Emoji-filmi režissöör Tony Leondis arutab filmi inspiratsiooni ja filmi arendamist emotikonide kontseptsioonist. Esmalt teatati, et Sony Pictures Animation töötas 2015. aastal välja emotikonidel põhineva filmi, stuudio kuulutas ametlikult välja The Emoji Movie 2016. aasta kevadel. Kuigi paljud mõtlesid, kuidas Sony saaks filmi arendada laiemast emotikonide kontseptsioonist, Warner Bros 2014. aasta hitt The LEGO Movie tõestas kindlasti, et Hollywood võib mänguasja kontseptsiooni välja töötada ja meelt lahutava pere seiklusfilmi meisterdada.
Emoji filmi esimese treileri ilmumisega sai filmi eeldus kinohuvilisele publikule selgemaks. Film järgib emotsiooni Gene'i (TJ Miller), kes ei sobi päris seetõttu, et soovib väljendada mitte ainult talle omistatud emotsioone. "Normaalsemaks" saamiseks seikleb Gene koos oma uute sõprade Hi-5 (James Corden) ja Jailbreakiga (Anna Faris), kuid ta saab suurema õppetundi enese aktsepteerimisest ja võimest erineda. tee.
Seotud: Emoji-film on "eepiline seiklusfilm"
Pärast filmi "Emoji Movie" esitlust oli Screen Rantil võimalus intervjueerida režissöör Tony Leondist selle kohta, kuidas ta koos kaasautor Eric Siegeliga meisterdasid emotikone käsitleva filmi, kust nad filmiks inspiratsiooni said ja kuidas iga film tegelased sobivad sellesse maailma.
Kuidas oli see võtta selline emotikonide kontseptsioon ja meisterdada sellest lugu?
Nii et kui mõtlesin uuele projektile, mõtlesin ma põhimõtteliselt: "Jumal, ma armastan mänguasjade lugu. Mis on uus mänguasi? " Seda ma tõesti mõtlesingi: "Mis on seal uus mänguasi, mida pole veel uuritud?" Ja ma vaatasin oma telefoni ülevalt alla ja keegi oli mulle saatnud emotikoni ning mulle meeldis: "Emotikonid on uued mänguasjad, need on 21. sajandi mänguasjad." Lapsed kasutavad neid, vanemad kasutavad neid, vanavanemad ja meie jaoks on see viis end väljendada. Nii et siis mõtlesin: "Oi jumal, see on maailm, mida ma tahan uurida."
Nii see juhtuski, otsisin uut maailma ja mõtlesin siis: "Kuidas sa sellesse maailma süvened?" Mõtlesin, et kas emojid peaksid ehk meie maailma välja tulema? Ja meie produtsent oli selline: "Mind huvitab rohkem telefonimaailm." Ja see pani mind mõtlema: OK telefonimaailm. Nad elavad vist tekstirakenduses, kus nad veel elaksid? Ja tapeet on just see hämmastav tee läbi kõigi nende erinevate maailmade ja igast rakendusest sai oma maailm ja nii see sealt tuli.
Ja idee, et mis on emotikon? Poiss, see on iga kord sama asi. Nagu siis, kui vaatate väikest komplekti, istuvad nad nendes väikestes kuubikutes, sellepärast oli see: "Oh, nad istuvad nagu Hollywoodi väljakud ja ootavad korjamist." Ja nad kõik teevad sama asja iga kord. Kui vajutate naerunäole, veenduge parem, et kui see kätte saate, ja saadaksite selle kellelegi, oleks see naerunägu. Nii et kui nad oleksid elus, siis mis oleks see, kui peaks kogu aeg naeratama?
Kuidas suhtute Gene'i loole ja tema teekonnale kogu filmi vältel?
Noh, et ma kasvasin üles geilapsena, tundsin end alati teistmoodi kui kõik teised ja mingis mõttes tõrjutud. Nii et idee olla erinev maailmas, mis eeldab, et olete üks asi. Ja sain aru, et varsti pärast seda tunnevad kõik teistmoodi, kõik tunnevad teistmoodi. Me kõik tunneme, et meil võib olla midagi valesti või oleme erinevad. Seda proovime animafilmidest leida, need kontseptsioonid, millega kõik saavad ühendust luua. Nii et minu jaoks oli see väga isiklik ja samal ajal väga lai, väga universaalne - isiklik ja universaalne. Seal see minu jaoks tuli ja idee sellest, kuidas me kõik erinevad kasvades või end tõrjutuna tunneme,on see, et tee on see, mida sa hakkad hindama oma erinevusi ja palju kordi sellepärast, et keegi teine armastab sind nende eest või elus läbielatud väljakutsete pärast ja sa hakkad mõistma, et võib-olla pole teistsugune asi halb ja loodetavasti lõpus oma rännakutest saame aru, et oleme erinevad ja oleme ise, hindame seda osa endast ja nii see teekond, mida (Geen) läheb.
