Christopher Nolan, välja arvatud The Dark Knight triloogia ilmne erand, ei tee järgsõbralikke filme. Kuid kui te peaksite valima ühe tema filmidest, mida laiendada, peaks see, mis avaneb kõige rohkem edasiseks uurimiseks, olema 2014. aasta ulmefilmi Interstellar film .
Lugu, mis käsitleb astronautide ja füüsikute gruppi, kes üritavad inimkonda teise asustamiseks inimkonda sureva Maa eest päästa, rändab, nagu pealkiri osutab, mitte ainult tähtede, vaid ka galaktikate vahel. See jätab palju ruumi loovlitsentsidele ja ka mõnele avatud küsimusele. Siin on 10 asja, mida tahaksime järjena näha.
10 Christopher Nolan naaseb lavastajaks
Ehkki Interstellari päritolu ei saanud alguse Christopher Nolanist (tegelikult oli Nolani vend, kes palgati projekti alguses tagasi, kui selle tegi Steven Spielberg 2007. aastal), on filmi raske ette kujutada ilma temata.
Christopher Nolani lavastamine ei kõdita kõiki õigesti, kuid tema suurejooneline mastaabitunne tegi Interstellarist kogemuse, mis see on. Kui kaotada Christopher Nolani filmist erinevad omadused, kaotaks see Interstellari hinge. Sarja arutamine ilma Nolani lavastamiseta on selline, nagu arutaksime Indiana Jonesi filmi ilma Spielbergita. Inimesed armastavad filmi just seda eripärast tunnet, mida rohkem kui midagi muud.
9 Rohkem aega manipuleerimine
Ükskõik, kas seda kasutatakse narratiivina või abstraktse kontseptsioonina, armastab Christopher Nolan ajaga segi ajada. (Originaalprodutsendi Lynda Obsti sõnul oli Nolani idee lisada ajaline element Interstellarisse .) Nii aeg kui relatiivsus mängivad Interstellari üldloos sedavõrd suurt osa, et selle jätkamine tunduks tühi, ilma et oleks vaja rohkem arutada. ja hijinks ajaga, kuna see mõjutab inimesi.
Üks asi, mis muutis Interstellari süümevabaks kogemuseks (mis ulmefilmide puhul on üsna haruldane) oli pühendumine teaduslikule täpsusele. Filmi teaduse inspiratsiooni ja väravavahiks oli teoreetiline füüsik Kip Thorne. Ta püüdis luua filmi, mis põhineb reaalsetel teaduslikel kontseptsioonidel ja on palju ajaliselt põhinevaid teaduslikke teooriaid, mis teatavasti töötavad filmides väga hästi (näiteks ajarännak), mis alles ootavad uurimist.
8 Mis juhtus Cooperi pojaga
Suur osa Interstellari loost keskendub Matthew McConaughey ässipiloodi Joseph Cooperi ja tema särava noore tütre Murphy suhetele (keda mängis noore tüdrukuna Mackenzie Foy, hiljem Jessica Chastain ja lõpuks Ellen Burstyn).. Ehkki pingeline, jõuab see filmi lõpuks paratamatult rahuldava emotsionaalse järelduseni. Sama ei saa öelda Cooperi suhete kohta oma poja Tomiga. Erinevalt Murphyst ei saa publik kunagi teada Tomi (kes võtab tema äraolekul isa talu üle) lõplikku saatust.
Me näeme, et selle elu lihvimine kannab Tomi mehe kibeda, vägivaldse kooreni; eriti pärast Tomi noore poja surma. Viimane, mida me tema tegelaskujust kunagi näeme, on see, kui Murphy peatab ta oma vihatud radades surnult, et öelda talle, et ta on avastanud viisi inimkonna edukaks kolimiseks Maalt. Me ei saa kunagi teada, kui ta lahkub Maalt koos perega. Võib arvata, et me ei näe seda kunagi ja film ei maini teda enam kunagi. Tema tegelase igasuguse leppimise puudumine ükskõik millise konfliktiga on loos hiiglaslik must auk.
