Uus väljalase Kong: Kolju saar pole 2017. aastal esimest korda, kui filmipublik näeb King Kongi üle ekraani müristamas. Lõppude lõpuks tegi tegelaskuju väiksemaks muutuv ja blokeerivam versioon The Lego Batmani filmis kameeaja. Sellegipoolest on oodata ikoonilise figuuri pidevat esinemist popkultuurimaastikul.
Pärast King Kongi esmakordset ilmumist 1933. aastal ei ole olnud ühtegi suurt hulka suurepäraseid apeti-filme, mis püüaksid tema pärandit austada või rüüstata. Paarist kaua kadunud Jaapani filmist 1930. aastatest kuni Bangladeshi muusikalini 2010. aastal on arvukad filmitegijad püüdnud kuninga trooni (tavaliselt) omavoliliste versioonide kaudu vallutada. Seal on olnud animeeritud teleseriaalid, otsevideo funktsioonid ja isegi filmid, mille peaosas on professionaalne maadleja nimega King Kong.
Seejärel on järgmised 16 teatrietendust, mis kõik olid kas ametlikult litsentseeritud Kongi lavastused või jäljendajad, kes lootsid osa piletikassa pirukast maha lüüa. Siin on siis iga hiiglasliku ahvi film, paremusjärjestuses.
16 KING KONGI ELU
Võib tunduda ebaõiglane asetada 1986. aasta King Kong Lives selle loendi alumisse ossa, kui arvestada, et erinevalt mitmetest teistest suurepärastest ahvifilmidest on sellel korraliku suurusega eelarve, saledad tootmisväärtused ja Linda Hamilton. Kuid vihje andekatele on tegelikult see, mis ajab kodu oma täieliku väärtusetuks - lihtsalt pole mingit põhjust, et see film nii halb oleks.
Produtsent Dino de Laurentiisi 1976. aasta King Kong võis kriitikutelt saada segase vastuvõtu, kuid see osutus publikule suureks löögiks. Pidades selgesõnaliselt kõnekäändu „lööma, kui raud on kuum”, ootas de Laurentiis enne järge tegema terve aastakümne.
See viivitus mängib süžeed, kuna filmist selgub, et Kong elas impeeriumi osariigi hoone juurest läbi ja oli sellest ajast koomas. Kongi taaselustamiseks tema kukkumise 10. aastapäeval väitis raviarst (Hamilton), et ta vajab nii südamesiirdamist kui ka vereülekannet. Esimene neist on tänu hiiglaslikule kunstlikule südamele, mis on paigaldatud jada jooksul, mis on kõigi Kongi väntsutuste hulgas halvim. Viimane tuleb viisakalt ülemõõduliste naistegorilladega, mille Borneos seikleja (Brian Kerwin, rohkem Ratso Rizzo kui Indiana Jones) just avastas.
Kong taaselustatakse, suured ahvid armuvad ja kui beebi saab kolmeseks, peab pr Kong lõpuks kasutama kõige veenvamaid loomaribasid, kuna neid näidati varem samal aastal Howard the Duckis.
15 VÕIMALIK GORGA
Ristsilmne gorilla pole 1969. aasta kirjeldamatult kohutava The Mighty Gorga halvim element. Tõsi, on segane imestada, miks keegi ei võtnud selle pildi jaoks laenatud õnnetul ahvikostüümil paar minutit muinasjutulisi piipasid kinnitada, kuid isegi see kostüüm näib ehtsana, kui võrrelda seda lõpuks avaneva dinosaurusega. Näib, et see on tehtud kasutuselt kõrvaldatud popsikulappidest ja odava plastiku tükkidest ning võib olla kõige naeruväärsem eelajalooline nukk, kes kunagi filmis ilmunud on. See on jällegi kooskõlas ülejäänud selle amatöörliku kallakuga, mis leiab tsirkuse omaniku (Anthony Eisley), kes sõidab Aafrikasse, et leida hiiglaslik gorilla, mis võib tema äri päästa.