Ja Smiler on antagonist, mis oli teie inspiratsioon selle tegelase jaoks?
Noh, ütleme LA, kuidas kõik naeratavad, aga siis nad lõikavad sind - tead, nad naeratavad su näkku ja siis lõikavad sind otse (tagumisse). Või olen ma New Yorker, nii et New Yorgis ei pea te naeratama, vaid lihtsalt, kui te kedagi lõikate, siis teete seda otse tema näole. Aga jah, idee sellest, kui sageli tunnevad antagonistid end alati õigena ja teevad head, armastan seda kontseptsiooni. Nii et Smiler, ta on esimene emotikon ja Maya (Rudolph) lihtsalt mängib seda nii kaunilt. Ta suudab mängida väljast rõõmsalt ja seestpoolt lõbusamalt kui keegi teine ja mängib seda nagu tõeliselt sõbralikku korporatiivtüdrukut, kes on kogu aeg tõeliselt populaarne ja talle meeldib sulle kärpida. Ja palju kordi, kui sa suureks kasvad ja tunned end teisiti, on mõnikord need inimesed, suured populaarsed, need, kes on kõige antagonistlikumad.Nii et see oli inspiratsioon.
Kogu filmi vältel näeme, kuidas Gene moodustas Hi-5 ja Jailbreakiga suhteid, kuidas on need tema teekonnal olulised?
Gene läbib mitte ainult teekonna ja ta muutub, vaid on ka Hi-5 ja Jailbreak katalüsaator, nii et nad muudavad üksteist mingil moel. Nii et Jailbreak on esimene inimene, kellele meeldib Gene sellisena, nagu ta on
Noh, alustame Hi-5-st. Hi-5, kes on James Corden, on nii geniaalne ja täiustaja, ta on lihtsalt nii imeline. Ta on keegi, kes soovib lihtsalt kuulsust, temast hoolib vaid kuulsus, ta ei taha sõpru, nagu tänapäeval sotsiaalmeedias olevad inimesed, kõik on seotud jälgijatega, jälgijatega, jälgijatega. Nii saab Hi-5 läbi suhte Geeniga aru Gene lahkuse ja avatud südamega - kuna ta on nii väljendusrikas -, et tõeline sõprus on ainus asi, mis siin maailmas oluline on, ja see pole kuulsus. Nii et see on tema teekond.
Ja Jailbreak, seal on saladus, mida me ei taha ära anda, kuid see puudutab palju naise rolli maailmas ja naise kohta telefonis ning seda, kuidas naistel olid emoji esmakordsel ilmumisel väga piiratud võimalused telefon ja mis tunne peab olema naine, kellel on väga piiratud võimalused. Ja ta läheb kelleltki, kes varjab teda (ta on), sügaval tunneb, et tema potentsiaal võiks olla, kelleltki, kes ka selle omaks võtab. Lõpuks lõhub ta sõna otseses mõttes klaaslae, metafooriliselt näete, et see juhtub, kuid sõna otseses mõttes lõhub ta klaaslae. Nii et tänu Gene avatusele ja armastusele suudab ta olla kõik, täita oma potentsiaali - ja (Gene jaoks), just nende sõpruse kaudu hakkab ta omaks võtma seda, kes ta on - ja teekonna väljakutset, hakkab ta mõistma,"Oh, et teistsugune olemine aitab meid selle rakenduse kaudu või see võimaldab meil seda saavutada," ja üsna varsti mõistab ta, et see pole viga, kuid erinev on tegelikult positiivne asi.
Ja Jailbreak ei tundu tema välimuselt ilmselgelt ühtegi tavalist emotikoni. Kas saame teada, mis oli tema algne identiteet?
Jah see on õige. Ta võib-olla - võib-olla, ma ei tea, ma ei kinnita seda. Aga sa oled väga läbinägelik. Jah, see on seotud sellega, kuidas naisi telefonis kujutatakse ja kuidas sa ei pea olema üks asi, mida sinult oodatakse, ja see on kõigi kõigi teekond. See on iseenda identiteedi teekond.
Nii et kas tundsite end üldse Apple emojisega piiratud? Kuna me saame pidevalt juurde uusi emotikone, kui need lähevad, kas mõni neist levitamisest mõjutas lugu?
Noh, meil on filmis umbes 250 emotikoni, nii et me ei saanud niikuinii kõiki emotikone teha. Me pidime omamoodi lihtsalt oma otsuse 250 osas langetama - uskuge mind, 250 on animafilmi jaoks palju, oh jumalat. Nii et levitamine meid ei mõjutanud.
Nii et näeme, et tegelased uurivad kõiki neid erinevaid rakendusi väljaspool Textopolist. Kas saate rääkida natuke rohkem neist erinevatest rakendustest, kus nad käivad, Candy Crush, Just Dance?
