab tegelaskujulisi draama hetki. Samamoodi kahekordistub eriti romide teine pool melodramaatilisel süžeel, nii palju, et see hakkab kohati tunduma peaaegu väljamõeldud, võrreldes selle esimese poole realistlikuma tegevusega. Need probleemid mõjutavad veelgi filmi tempot, mis võib olla isegi ebaühtlane ja aeglane isegi loo puhul, mis "s peamiselt läbi vaiksemate hetkede ja keskendub igapäevaelu intiimsete detailide jäädvustamisele. Selle tulemusel jääb Roma mõnevõrra alla meistriteose märgile, mille poole ta selgelt püüdles.
Muidugi on Alfonso Cuaróni peaaegu meistriteos ilmselgelt ikkagi midagi tähistamist väärt, eriti midagi nii isiklikku nagu Roma. Asjaolu, et see on madala eelarvega Mehhiko lavastus, mis on üles võetud mustvalgel - selline, mis on tänu Netflixile kättesaadav peavoolupublikule - muudab filmi omakorda veelgi erilisemaks ja tasub seda toetada. Kuigi romasid saab kindlasti hinnata nii kodus kui ka suurel ekraanil, oli see selgelt mõeldud vaatamiseks kõige suuremas saadaolevas formaadis. Nii et veelkord: neid, kellel on võimalus, soovitatakse filmi kogu selle teatrihiilguses üle vaadata.
HAAGIS
Roma mängib nüüd valitud USA teatrites ja on voogesitatav Netflixi kaudu. Selle pikkus on 135 minutit ja selle reiting on R graafilise alastuse, mõningate häirivate piltide ja keele poolest.
Andke meile kommentaaride jaotises teada, mida filmist arvasite!
Meie hinnang:
4/5 (suurepärane)