Režissöör Wes Ball avaldab demopildid oma praegu tühistatud Hiirivalve filmist. Mõni aasta tagasi hakkas Fox välja töötama Mouse Guard koomiksiraamatu CGI-filmi adaptsiooni, mille stsenaariumi kirjutamiseks oli lisatud Gary Whitta. See vara asub keskaegses maailmas koos rääkivate hiirtega, keda kaitsevad kõrgelt kvalifitseeritud sõdalased, Hiirevaht, ohtude eest.
Ei läinud liiga kaua aega, kui see hakkas auru koguma ja leidis roolist kinnitatuna kõigi kolme Maze Runneri filmi režissööri Wes Balli. Sellest hetkest alates tegi Mouse Guard pidevalt edusamme ja hakkas isegi selle aasta alguses kuulutama liikmeid. Andy Serkis ja Thomas Brodie-Sangster liitusid Idris Elba ees võtmerollides ja veel rohkem. Igaüks neist teeks filmi jaoks liikumist ja jõudlust, et oma hiirtegelased ellu äratada. Kuid vahetult enne filmimise algust tühistati Hiirivalve Disney Foxi omandamise ja vajaliku suure eelarvega.
Pärast seda, kui Disney katkestas sidemed Mouse Guardiga, hakkasid Ball ja filmi produtsendid seda Hollywoodi ümbruses ostma, et näha, kas mõni teine stuudio filmi üles võtab. Vaatamata teatavale teatatud huvile seda ei juhtu. Ball asus hiljuti Twitterisse kinnitama, et Mouse Guard on ametlikult surnud. Ta jagas ülevaadet nende tootmiseelsest majast, mis oli täis ideekunsti ja mudeleid, kuid jagas siis oma YouTube'is üheksa minuti pikkust demorulli. Kontrollige neid mõlemaid allpool:
Jah, kahjuks on see tõsi. Meie #mouseguard film on surnud.
Tundub, et see on liiga suur risk. Neetud häbi on tegelikult. Meil oli midagi erilist. Minu tere andekale meeskonnale: mul on kahju, et ma ei suutnud seda läbi suruda. Möödunud aasta koos teiega on olnud lööklaine. Las valvur võidab! pic.twitter.com/MGRq54uI6O
- Wes Ball (@wesball) 26. juuni 2019
Mouse Guard võis olla rahaliselt potentsiaalne risk kalli eelarve ja üldise teadlikkuse puudumisega intellektuaalomandi kohta, kuid need üksikasjad näitavad, kui kujutlusvõimeline ja ambitsioonikas oli Ball'i visioon selle vara suhtes. Selliste plaanide kohta nii harva saab nii üksikasjaliku ülevaate, eriti kui see kõik tundub muljetavaldav. Spetsiaalselt on demokaadrid isegi ilma korraliku CGI-ta üsna uskumatud, kuid Ball'i ülevaates sisalduvate üksikasjalike tegelaskujunduste pilguheitena võiks päeva lõpus olev visuaal olla vähem tuntud vara suurim müügiargument. Lisaks nendele videotele jagas ideekunstnik Darek Zabrocki Instagramis mitmeid filmi jaoks tellitud kunstiteoseid, mis tõstavad veelgi esile Hiirevalve maailma tunnet.
Vaadake seda postitust Instagramis
Iganädalane näpunäide nr 8: FUNKTSIONAALSUS JA USUTAVUS Nüüd on aeg heita pilk pisut sügavamale, millessegi, mis tõstab teie kontseptsiooni järgmisele tasandile ja muudab teie kunstiteose millekski muuks kui lihtsalt kunstiks. Tootmisprotsessis ei ole uute keskkonna kujunduste ja uute maailmade kallal töötamine seotud ainult kunstiliste pintslitõmmetega või kaunite värvide / valgusega. Inimesed kalduvad sellele liiga palju lootma (varem tegin sama hehe). Kui töötasin lisatud teosega sarnase teose kallal, plaanin alati ette kõik elemendid, millest asukoht võiks koosneda. See oli tegelikult laiendatud reaalsele elule, nii et kuidas ma selle konkreetse projekti jaoks sobivaks ja funktsionaalseks muutsin, oli kogu selle taga olev kujundustöö.Milliseid rekvisiite, funktsionaalseid elemente (kaaslased, tõstemasinad, paatide laht, puumajad, vaatetornid, redelid jne) ma võiksin paigutada ja kuidas neid loogiliselt kõige paremini usutavalt kujutatud asukohta paigutada. Kas toetada kunstilist ja ilusat teostust millegagi, mis on tegelikult maailma ikooniks muutmine? Kõige rohkem aitab mind tavaliselt silmade sulgemine ja selle koha ettekujutamine. Kui ma oleksin seal. Süvenen ennast seda tehes ja see toob kohe üha uusi ideid. Kujunduse