Mis on veel naeruväärsem: näitlejate vaatemäng flubib pidevalt (või kurat, isegi mäletate) nende jooni või Aafrika põliselanike mängimiseks palgatud California rannabummide paraadi? Parim (halvim?) On nõiarst, kes ohverdas neitsi Gorgale rõõmsalt.
Muuseas, mõni teine olend ilmub filmis hiljem ja see on tunduvalt parem kui varem märgatud dinosaurus. Kui keegi ei arva, et filmitegijad on ootamatult mõne väikese annuse täis saanud, siis arvestage, et see koletis oli laenajate jaoks tegelikult "laenatud" (filmimaterjali kaudu) hulgimüügiks teisest filmist - 1960ndate Goliath ja Dragon.
14 KONGI SAARI KUNINGAS
Selge on see, et 1968. aasta Kongi saare kuningas ei sisalda ühtegi ülepaisutatud inimahvast. Kuidas saaks seda siiski ilma pealkirjata lisada?
See saamatu itaalia lavastus, mis näib olevat tehtud hinnaga $ 50, oli see film tuntud kui Eve, metsik naine oma kodumaal. See on kindlasti sobivam moniker, kuna maatükil osaleb naine, kelle nimi on Eve, ja ta on tõepoolest metsik. Esmeralda Barrosi mängitud ta tuleb mängu hilja, et aidata näljasel palgasõduril Burt Dawsonil (Brad Harris) täpsustada oma kättemaksu Albert Mulleri (Marc Lawrence) - kaasmaalase, kes teda kunagi reetis - vastu. Muller veedab nüüd oma päevi hullumeelse teadlasena - varjates oma džunglikoore, istutab ta gorillade pähe pisikesi raadiovastuvõtjaid, võimaldades tal seega kontrollida nende kogu tegevust. Eve on Tarzani naisversioon aidata Dawsonil leida Mulleri varjupaik ja päästa hätta sattunud tütar (Ursula Davis).
Ilmselt pole Kongi saarel Kingi ega Kongi - kurat, pole isegi saart (lugu kerkib Keenias). Kuid ameerika publik ei olnud ainsad, kes Konged - vabandust, vabandust - võltsreklaamide abil võtsid. Lääne-Saksamaal mängiti filmi pealkirja all King Kong ja Tan Goddess, Kreekas aga tunti seda pilti kui King Kongi Runaways.
13 A * P * E
1976. aasta A * P * E algkrediit annab märku selle Korea toodangu kvaliteedist, kuna sõna “Transport” on valesti kirjutatud kui “Transporation”. Pärast seda tähestiku poolt väljakutsetud sissejuhatust algab tegevus sellega, et ohtlik 36-suu pikk ahv saadetakse Disneylandi (!) Reklaamireisile. Olend vabaneb laeva lastiruumist ja astub laeva hävitama, mis näeb tegelikult välja nagu mänguasjapaat, mis tiirleb mõne tootja ujulas.
Seejärel võitleb primaat kummikivi (või nagu Spielbergi tähelepanelikud reklaamid ühendasid: “Vt A * P * E trotsivad hiiglasliku hai JAWS-i”) eest, enne kui suundutakse terrasse, et vaadata lapsi mänguväljakul hullamas, mitut hoonet lammutamas, ja - kuna iga Kong-suurune leping seda nõuab - teeme südamest blondiga ära.
Kangelanna on sel juhul näitlejanna (Joanna DeVarona, hiljem kasvava valuga Joanna Kernsi kuulsus), kes karjub hirmuäratavalt nagu üks vasakpoolses Viimse Maja ohvritest, enne kui ta seletamatult muutub Mae Westiks ja nurrub suure tipu peal: “Ole õrn, suur mees. ”
Harva on kinoajakirjades visuaalefektide maagia teenimiseks kulutatud nii palju vineeri ja kergemat vedelikku - ärge jätke maha langevaid kive, mis maapinnale jõudes vahtpolüstüroolist tükid helvestavad.