Jah, nad hüppavad minutiks Facebooki ja näevad kõiki inimesi, kes ütlevad: "Vaadake mu last, vaadake, mida ma lõunaks sõin", mis, tead, tundub, et see pakub maailmale huvi (naerab). Nad lähevad Candy Crushi, mis on kõigi kommide maailm ja Gene näeb välja nagu väike tükk kommi. Ta takerdub mängu, nad peavad leidma viisi, kuidas ta sealt oma teekonda jätkata. Just Dance on emotsionaalselt esimene kord, kus Gene ennast tegelikult väljendab ja esimest korda väljendab tänu Jailbreak'i julgustusele kõik oma emotsioonid tantsuks ja ta lihtsalt kohapeal nimetab seda emoji popiks ja see peatab kogu Lihtsalt Tantsu rakendus ja ta mõtleb: "Oh jumal, ma teen seda uuesti." Kuid selle asemel nad armastavad seda ja nii on ta esimest korda selline: "Oh, kui teistmoodi olla on OK."Nii et see kõik puudutas rakenduse loomist, mis lasi tal selle teekonna läbida ja hakkas iseendaga hästi hakkama. Nii et iga rakendus esindab tõesti osa tema teekonnast.
Me läheme Spotifysse, kus nad peavad sõitma muusikavoogudes, mis voogesitavad muusikat, ja see on natuke rohkem romantiline hetk. Pilvesse jõudmiseks peavad nad jõudma DropBoxi; meil on Instagram, kus saate tegelikult ühele fotole sisse astuda ja sellest saab täielik 3D-maailm. Nii et Pariisis on stseen, kus kõik on külmunud ja tegelased on purskkaevu ääres ja pisikesed tilgad on paigas ja see on lihtsalt see väike väike prantsuse stseen Instagramis
Ahjaa, YouTube, kus mõnda tegelast jälitavad viirusetõrjerobotid ja nad peavad kasutama videovooge, et neid naljakate videote ja muu sellisega häirida. Meil on väga naljakas - kas olete kuulnud ananassipliiatsist, seal on väga kuulus video ja see on see väga rumal asi ja see on seotud selle tegelasega, kes tõesti näeb välja nagu näeks ennast ekraanil välja ja sobib temaatiliselt meie teekonnale. DropBox, kus nad sõidavad peaaegu nagu rulluisusõit läbi interneti, mis viib nad pilve, kus nad peavad pääsemiseks silmitsi seisma tulemüüriga.
Emoji-filmi tootmisprotsess oli väga lühike ja mitte kaua aega tagasi panite selle paika, kas see muutus tootmisprotsessi kaudu üldse?
See ei muutunud, tegelikult ei muutunud. Ma panin selle koos Eric Siegeli, kellega ma koos kirjutasin, ja Michelle Raimo Kouyate'iga, kes on meie produtsent, ja alustasime väga lihtsa narratiiviga, mis räägib tegelasest, kes arvab, et on katki ja tahab ennast parandada ning tahab jätkata see eneseleidmise ja omaksvõtmise teekond ning ainus viis, kuidas me selle kiiresti saavutame - ja stuudio tõesti uskus sellesse ja uskus sellesse loosse. Töötasime selle nimel tõepoolest edasi, enne kui selle paika panime, meil oli väga tihe lugu. Nii et stuudio tõesti uskus seda lugu ja nad lasid meil selle loo teha ja rääkida. Muidu ei oleks me seda kahe aasta jooksul suutnud ja pidime seda tegema kahe aasta pärast, sest tehnoloogia muutub nii kiiresti, et me ei saa selle jaoks võtta tavalisi viis, kuus aastat, sest kes teab isegi, kas inimestele meeldib emojid (kuue aasta pärast).
.Nii et tehnoloogiaga tuleb see film lihtsalt kätte saada. Õnneks uskus stuudio sellesse loosse ja me jäime selle juurde.
Emoji-film avab teie nutitelefonis kunagi varem näinud salamaailma. Sõnumirakenduses on peidetud elav linn Textopolis, kus elavad kõik teie lemmikemojid, lootes, et telefoni kasutaja valib selle. Selles maailmas on igal emotikonil ainult üks näoilme - välja arvatud Gene (TJ Miller), ülevoolav emotikon, kes on sündinud ilma filtrita ja pakatab mitmetest väljenditest. Otsustades saada tavaliseks, nagu teised emotikonid, võtab Gene appi oma käepärase parima sõbra Hi-5 (James Corden) ja kurikuulsa koodimurdja emoji Jailbreak (Anna Faris). Koos alustatakse telefonis olevate rakenduste kaudu eepilist „rakenduste ettevõtmist“, igaühel oma metsik ja lõbus maailm, et leida kood, mis Geeni parandab. Kuid kui telefoni ähvardab suurem oht,kõigi emotikonide saatus sõltub neist kolmest ebatõenäolisest sõbrast, kes peavad oma maailma päästma, enne kui see igaveseks kustutatakse.