huvitavamaks muutmine. Mida rohkem ma arvan, seda rohkem uurin, seda enam suudan luua täielikult toimiva ja usutava keskkonna kujunduse. Tegin hulgaliselt (sadu) kontseptsioone hiire valvuri filmile (kahjuks tühistatud), mille lavastas hämmastav kutt Wes Ball. Põhineb eepilisel koomiksiraamatul (@mouseguard) ja see on üks näide, mis näitavad, mida mama räägin siin. Samuti seda, et põhjalikke ja rohkem teadmisi jagan oma veebikursuse käigus hiljem sel aastal (lisateave varsti). Seda õpetan ka meie @focalpointschool. Kas need näpunäited on kasulikud? Palun jagage seda oma kunstisõpradega! #art #artoftheday #artistoninstagram # 2d #conceptart #conceptartist #cathedral #design #tutorial #artist #darekzabrocki #illustration #fantasyart #focalpointschool #painting #photoshop #scifiart #scifi #sciencefictionart #starwars #scifimovie#art #artoftheday #artistoninstagram # 2d #conceptart #conceptartist #cathedral #design #tutorial #artist #darekzabrocki #illustration #fantasyart #focalpointschool #painting #photoshop #scifiart #scifi #sciencefictionart #starwars #scifimovie#art #artoftheday #artistoninstagram # 2d #conceptart #conceptartist #cathedral #design #tutorial #artist #darekzabrocki #illustration #fantasyart #focalpointschool #painting #photoshop #scifiart #scifi #sciencefictionart #starwars #scifimovie
Darek Zabrocki (@darekzabrocki) jagatud postitus 24. juunil 2019 kell 6.40 PDT
Vaadake seda postitust Instagramis
Hiire nõid ?⚔ Üks esimesi kontseptsioone, mille ma tegin hiirekaardi filmi jaoks. See projekt võttis meid kokku +12 kuud pidevat kontseptsioonifaasi, kattudes juba poolelioleva maailmaehitusega. Ligikaudu pool ajast kulutasime lihtsalt eelproduktsioonile ja erinevate ideede ideedega ajurünnakutele. Alguses olin lihtsalt mina, @kenbarthelmey ja filmi režissöör Wes Ball. Meil oli nii lõbus, kuna projekt oli nii vaba tõlgendamiseks, et laseme maailmaga hulluks minna ja seda vaadata. Hiljem kasvas meeskond tohutult ja kogu lavastus kulges marsruudil, mis tõi kaasa uue taseme animatsiooni, cgi ja kontseptsioonimeeskonna ning Weta tegelike animaatorite vahelise suhtluse. Mis oli minu jaoks üsna uus, sest intensiivsus ja elav suhtlus olid ilmselgelt nähtavad päevast päeva.Ausalt selle projekti juures olemine algusest peale teadvustas mind ja pani südamele, kui oluline ja inspireeriv on uue Vast-maailma loomine. Minu jaoks oli see suurim, kõige keerukam ja kõige sügavamat vabadust pakkuv projekt, milles osalenud olen. Kahjuks tühistati, aga kuule, mis iganes tehti, oli kuldne ja see kostab minu teoste kaudu lähinädalatel, kuudel või isegi aastatel? ????? Kokku vastutasin ma maailma ehitamise, rekvisiitide ja paljude tegevusstseenide eest. Ei saa oodata, et see kõik siin lihtsalt välja sülitada!Püsige lainel ? #art #artist #conceptartist #conceptart #design #mouseguard #art #artoftheday #artistoninstagram # 2d #conceptart #conceptartist #cathedral #design #digitalart #artist #darekzabrocki #illustration #fantasyart #focalpintschool scifiart # scifi # sciencefictionart # starwars # scifimovie #fox #movie #wacom
Darek Zabrocki (@darekzabrocki) jagatud postitus 17. juunil 2019 kell 10.52 PDT
Ettevõtte seisukohast on Disney süüdistada selles, et ta liigub 150–170 miljoni dollari suurusest eelarvest, kõik CGI-fantaasiafilmid, kuid Balli lähenemine näib siin ainulaadne. Nüüd, kui demorull, ülevaade ja palju ideekunsti on veebis, on kinnisvara ümber rohkem suminat kui kunagi varem. Võib-olla ei saada see sama reaktsiooni kui "lekkinud" Deadpooli kaadrid, mis veenis Foxi filmi roheliseks valgustama, kuid vastus sellele, mida Ball ja tema meeskond loovad, on üldiselt positiivne. Kes teab, võib-olla võib see kõik äratada huvi mõnest teisest stuudiost ja saada Mouse Guard peagi taas liikuma.
Allikad: erinevad (vt eespool)