A * P * E tähistab muuseas ründavat primaati monstEr, ehkki film tegi ringi ka Kongo suure vasturünnaku, Hideous Mutant ja Hiiglasliku sarvja Gorilla rünnaku all.
12 KUNINGANNA KONG
Nagu A * P * E, oli ka 1976. aasta kuninganna Kong King Kongi ripplakk, mis teenis Dino de Laurentiise versiooni ümbritseva hüpe ärakasutamise teatritesse. Erinevalt Korea näputööst nägi see Briti kelm vaevalt teatrite sisemust, kuna de Laurentiisi käima lükatud kohtuasi blokeeris selle vabastamise edukalt enamikus maailmas (ja kindlasti USA-s ja Inglismaal).
Nagu pealkiri vihjab, on film põhimõtteliselt sooliselt muutuv King Kong, hiiglaslik naistegorilla segades seda koos räppariga, kelle nimi on Ray Fay (Robin Askwith). Kitsasse liigse uppumisega vaevab Queen Kong kõvasti naeru, mis lihtsalt ei realiseeru - avalaul seab kleepuva tooni selliste laulusõnadega nagu: “Ta on džinn, kes pole nii väike, ta on kuninganna, minu weenie jaoks kuninganna. Kui tunnen end vägevalt rämpsuna, tahan seda teha oma kamaka ahviga. ”
Kuid filmi juures on huvitav see, kuidas see eelneb sellistele piltidele nagu Lennuk! ja Kentucky Fried Movie, mis on kõigi tehingute võlts, koos õigeaegsete zingeritega, mis on suunatud sellistele hittidele nagu Jaws, The Exorcist ja Airport 1975. Veelgi intrigeerivamalt positsioneerib kuninganna Kong end feministliku filmina, Ray Fay pidas kliimakõne kuidas rõhutud ahv esindab kõiki naisi, kes üritavad patriarhaalses ühiskonnas oma iseseisvust kinnitada.
11 KING KONG (1976)
“Kõik armastavad ahvit!” Säutsus produtsent Dino de Laurentiis sageli, selgitades, miks ta otsustas ümber kujundada klassika, mida juba ammu nimetati kino üheks parimaks saavutuseks. Kuid 1976. aasta King Kong osutus auväärse lõnga singiribaliseks versiooniks, asendades 1933. aasta originaali põnevuse ja gravitatsiooni naljaga suhtumisega, mis piirdus laagris. Ainus valdkond, kus see oma eelkäijaga võrreldes paremaks kujunes, oli ahvide ja naise suhe, keda ta armastab, ja isegi seda käsitleti hiljem paremini Peter Jacksoni 2005. aasta värskenduses.
Jeff Bridges, peaaegu sama karmilt nagu Kong, üritab asjatult paleontoloogina menetlust lõpetada, kusjuures Charles Grodin teeb oma osa ahne naftaettevõtte juhina. Kuid Dwani keskses rollis võitleb uustulnuk Jessica Lange kaotusega lahingus skripti vastu, mis teisendab ta New Age'i üheaastaseks (kui ta Kongiga esimest korda kokku puutub, küsib ta tema sodiaagimärgi kohta) - tema esinemine tõi kaasa närtsivad arvustused, mis hoidsid teda eemal ekraanil kolm aastat.
King Kong teenis millegipärast Oscari visuaalefektide eest, jagades selle aasta au tunduvalt saavutanud Logani Jooksuga. Arvestades visuaalide viletsust - eriti lähivõtetel, kui Kong veendunult Dwanile piilub, nagu ta prooviks Benny Hilli etteütlust -, võib pikaajalisele kuulujuttudele, et mõned akadeemia liikmed astusid pärast vastikust tagasi, olla tõde nende kolleegid hääletasid filmi poolt.