7 Cooperi ja Brändi suhete jätk
Ehkki see ei pruugi esialgu tunduda, on Interstellar oma keskmes romantiline film. Lisaks neile sügavatele värvidele ja filmi kinematograafia laiadele ruumidele tekkis Interstellar algselt pimeda kohtingu tagajärjel. Lynda Obst ja Kip Thorne kohtusid pärast vastastikuse sõbra ja kõikehõlmava teaduslegendi Carl Sagani loomist. Sellest kohtumisest sündis filmi originaalkäsitlus. Interstellar on oma muudatuste kaudu jäänud truuks nii selle kohtumise juurtele kui ka Obsti pärandile koos romikommide ja kohtumislõikudega. ( Magamata Seattle'is , üks tore päev , kuidas kaotada mees 10 päeva jooksul - kui nimetada vaid mõnda.)
Nolaanide ulatuslikus ümberkirjutuses leidis Interstellar loo inimestest, kes võitlevad kaotusega. Film lõpeb sellega, et Cooper jätab hüvasti oma tütrega, kes on tema surnud naise viimane jäänuk ja võib-olla pidev meeldetuletus (me teame, et Murphy ei saa temalt tema punaseid juukseid). Seejärel lahkub ta taasühinemiseks Anne Hathaway tegelaskuju Amelia Brandiga (kes on just kannatanud ka oma romantilise partneri kaotuse all), et ehitada uus elu. Nähes, kuidas nende kahe vaheline suhe kaugemale ulatub, oleks emotsionaalse keskuse jaoks kõige selgem valik ükskõik millise järge jaoks.
6 veel TARS ja juhtum
Näitleja / koomiku / tegeliku, sõnasõnalise klouni Bill Irwini (kes andis ka hääle TARSile) uskumatu nukutöö tulemus - kaks nelinurkset robotit varastasid mõnele vaatajale kogu etenduse. Nende näiliselt lihtne kujundus võib avaneda nii paljudel uuenduslikel viisidel, et alati oli huvitav neid lihtsalt liikumist jälgida, kuid just Irwini ja Josh Stewarti (kes nimetab CASE-d) laenatud inimlikkus tegi nad kahest kõige asendamatuimast liikmest. meeskond.
Interstellar on absoluutselt ulmefilm, kuid huvitaval kombel suunavad süžeed enamasti inimtegelased edasi emotsionaalseid otsuseid ratsionaalsete, teaduslike otsuste üle. TARS ja CASE, ehkki kindlasti mitte ilma inimlikkuse ja emotsioonideta, suudavad jääda objektiivseks paljudes kogu filmi vältel ilmnenud kriisiolukordades ning nende asjakohasus mitte ainult ei aita filmis nii vajalikku komöödiat, vaid muudab need ka filmiks omamoodi emotsionaalsed kivid, mille külge publik klammerdub.
5 Kuidas inimkond areneb
Interstellari loo lõpuks on publik teada saanud, et nähtamatud viisimõõtmelised olendid, kes kogu filmi tegelasi juhendasid, olid tegelikult kõrgelt arenenud inimesed, kes lihtsalt ei suutnud oma kujunenud olekut millekski tajutavaks ühitada. 21. sajandi inimestele. Seetõttu poleks nende kunagi reaalne nägemine filmi koostatud reeglite järgi võimatu, kuid arvatavasti ei saavuta inimkond seda seisundit üleöö.
Kui edasine liikumine kogu aja jooksul on osa loost, siis oleks palju mõtet olla ka inimese kiirenenud evolutsiooni tunnistajaks. Milline näeks meil välja viis teed viiemõõtmelisse olekusse? Millised stiimulid põhjustaksid inimeste sel viisil arengut? Väljavaade avab tohutud uksed teoreetilise teaduse valdkonda, mida saab kasutada põnevil ja meelelahutuslikuks viisil, mida kunagi varem ulmefilmis nähtud pole. Või ükskõik milline film, selle jaoks.
