Järgmine artikkel sisaldab NEON-deemoni peamisi spoile
-
Mõnikord on parim viis publiku oma filmi eelistatud mõtteviisi asetamiseks meelde tuletada üht teist: Steven Spielberg muutis tulnukad kohtumisi südantsoojendavaks, esitledes ET kui kosmoseajastu pööret põlvkonna mälestustes "poisi ja tema koera" lugudest nagu Vana Yeller ja Lassie. David Lynchi Mulholland Drive mängib nagu kummituslugu, kuigi ainus asi, mida tema tegelased justkui "kummitavad", on süütunne. Jan deBonti Twister raamistab oma tornaadod nagu Godzilla filmi möllavad behemotid, mis mitte ainult ei tee neid põnevamaks, vaid kiilub publiku alateadvuses ka "tornadod = koletised" peenelt, nii et nad on vähem skeptilised kangelaste pealtnäha jälitamise suhtes. tsüklonite poolt, justkui võiks ilmataat olla päevakorras.
Filmid on viidanud üksteisele umbes nii kaua, kui filme on olnud rohkem kui üks, kuid koduvideo ajastu (ja televisiooni levik enne seda) pani žanri omastamise kunsti kõrgele käigule. Kui varem tegid filmitegijad austusavaldusi või lihtsalt sisemise nalja pärast, siis televisiooni- ja filmilaenutus lõi ühise pop-teadvuse võrdluspunktidest, mis mitte ainult ei muutnud seda, kuidas publik meelelahutusest räägib, vaid andis filmitegijatele ka uue võimsa tööriista ootustega manipuleerimiseks: Neile samadele visuaalsetele vihjetele (kaameranurgad, muusikastiilid, tuttavad žanri klišeed) tuginemine otseteena publiku kindlasse mõtteviisi viimisele.
See on ka lemmik mäng mänguasjade hulgast, mis kipuvad lainetama "Arthouse" ringrajal, kus tropid omastatakse otsekoheselt, et ennast teadlikult nutika kõrvutamise kaudu punkt koju sõita: "Miks jah, meie film organiseeritud religioonist näeb välja ja kõlab nagu zombifilm - mõtle sellele, kas pole? " Režissöör Nicholas Winding Refn on ilmselgelt sellise pileti õpilane, kuid nagu kohane filmitegijale, kes pani entusiastlikult indie-stseeni kõige libedama naljanurga mantli selga, meeldib talle õõnestada žanrifilmide varjatud žanrifilmidega varjatud žanrifilme. See punchline tõmmati esmakordselt Drive'i, kus Ryan Goslingi nimetu peategelane tundub nii ilmselgelt Diesel / Stathami vormis (õigemeelne, ühesilbiline,naeruväärses skorpionijopes riietatud, autodega ülioskavad, võitlevad ja näiliselt mitte midagi muud), et see mängib nagu keerdkäik, kui ta tegelikult selliseks hakkab.