10 KING KONGI PÖÖRDUMIST
Tänapäeval on Rankin / Bass kõige paremini tuntud selliste animeeritud telesaadete poolest nagu 1964. aastal linna tulnud Rudolph punase ninaga põhjapõder ja 1970. aasta jõuluvana, kuid ettevõtte tipptasemel väljundi hulgas oli 1966. aastal The King Kongi show, mis eetris oli osa ABC laupäevahommikust rivistust paariks hooajaks. Rankini / Bassi ja Jaapani Toho Studiosi live-action-koostöö 1967. aasta mängufilm King Kong Escapes oli otseselt inspireeritud animatsiooniseeriast, mis selgitab, miks see näib olevat peamiselt suunatud lastele.
See on noorukite huvi säilitamiseks kindlasti piisavalt kentsakas, kuna Kong põrkab mehikese Kongi vastu, kes on loodud varjatud dr Who poolt - ei, mitte Doctor Who'ga, kuigi ta sarnaneb doktoriga Ei. Tegelikult, mängib suur osa King Kong Escapest nagu James Bondi seiklusest romperite tuba, laenates isegi Mie Hama, Kissy Suzuki aastal 007 toimuval väljasõidul "You Only Live kaks korda", et kujutada rõvedat viljandust Madame X.
Mis puutub Kongisse, siis tema tantsukaart on täis lahinguid Mechani-Kongi, Gorosauruse, mõõduka meremao ja üsna kaltsuka ahvi kostüümi vastu.
9 KONGA
Herman Cohen kohtus eduga, luues ja varjunimede all kirjutades 1957. aasta hitte "Ma olin teismeline libahunt ja ma olin teismeline Frankenstein. Nii et miks mitte proovida kübaratriki, lastes vallandada, et olin teismeline gorilla pahaaimamatule maailmale?" Paraku tekitas teiste filmitegijate (Teismeliste koopamees, Teismelise zombies, Teismelised kosmosest jms) sarnaselt pealkirjaga odavus lööve publiku arusaadavat läbipõlemist - selleks ajaks, kui Cohen oli valmis oma ahvifilmi 1961. aastal avaldama, otsustas ta selle asemel pealkiri see Konga.
Inglismaal asuv tihane gorilla kasvab filmi lõppedes ainult Kongi suuruste proportsioonideni - enne seda alustab ta elu Aafrikast tagasi toodud kahjutu šimpansina, dr. Dr. Deckerker (Michael Gough), teadlane, kes on kinnisideeks oma kasvu täiustamisest seerum. Proovides šimpansi valemit, saab ta kiiresti teada, et see muudab väikese kaaslase kohmakaks gorillaks, kes on valmis oma mõrvarliku pakkumise ellu viima.
Tavalise kandena “hullu teadlase” žanris tõstab Kongat sobiv intensiivne pööre kauaaegse õudusveteran Gough (võib-olla kõige tuntum Alfredi mängimise järgi Michael Keatoni Batmani). Kuid kui ahv saab ülikõrgeks, võtavad kohutavad visuaalsed efektid klimaatiliste järjestustega kokku, kus ahvikostüümis mees seisab lohakalt Big Beni mudeli kõrval, samal ajal kui britid väidetavalt plahvatavad.
8 KING KONG VS. GODZILLA
Peaaegu tundub, nagu oleks 1962. aasta King Kong vs. Godzilla väärinud selles loendis kaht kohta, arvestades tohutuid erinevusi Jaapani originaalse lõike ja radikaalselt ümber kujundatud Ameerika versiooni vahel.
Filmi loomine sai alguse sobivalt Willis O'Brienist, kes oli 1933. aasta algse King Kongi visuaalefektide geenius. O'Brien oli pikka aega mõelnud teha King Kongi ja Frankensteini, kuid kui ükski ameerika stuudio ei avanud võimalust nii vinge filmi rahastamiseks, jõudis King Kong lõpuks (O'Brieni meelepaha alla) Toho juurde, mis oli selja taga. Godzilla virvendab.
King Kong vs Godzilla olid oma kodumaal puru, kuid USA tarbimiseks suunati paljud satiirilisemad hetked ümber ja asendati ÜRO ringhäälinguorganisatsiooni (Michael Keith) ja räämas teadlase (Harry Holcombe) tüütute stseenidega, pakkudes vaheldumisi turgutust. ekspositsioon.