4 Milline on tulevikupoliitika
Teine aspekt inimkonna progresseerumisel väljaspool meie algset galaktikat on see, kuidas need muutused muudavad inimkonna ettekujutust endast. Mida teeb uus planeet meie ideoloogiaga? Mida teeks see meie moraalitunnetusele? Kui Jumal on olemas, siis moodustasid nad ka ülejäänud universumi, kuid kogu usundilugu keerleb planeedi Maa ümber. Kas religioon on selles maailmas endiselt olemas? Kuidas oleks poliitikaga?
Loo algusele eelnenud sõdade põhjustesse ei lasku kunagi selgesõnaliselt (kuigi see viitab sellele, et ideoloogiliste erinevuste asemel oli võtmeteguriks ülerahvastatus), kuid kas see tähendab, et inimkonna kalduvus konflikti on täielikult lakanud? Kuidas varasemad konfliktid välja nägid ja millised uued välja näevad, oleks Christopher Nolanilt põnev vaadata pärast tema esimese sõjafilmi Dunkirk intensiivsust.
3 Veel Nathan Crowley suurepärasest tootmiskujundusest
Interstellari üks hädavajalikumaid aspekte oli selle tootmiskujunduse käegakatsutav olemus. Lavastuse kujundaja Nathan Crowley töö modellide ja miniatuuridega andis Interstellarile silmatorkava välimuse ja üldise kvaliteeditaseme, mis tegi filmist möödapääsmatu elamuse.
Ajal, mil ulme on nii sageli seotud produktsioonijärgsete hologrammide ja rohelise ekraaniga, oli kogu filmi tehnoloogia sügavalt üksikasjaliku analoogkvaliteedi nägemine värske õhu hingetõmme. See koos ideega näidata filmi hämmastavat VFX-i 300 jala pikkusele kinoekraanile, et anda näitlejatele midagi muud kui tühjale taustale reageerida, muutis Interstellari usutavamaks emotsionaalseks teekonnaks.
2 Hoyte van Hoytema tagasi filmikunstnikuna
Interstellari 35mm anamorfne ja 70mm IMAX pildistamine oli lihtsalt rõõmus. Film näeb välja mis tahes formaadis uhke, kuid kui teil oli õnne näha Interstellarit filmile projitseerituna, oli kogemus unustamatu. VFX ja lavastuse kujundus on nii pilkupüüdvad, et filmi kaamera liigutamisel tekkivast leidlikkusest on lihtne mööda vaadata.
See oli Christopher Nolani ja Hollandi-Rootsi filmikunstniku Hoyte van Hoytema esimene koostöö Nolani tavalise fotograafidirektor Wally Pfisteri (kes otsustas hakata ise filme suunama) puudumisel ning on lihtne aru saada, miks paar reastas Nolani järgmise kahe filmi jaoks.
1 Veelgi suurem IMAX
Christopher Nolan on juba mõnda aega olnud tuntud filmitegijana, kes on nii meisterlik kui ka uuenduslik IGAX-vormingus. IMAX-kaamerad ise on kurikuulsad selle poolest, et nad on palju suuremad, raskemad ja raskemini laaditavad kui tavaline varustus, nii et suurema hulga kaadrite pildistamine tähendab, et kaamerate jaoks tuleb teha rohkem muudatusi, et neid saaks kasutada viisil, mida nad kunagi varem pole olnud.
Hoyte van Hoytema on rääkinud sellest, kuidas ta tegi koostööd IMAX Corporationi ja Panavisioniga, et muuta pihusti käsitsi kasutamisel seda hõlpsamaks. IMAX-kaamera kinnitati ka õhust kasutamiseks mõeldud väikelennuki nina alla, see oli eksperiment, mis aitas peaaegu kindlasti kaasa Nolani ja van Hoytema järgmisele koostööle Dunkirkiga . Nagu Interstellari kosmoseuurijad, mida rohkem nad tehnoloogia piire suruvad, seda suurem on kasu meile kõigile.