Nüüd on Refn filmis "Neoonide deemon" viinud selle kelmika käevarre uuele tasemele; mis näib pinnalt nagu mõttekeha harjutamine - õudusfilmi troppide kaevandamine moemaailma vildakate kommentaaride jaoks - paljastab selle asemel … noh, midagi, mis kutsus Cannes'is võrdsetes osades esile aplause ja räuskamise ning raporteid õõvastavast jalutuskäigust - eelvaadeteks USA eelvaadetes. Refn võib küll pakkuda kinematograafilist variatsiooni ühele neist ulakatest naljadest, mille puhul on punchline seadistuses pesitsetud, kuid jutustuses toob ta välja kontraktsiooni, mis on kas absurdistlik must komöödia või õudne õudusfilm, kuid omab (narratiivset) mõtet mõlemana:
Lugu on algul teie põhiline hoiatav lugu noortele naistele show-äri a'la Täht on sündinud (või Showgirls, võrdlus, mida Refn peaaegu kindlasti tervitaks). Elle Fanning on Jessie, tähesilmne geniaal, kes pöördub Los Angelesse ja soovib saada modelliks. Ilu kingitud just vormis, mis on hetkel kõige hinnatuim, on kõik, kellega ta kohtub, kohe temast kinni: jumestuskunstnik Ruby (Jena Malone) armub esimesest silmapilgust. Modelliagentuuri juht (Christina Hendricks) kuulutab ta oma esimeses intervjuus järgmise suure asjana. Kuulus disainer (Alessandro Nivola) kas laguneb peaaegu nutt või on pärast ühe pilgu heitmist orgasm (mõlemad?) Ja paar mudelit, kes jälitavad Ruby järgi nagu kanaema - portselanist plastikakirurgiasõltlane Gigi (Bella Heathcote),ja Sarah (Abbey Lee) eneseteadlikult "vananev" näide viimase tsükli ideaalist - jälgige teda raevuka kadedusega. Olete seda lugu varem kuulnud ja The Neon Deemon teab seda.
Samuti teab ta, et olete seda lugu näinud ja kuulnud õppetundi, mida see tavaliselt toetab, sageli raskekäelise metafoorina. Nii et algul tundub peaaegu täiesti oodatud asjaolu, et filmi palett on küllastunud õudusfilmide piltidega üldiselt ja eriti vampiirifilmide näpunäidetega: "Oh, muidugi," arvab žanriteadlik vaataja: "Moeäri on kinnisideeks igavene noorus, võrgutab ja tarbib ilu ja puhtust enda toitmiseks jne; muidugi on vampirism metafoor. " Ja tõetruu on esteetika uhke tänapäevaste vereimejate omaduste tuttavates lõksudes alates hoolikalt koostatud tabelitest, mis muudavad LA öise stseeni Cliff Martinezi 80-ndate stiilis sünteetilise skoorini mõnevõrra mugavamaks kui päevavalgus. See 'sa vampiiripopheemera hautis, millele on lisatud vihjeid kõigele, alates Tony Scotti näljast kuni Jesús Franco Vamypros Lesboseni kuni Brahm Stokeri Draculani - isegi ööklubi, mida oleks võinud Blade'i filmidest hulgi noppida.
Selles kontekstis on peaaegu kohustuslik, et Ruby päevane töö on matusemeikimine või et ta elab mahajäetud ilmega häärberis, mis on täis vanu sisekujundusi ja taksidermiseeritud loomi - või et ta ei saa pakkuda sirget vastust selle kohta, kuidas ta jõudis seal elada. Jessie üleskutse mainekale kontserdile kutsub esile nägemused sellest, kuidas "üle jõuab" õel doppleganger, kes jagab kolmesuunalist suudlust omaenda mõtisklustega? Pole just peen. Samad nägemused kummituslikest sõrmedest, mis sirutuvad tema motelli seinast a'la Nightmare Elm Streetil, või sissetungijast selles samas motellitoas, mis osutub mägilõviks. Selleks ajaks, kui Jessie lõikab kogemata käe lahti ja Sarah üritab verd kokku lüüa, noh … teile antakse andeks, kui arvate, et film on ületanud igasuguse peenuse.
Kuid siis rullub 3. seadus ringi ja juhtuvad järgmised asjad. Jessie on sunnitud seksuaalse rünnaku prohvetliku õudusunenäoga põgenema Ruby õudusesse majja. Ruby, kelle edusammud on tagasi lükatud, seksib naissoost laibaga selgesõnaliselt, kujutledes seda Jessiena. Ruby, Gigi ja Sarah rühmitavad Jessie, mõrvavad ta ja suplevad tema veres krahvinna Bathory stiilis; kohe järgmine stseen, kus Ruby lõõgastub vannis kraami vaatamas, jälgides, kuidas Gigi ja Sarah ülejäänud osa duši all üksteisest sülitavad. Ruby teeb lahtises hauas (sõna otseses mõttes) mustuseuure ning Gigi ja Sarah - nende nooruslikkus näiliselt taastatud - on fotograafide juures jällegi hüpnotiseerinud pildistamisel … vähemalt seni, kuni süüst räsitud Gigi oksendab Jessie silmamuna ja paneb toime kiri kangakääridega.