Sellegipoolest oli “kõige kolossaalsem konflikt, mida ekraanil eales teada olnud” (plakatite kohta) olnud ainus põhjus, miks ülemaailmne publik pakkus teatreid ja kummagi versiooni vaatajad said oma raha väärt. Kui Kongi kostüüm ise oli eriti kurb, hoidis nende vägevate koletiste müristamise nägemise põnevus kliente rahul - ja veenis Toho lugema lugematute filmide, toodete ja muu kaudu täielikult oma lihase Godzilla taha.
7 VÕIMALIK KOOS NOOR (1998)
Disney 1998. aasta Mighty Joe Youngi, populaarse 1949. aasta versiooni uusversioon, on kõige parem, kui ta - andestab karistuse - ahistab oma eelkäijat ja põrkub, kui üritab omapäi välja lüüa.
Nagu varemgi, kirjeldab film Aafrikas üles kasvanud noore naise (Charlize Theron) ja ülepaisutatud gorilla armastatavaid suhteid, mida ta loodab tsivilisatsiooni eest kaitsta. Theron toob oma rolli tohutu soojuse ja efektide guru Rick Baker kasutab animatroonikat ja CGI kriipsu keskse olendi moodustamiseks, kes näib esimesest kaadrist viimaseni täiesti usutav.
Kahjuks osutub suurem osa filmist veelgi ennustatavamaks kui tema ennustus, seda peamiselt tänu ühemõõtmeliste kaabakate (salaküttide ja mustade turundajate) lisamisele, kes soovivad muuta elu meie karmikangelase jaoks õnnetuks. Sellegipoolest on raske vastu seista filmile, kus Bill Paxton (RIP) kui kaastundlik looduskaitsja nimetab Mighty Joe’d kui “ya big palooka”.
Nagu mudel '49 ', pälvis see vägev Joe Young oma visuaalefektide eest Oscari-nominatsiooni; erinevalt eelkäijast ei õnnestunud tal võitu saada.
6 KONGI POOL
Kiiresti sularaha järgete kontseptsioon pole kaugel tänapäevasest nähtusest, mida tõestab 1933. aasta Kongi poja olemasolu.
1933. aasta King Kong oli nii tohutu edu, et stuudio nõudis põnevusega, et järelkajad jõuaksid teatritesse sama kalendriaasta jooksul. Üheksa kuud hiljem vabastati Son of Kong, kuid hoolimata enamuse võtmeisikute eelmise koosseisu koondamisest, oli see lihtsalt eelkäija kahvatu - kui sümpaatne - vari.
Märksa väiksema eelarvega filmitud film toob tagasi King Kongi kaastähe Robert Armstrongi kui Carl Denhami, naastes siia Kolju saarele aarde otsimiseks ja jookstes mööda Kongi kaisut albiinolast. “Väike Kong” on loole peaaegu juhuslik ja seda ei näidata isegi enne keskpunkti jõudmist - peamiselt räägib see Denhami südametunnistuse kriisist seoses tema käsitlemisega Kongis esimeses filmis. Selles suhtes on see huvitav teos, kuid 70 minutiga liiga lühike ja lõppeb liiga mugava maavärinaga, mis teeb lühikese töö erinevatest süžeedest.
5 VÕIMALIK PUKKUMISMEES
Algselt USA-s Goliathonina välja antud 1977. aasta sari "The Mighty Pekingi mees" on vaieldamatult parim lugematutest Kongi ripp-offidest, mis on turgu lihvinud. On lihtne mõista, miks nii Roger Ebert kui ka Quentin Tarantino olid entusiastlikud fännid.
