Vaatamata võitlustele Hollywoodi memuaaride jaoks uue pinnase murdmiseks on Zellweger piisavalt edukas, et oma laulmisega Garlandit äratada.
Judé, elulooline Judy Garlandi draama, mille peaosas on Renée Zellweger, avaneb täiusliku toonijana; sujuva, ühe võttega (või ühe lähedal) näidatakse Darci Shawi mängitud teismelist Judyt Oz võluri ümber, mille seadis Louis B. Mayer, Harvey Weinstein-esque MGM-i mogulist, kes suudab meelitada, solvata ja võrgutage teda korraga superstaarismi lubadustega. See on häbi, ülejäänud film ei ela kunagi selle rahuliku pilgu all tõelisele "kardina taga olevale mehele" ja sellele, kuidas ta noores eas Judy Garlandi pimedale teele viis. Mis filmis leidlikkusele siiski puudub, selle korvab kaastunne ja muidugi muusika. Vaatamata võitlustele Hollywoodi memuaaride jaoks uue pinnase murdmiseks on Zellweger piisavalt edukas, et oma laulmisega Garlandit äratada.
Film valmib 1968. aasta lõpus, kuna Zellwegeri Judy seisab silmitsi võlgade kuhjamise ja vahi alla võtmise võitlusega oma endise abikaasa Sidney Luftiga (Rufus Sewell). Püüdes hoolitseda oma laste (Bella Ramsey ja Lewin Lloydi) eest ja tõestada end sobivaks emaks, registreerub Judy viienädalasele väljamüüdud kontserdile Londoni Talk of the Town'is. Tee ääres satub ta pöörises keerlevasse armusuhtesse karismaatilise ettevõtja Mickey Deansi (Finn Wittrock) juures, kuid peksab pead koos oma kaasatud abilise Rosalyn Wilderi (Jessie Buckley) ja pianist Burtiga (Royce Pierreson) ning veedab aega isegi mõnega tema jumaldavad fännid. Kuid niipea, kui elu hakkab lõpuks tema kasuks tööle, ähvardavad Judy isiklikud deemonid selle kõik hävitada.
Tom Edge'i (The Crown) stsenaarium Judy, mis on kohandatud Peter Quilteri näidendist „Vikerkaare lõpp”, esitab Judy stsenaariumi oma algmaterjali fantastilistest elementidest, et tõele lähemale jõuda. Ilmselt võetakse vabadusi (eriti kui rääkida sündmuste ajajoonest), kuid film on Garlandi tormilise isikliku elu kujutamisel üsna autentne. Eriti võimsad on Judy lapsepõlve unenäolised tagasilöögid, uurides, kuidas tema rõõmsameelne noorpõlv oli MGM-i poolt välja mõeldud fassaadiks, ja kujutades Mayerit kontrolliva vägivallatsejana, kes sai ta sõltuvusse pillidest ja kujundas tema tulevasi suhteid meestega. Need stseenid (mis sisaldavad viiteid Mayeri seksuaalsele väärkäitumisele, nagu on täpsustatud Garlandi avaldamata memuaaris) väldivad õnneks ärakasutamist ja maalivad hoopis Judy 's diiva käitumine täiskasvanuna sümpaatses ja keerulisemas valguses.
Kahjuks pole Judyl peale seda palju öelda show-äri tumeda poole kohta, mida eelmistes elulugudes pole öeldud sama selgelt ja palju lahkemalt. Selle narratiiv on numbrite järgi vähem maalitud kui teiste hiljutiste näitlejate ja / või lauljate biograafiate seas, kuid film on üldiselt pisut õhuke ja ei kata piisavalt sügavalt Judy suhteid teda ümbritsevatega, et see erinevus tasakaalustada. Teoreetiliselt oleks Judy pidanud oma elu väikese perioodi nulli nullides olema võimeline rohkem keskenduma sellele, kes on Garland kui inimene. Liikudes aga lõpetab see, et teda huvitab tema pärand rohkem kui midagi muud. Seda illustreerib ehk kõige paremini heatahtlik alamprogramm, mis osutab tema staatusele gei meeste ikoonina. See 'selline lahke žest, mis tuleb siiski pigem soovi täitmiseks kui loo usutavaks täienduseks - eriti lõpu ajal.
Seal, kus Judy tõeliselt ellu tuleb, on stseenid, kui Garland astub üles Talk of the Town'is. Nii ekspressiivne kui Zellwegeri näitlejatöö (kohati liiga palju), on hetked, kus ta vööst välja häälestab, et tema etendus tuleb kõige vähem välja nagu kuulsuse mulje meetodinäitlemise kaudu (aga sama mulje) ja lööb tõeliselt erksana selgelt hääbuvat, kuid siiski elavat legendi. Need on samad järjestused, kus Rupert Gooldi (Tõestisündinud lugu) ja Ole Bratt Birkelandi (Väike võõras) filmidokument muutuvad kõige dünaamilisemaks ja elavamaks, vastandades Garlandi lavavälise eksistentsi draakoni visuaale. Pole saladus, et Zellweger oskab laulda tänu oma tööle Chicagos, kuid ta astub siin asju tõesti pügala võrra kõrgemale, võimaldades tal jätta oma jälje mitmele Garlandile 'kuulsaimad show-korgid (sealhulgas ilmselt ka see).
Lõpuks satub Judy samasse lõksu nagu teisedki muusikalised elulood ja proovib liiga tugevalt oma subjekti pärandit kapseldada, tegelaskuju uurimisel selle omaduste arvelt. Zellwegeri esituses on sarnane teema; see on kõige loomulikum, kui ta ei ürita Garlandit jäljendada, vaid suunab oma vaimu (sõna otseses mõttes) oma hääle kaudu. Ja kuigi tundus, et Zellwegeril oli alati eesmärk koguda filmi eest hooaja veojõud (akadeemia armastab ju filme teinud inimeste filme), on tema üksi laulmine väärt teatavat tunnustust. Judy ise on vaatamata oma puudustele sarnaselt auväärne elulugu ja pakub ülbe meeldetuletuse traagiliste tõdede kohta, mis peidus selle särava vikerkaare taga.
HAAGIS
Judy mängib nüüd valitud USA teatrites. See on 118 minutit pikk ja sellele on PG-13 antud hinnang ainete kuritarvitamise, temaatilise sisu, tugeva keele ja suitsetamise eest.
Meie hinnang:
3 viiest (hea)