Game Of Thrones võib vaieldava varase sarja lõppvõistluse lõppu jääda, kuid George RR Martini raamatusarjal A Ice Of Fire ja HBO põhinev HBO nähtus jääb pikaks ajaks meelde. Populaarses fantaasiasarjas esitleti hulgaliselt ikoonilisi tegelasi, kes kõik toodi ellu andeka näitlejatöö ja piinliku kostüümide kujundamise ühiste jõupingutustega, millest mõned on populaarses meedias sümboolseks muutunud.
Kostüümikunstnik Michelle Clapton lõi show jaoks mitu uimastatavat tükki, millel kõigil on keerulisi peidetud detaile. Siin on kümme kõige ikoonilisemat kostüümi Game Of Thronesilt.
10 Daenerys Targaryeni talvemantlit
Daenerysi riidekapp muutub dramaatiliselt seitsmendal hooajal. Pärast seda, kui Targaryeni kuninganna seilab päikeselisest Essost, sõidab Draakonite Ema oma kergete Essosi hommikumantlitega paksu karusnaha ja kihtide jaoks, et nad sobiksid Westerose külmemasse kliimasse.
Daenerys poetas oma valge talvemantli esimest korda filmis "Beyond the Wall", kui ta lendab koos kolme draakoniga põhja, et päästa Jon Snow ja tema kaaslased. Valge karusnahk annab Danyle ingli ilme, kui ta laskub taevast Jonsi päästma, samuti näitab tema kasvavat ühendust Põhjaga.
9 Darth Sansa
Kui Sansa neljanda hooaja filmis "Lapsed" uue ilme paljastas, näis see vihjavat tema tegelase suurele muutusele. Enam polnud ta King's Landingu ehmunud "väike tuvi"; nüüd oli ta troonide mängus tugev mängija.
Kostüümikunstnik Michelle Clapton kommenteeris, et Sansa oleks kleidi ise kujundanud ja loonud, kuna ta on andekas õmbleja. Inkorporeeriti tõelised krantsi suled, kuna Sansa oleks pidanud oma ressursid maksimaalselt ära kasutama.
8 Cersei Lannisteri must kleit
Filmis "Talve tuuled" debüteerib kuninganna Cersei Lannister julge uue ilme. Kuni Baelori septtil kohtuprotsessi oodates heidab Cersei oma kaubamärgile karmiinpunasesse kimono kleitidesse tugeva musta numbri, millele on lisatud soomust meenutav kett.
See sümboliseerib Cersei jõudmist tema võimule, mitte aga lootmist üksnes kõrvaltvaatajatega oma naiselikkusele. Tema sehkendavast näost, kui ta jälgib, kuidas sept plahvatab, on saanud üks sarja kõige ikoonilisemaid stseene.
7 Khal Drogo Dothraki rõivastus
Khal Drogo ja Daenerys Targaryeni romantika oli ebamugav, kuid draakonikuninganna teekonnal osutusid Dothraki pöördeliseks. Daenerys võtab Dothraki kultuuri omaks ja kannab mitu rõivastust, mis on inspireeritud abikaasa rändkultuurist.
Drogo oli vaid ühe hooaja ringi, kuid tema eripärane rõivastus ja sõjapilt eristasid teda Westerose keskajast inspireeritud rõivastest. Jason Momoa kahetses oma rolli külalise esinemisena teisel hooajal tänu populaarsusele kirjanike seas.
6 Ned Starki põhjaosa karusnahad
Nagu Drogo, elas ka Ned Stark Game of Thronesi ühe hooaja läbi enne kohutava lõpu kohtumist, kuid tema tegelane muutis loo kulgu vaieldamatult igaveseks. Tema paks karusnahast sümbol sümboliseeris põhjaosa ja tema ühendust Winterfelliga, samuti pani ta kuninga maandumise ajal visuaalselt silma paistma.
Ned varjatakse jälle, sest Sansa teeb kuue hooaja jooksul Jonile koopia. See on liigutav hetk taasühinenud õdede-vendade vahel ja ka lausumata avaldus, et Jon on täht.
5 Arya Starki Braavosi kleit
Arya Stark veedab suurema osa sarjast räpase nahaga, kui ta sõitis läbi Riverlands, ehkki pärast Braavosse sõitmist saab ta huvitava uue ilme. Näo-meheks õppimise ajal juhendab Jaqen H'ghar Aryat varjama end halastusega, et mõrvata näitlejanna Lady Crane.
See on ainus kord, kui publik näeb Aryat kandvat midagi eemalt naiselikku, mis on veelgi sümboolne, kui ta teeskleb teist inimest. Arya ise ütles Nedile ühel hooajal "see pole mina", mida ta kajab pärast Westerosse naasmist ja taasühendamist oma härra Nymeriaga.
4 Oberyn Martelli Dornish rüü
Oberyn Martell tegi narratiivi dramaatilise sissepääsu neljandal hooajal, kuigi nagu Ned ja Drogo, ei näe tema tegelane teist hooaega. Sellest hoolimata sai temast kohe fännide lemmik ja värvilised Dornishi rüüd eristasid teda teistest King's Landingi elanikest.
Dorne on palju soojem kui ülejäänud seitse kuningriiki ning Oberyni ja Ellaria riietus kajastab seda. Dorne vürstina kannab Oberyn ka House Martelli värve.
3 Margaery Tyrelli pulmakleit
Margaery Tyrell oli enne surma abielus kolm korda enne septembri plahvatust filmis "Talve tuuled", kuid tema lilla pulmakleit on endiselt ikooniks. Kostüümikunstnik Michelle Clapton väitis, et kleit ja kroon sümboliseerivad tema kontrolli Joffrey üle, kuna Tyrelli roos pakkis ümber Baratheoni peika.
Margaery kleit räägib tema ambitsioonist, peene kaitsevahendina kaunistavad tema kleiti pisikesed rauast okkad. See on lühike Westerose kuninganna julge ja enesekindel välimus.
2 Daenerys Targaryeni sinine kleit
Daenerys debüteeris kolmandal hooajal teistsuguse ilmega, mis sümboliseeris noore kuninganna võimuletulekut. Esimesel hooajal kannab ta Drogo kultuuri Dothraki rõivaid ja teisel hooajal Qartheeni kleiti, kuid tema sinine kleit on Daenerys, kes vabastab Astapori ja Yunkaii orjad.
Michelle Clapton on öelnud, et sinine värv on viide Drogole, kuna sinine oli värv, mille ta valis oma khalasari esindamiseks. See on Dany, kes austab oma hilja abikaasat, ehitades samal ajal ka tema pärandit.
1 Sansa Starki põhjaosa kleit
Sansa rõivad jäljendavad sageli teda inspireerivaid daame. Esimesel hooajal riietub ta nagu Cersei ja pärast Margaery Tyrelli sõbraks saamist hakkavad tema kleidid kajastama Tyrelli kuninganna stiili.
Kui Sansa poegib oma uue kleidi kuuendal hooajal House Starki hundihärraga, siis on see tema identiteedi taastamine ja Starki pärandi omaksvõtmine.