Krunt on laenatud nii King Kongi kui ka vägeva Joe Youngi käest, kuna Johnny (Danny Lee, hiljem John Woo filmis The Killer) maadeavastaja komistab mööda mitte ainult Utamil tuntud ülisuurt ahtrit, vaid ka armsat blondiini, kes on olnud tema kaaslaseks aastatel. Ta on Samantha (Evelyne Kraft), kes elas üle oma vanemad hukkunud lennuõnnetuses ja on sellest ajast peale jooksnud ümber džungli, mis on plakeeritud vaid rõvedatesse, Tarzani poolt heaks kiidetud kõmudesse. Ta ja Johnny armuvad ja reisivad Utamiga Hong Kongi, kus kõik põrgu lahti läheb.
Vägev pekingi mees ei voola niivõrd edasi, kui kaldub edasi ning cheesy-vahepalad (näiteks aegluubis leopardidega lehvitav Samantha) on filmi esimesel poolel norm. Kuid kuna projekti finantseerisid heldelt vennad Shaw Brothers, need klassikalise kung fu ostjad lehvisid aastakümnete jooksul, on modellitöö palju lihvitud (kui mitte alati veenev) kui see, mida nähakse sarnastes ettevõtmistes. Mis aga kõige võimsam Pekingi mehe juures silma paistab, on täielik nihilisus, mis tõstab pead lõpuakti ajal. King Kongi mall on loomulikult tragöödia, kuid selle tagajärjed on siin täiesti jahmatavad.
4 KONG: SKULLI SAAR
Legendari 2017. aasta kongi Kong: Kolju saar teine film legendaarses MonsterVerse filmis on kindel edasiminek võrreldes 2014. aasta Godzillaga - see on ka sageli kaval, aeg-ajalt inetlik ja alati põnev.
Kindlasti on inimestel vähem tähtsust kui kunagi varem, kõik tegelased peale ühe on maalitud võimalikult laiade löökidega. Kuulsaks erandiks on Hank Marlow, keda mängib John C. Reilly õige segu cheer and cheer ja hirm. Hävituslendur, kes on Teise maailmasõja ajast alates Skull-saarele sattunud (film on üles seatud 1973. aastal), osutub Marlow filmi sümpaatsemaks tegelaseks, publiku kaasamiseks.
Teised on tavapärane varjatud seikleja (Tom Hiddleston), raevuka patsifisti (Brie Larson), gung-ho sõjaväelase (Samuel L. Jackson), valitsuse võitja (John Goodman) ning mitmesugused kulumaterjalid teadlaste ja sõdurid. Kõik on osa ekspeditsioonist, mis saabub Kolju saarele ja mille eesmärk on varitseda mitte ainult Kong, vaid ka teised ülepaisutatud elanikud.
Skript, mis on mitmest käest komplekteeritud, pole peaaegu nii muljetavaldav kui Jordan Vogt-Roberts'i suund - mida visuaalselt noogutab Apocalypse Now -, kuigi Kong: Kolju saar töötab kõige paremini olendina. Visuaalefektid on tõeliselt pimestavad, eriti kui neid kasutatakse filmi kõrguva tähe möirgava ja koriseva elu juurde viimiseks.
3 VÕIMALIK LIITU NOOR (1949)
Mitte vähem kui legendaarse John Fordi "esitletud" taasühines 1949. aasta vaimustav vägev Joe Young 1933. aasta King Kongi võtmeisikud - režissöör Ernest B. Schoedsack, kirjanik-produtsent Merian C. Cooper, kaasstsenarist Ruth Rose ja eriefektide võlur Willis. O'Brien - veel ühe loo kohta, mis puudutab ahvide jooksu.
Võrreldes healoomulisem kui Kong, kuid siiski ohtlik, ülisuur loom, elab Joe Aafrikas koos oma inimkaaslase Jill Youngiga (Terry Moore), kes on lapsekingadest saadik gorilla kasvatanud. Jill saab Joe Ameerikasse toomisest juttu räige näitleja Max O'Hara abil, kes soovib teda kasutada oma džungliteemalise ööklubi peamiseks vaatamisväärsuseks. Maxi mängimiseks pöördusid filmitegijad taas Robert Armstrongi poole, kel paluti põhimõtteliselt kujutada sama tüüpi rolle, mida ta mängis King Kongis ja Son of Kongis.