Vastikute keerdumiste osas alustades nagu E! Võrgu riff Mustal Luigel ja lõpeb nagu Hannibali episood on kaval ja meeletu vahel. Film on vedruga koormatud psühholoogiline lõks, mis on loodud nii žanritundlike veteranide kui ka tavaliste kinohuviliste nõelamiseks; ja seda, kas keegi tajub seda "tööna" või mitte, on midagi vaadata - mitte tingimata detailides, vaid selles, kuidas nad koos hoiavad. Üks asi on üllatada publikut, suundudes gorefestile, aga hoopis teine asi on luua narratiiviaparaat, kusjuures sellisel finaalil pole mitte ainult mõtet omaenda loogika piires, vaid see on ka sõna otseses mõttes või tähendamissõnana kindel.
Pärast finaali kogemist metafoori taustal lugu tagasi jälgides on süžeede järjestamine oma kavatsuses selge: must komöödia, mis mõistab moeäri hukka, tõmmates paralleele (kinolinade kaudu) sinna siseneva tüdruku loo ja vampiirifilmide tuttav võrgutus-narratiiv; haripunkt (nagu peabki), kui metafoor muutub koomiksitavalt seletatavaks - äri januneb Jessie süütuse järele nii palju ja deformeerib neid, millest see üle läheb, nii et tema rivaale küllastatakse ainult sellega, et kannibalistlikus lesbi vereorgias on liha sõna otseses mõttes luudelt ära näritud.
Teiselt poolt, kui lugeda "keerdumist" sõna otseses mõttes (nagu näiteks: Rubiin on anaktuaalne vampiir), ripub masinavärk ikkagi koos. Ruby kohta on midagi "välja lülitatud", rääkimata tema suhetest Sarahi ja Gigiga. Kaks ebamäärast supermodelli oma meigitüdruku juurde. Hauataoline maja näib teda pigem kummitavat kui asuvat. Haud. Tema võime ilmuda kõikjal, kus Jessie juhtub olema. See liitub üsna järjekindlalt. Kas motelli seintelt sirutavad käed haaravad Jessie järele? Kas ta sundis puuma tuppa tungima? Kas ta oli puuma? Kui järele mõelda, põgeneb Jessie motellist, kuna Ruby kardab, et tema vägivaldne üürileandja (Keanu Reeves) hakkab sisse murdma - kuid me ei näe kunagi, et see on tõesti tema. Neli naist on koos ka esimest korda,kus arutelu pöördub huulepulkade värvide nimetamise poole, et kutsuda esile toitu või seksi, mis paneb Ruby kahtluse alla seadma Jessie meigieelistused, mis osutuvad prohvetlikeks terminiteks: "Kas sa oled toit - või seksid?"
Autori kavatsus või mitte, publik, kes soovib loobuda metafoori kaalutlustest ja imbuda Neoonideemonit õudusfilmina tüdrukust, kes juhib tähelepanu vampiiritarile, kes tagasilükkamise korral hoopis tema kõrvale sööki teeb, leiab, et see on enam kui kasutatav täpselt nii; samas kui need, kes soovivad näha ülisuurt moesatiiri, leiavad filmis sama palju usaldusväärsust, mis näib nautivat lõplikku vastust pakkumata. Kriitikud ja publik otsustavad ise, kas see kõik pedantne absurd muudab Refni uusima karnevalitegemise heaks filmiks või mitte, kuid žanrilt painduva jutuvõimlemise osas on see, mida ta esitas, meistriklass, kuidas oma metafoori saada ja - noh … söö seda ka.
Neoonideemon mängib nüüd valitud teatrites.