Võimas Joe Noor haripunkt hävitava tulekahjuga lastekodus; huvitaval kombel filmiti seda pikka lõiku pigem seepiatoonides kui must-valgena. Pildi stop-motion-efektide loomisel abistas O'Brienit noor Ray Harryhausen - film teenis parima eriefektide Oscari, kuid selle vähene piletikassa esitus viis kavandatud järge Joe Meets Tarzani tühistamiseni.
2 KING KONG (2005)
Kui King Kongi 1976. aasta versiooni tegid asjatundjad, siis 2005. aasta uusversiooni käsitles 1933. aasta originaali suhtes tõelise sugulusega filmitegija.
Värskelt oma edust koos Sõrmuste Isanda triloogiaga pööras Peter Jackson tähelepanu ühe oma lemmikfilmi austamisele kalli austusega. JacksoniKing Kong oli piletikassa, ta teenis Oscarid oma heli- ja visuaalefektide eest ning näitas Naomi Wattsi suurepärast pööret Ann Darrowna. Selle peamine puudus on selle pikkus, kuna Jackson võttis 103-minutilise originaali malli ja venitas selle 190 minutiks. See kopsakas jooksuaeg aitab kaasa esimesele näitusele, filmitegija Carl Denham (Jack Black) kavatseb oma eepose üles astuda kaardistamata vetesse ning kolmas vaatus, mis paigutab tegevuse New Yorki tagasi Kongi saatuslikule kohtumisele õigeaegselt. Impeeriumi osariigi hoone. Kuid Keskmine osa, mis on asetatud Kolju saarele, on see, kuhu film jääb,Jacksoni nõudmise tõttu juhtida lugu Kongist eemale ning keskenduda territooriumi dinosaurustele ja teistele metsalistele elanikele. See on nii, nagu tahaks Jackson teha oma Jurassic Park.
Sellegipoolest on Kong ise visuaalne imetlus, väljendusrikas emotsioonideulatus pühib üle tema näo (nagu tavaliselt Andy Serkis tegeleb liikumisloomega seotud ülesannetega) ning Jacksoni Dead Alive fännid muhelevad laeva lastiruumis oleva sildi juures, mis loeb "Sumatra roti ahv."
1 KING KONG (1933)
Algse väljaande ja sellele järgnenud uuesti väljasaatmise järel tehtud hiiglaslik film, 1933. aasta King Kong ületab pelgalt filmiajaloo põhiosa. Täpselt samamoodi nagu Ozi võlur ja see on imeline elu, jõudis see meistriteos maailma kaheksanda ime kohta juba ammu rahvuslikku teadvusse kui meie pärandi püsiv osa.
Nagu kaunitar Ann Darrow, kes lööb metsalise ülisuurt südant, sai Fay Wray ööbimisstaariks, ehkki sama meeldejääv on Robert Armstrong kui ka vilgas filmitegija Carl Denham, kes paneb loo käima kavatsusega pildistada oma järgmine eksootiline pilt kaardistamata Kolju saar.
Produtsent-režissööride Merian C. Cooperi ja Ernest B. Schoedsacki egiidi all aitas Willis O'Brien (Marcel Delgado suure kaasabil) erakordseid stop-motion efekte, mis tõid ellu palju klassikalisi järjendeid, sealhulgas Kongi põliselaniku hävitamine küla, tema lahingud eelajalooliste metsalistega ja tema traagiline viimane stend impeeriumi osariigi hoone kohal. O'Brieni efektid olid nii uuenduslikud kui ka mõjukamad. Sama kehtib ka Max Steineri suurepärase muusika kohta, mida ei loeta mitte ainult esimese täispika filmi partituuriks, vaid ka ühena varasematest, mis rakendab tervet sümfooniat.
---
Mis on teie lemmik King Kongi film (või rip-off)? Andke meile kommentaarides teada!