Sellest septembrist on Andy Muschietti IT kõigi aegade suuruselt teine R-reitinguga õudusfilm. Stephen Kingi kohanemine on kassas teeninud üle 370 miljoni dollari, vaidlustades tööstusharu arvamusi piletimüügi suhteliselt tasase aasta jooksul. IT: Teine peatükk on garantii, suurema ja parema toodanguga kui esimene peatükk, ja selle suure au eest läheb avalikkuse peamine atraktsioon: Pennywise'i tantsiv kloun, keda mängib Bill Skarsgard.
Pennywise'i suur kohalolek turunduses ei olnud ootamatu. Kas eelarveliste piirangute tõttu või loomingulise valikuna, oli lapsi sööv tapjakloun õige maskott publiku ligimeelitamiseks. Vähesed asjad on alustuseks jubedamad kui klounid; lisage Stephen Kingi nimi ja lihtsalt piisavalt klippe seadistusest, et inimesed saaksid selle temaatiliselt ühendada Stranger Things'iga ja suur avanädalavahetus oli antud. Täpsemalt öeldes tähistasid Pennywise ja IT tagasipöördumist sellise ikoonipõhise õuduse juurde, mida me enam eriti ei näe.
Tulles tagasi 1920. aastatesse, on stuudios valminud õudusfilme pidevalt vedanud nende samanimelised kujundid. Kohandatavast kirjandusest üle kandes jättis Universal oma filmide keskpunktideks sellised koletised nagu Frankenstein ja Dracula, sest ja tegi filmi köitvaks tegelaseks, mitte ülikonnas näitlejaks. Samal ajal kui Universal nokitses oma ajutise kinematograafilise universumi kallal, hakkasid eelarvelised õudusfilmid muutuma trendikaks, askeldama žanris ja katsetama seda, mida oleks võimalik saavutada rangete rahaliste piirangute korral. Nii anti välja odavate lavastuste laineid, ühed kasutasid üldkasutatavaid märke, teised läksid lihtsalt oma teed. Populaarseks said zombid ja kummitusmaja filmid, millest igast laiast tropist sai oma alamžanr.
Eelarveline lähenemine inspireeris teisi filmitegijaid proovima midagi piiratuma ulatusega; Hitchcocki psühho on selle kõige tähelepanuväärsem näide ja vaieldamatult pöördepunkt, millest saaks tänapäevane õuduskanon. Tema arusaamine Norman Batesist oli tol ajal kohutav; sügavalt psühhootilise meele põhjalik ja intiimne uurimine. Bates oli see, kes pärast filmi lõppu inimeste juurde jäi. Psühho edu aitaks ergutada selliseid žanrit määratlevaid teoseid nagu Friedkini „ Eksortsist” ja aasta pärast seda Tobe Hooperi „ Texase kettsae veresaun” . Viimast koos John Carpenteri Halloweeniga ja Ridley Scotti filmi Alien , pööraks 70ndatel õuduse pea peale ja looks vormi õudusikoonidele, nagu me neid täna tunneme.
Jason, Freddy Kreuger, Chucky, Pinhead jt võlgnevad nende kolme filmi eest teatud määral oma loomingut ja populaarsust ning koos said neist popkultuuri õuduse de facto näod. Need on suuremad kui elulooming, mis kehastavad neid sünnitanud kultuurikliima hirme, paranoiat ja soove, kelle filmid haaravad rohkem kaasaegset tundlikkust ja lavastuslikke väärtusi. Ehkki igaühe ühine joon on see, et tegelikult on ainult nende esimene väljasõit (või kaks esimest) kivikülm klassika, on nende ülejäänud frantsiisidel tavaliselt mingisugune kultus, olgu see irooniline või mitte.
Nende tegelaste nii paljude järjepidemete ja jäljenduste üks kõrvalmõju oli 90ndate lõpus õuduse pöördumine iseeneslikuma, postmodernseima, ikoonivastase lähenemise poole. Wes Craveni „ Scream” kehastas dekonstruktiivset, eneseteadlikku stiili, mis rullus lõplikku sihtkohta, ja 2000. aastate gorenograafia lainet. Peavoolu õudus lükkas tagasi terrorismi füüsilise vormi - ikooni nagu Pennywise - vajaduse ja mängis, kui palju publik armastas ohvrite kannatusi vaadata. Nad tegid antagonistist "tavalised" inimesed, näiteks Hostelis või Sawisvõi mõni muu lühike kanal meie soovile näha teismelisi ja kahekümneaastaseid leiutaval viisil tapetud. Need tõid siis tagasi laiaulatuslike väljalaskete standardina kummituste ja valduste juurde, kasutades hüppehirmutisi, et hoida vaatajaskonna šokiväärtus üleval, ilma et oleks oht, et neid kuskilt keelatakse. Frantsiisid põhinevad nüüd tavaliselt trikil, nagu näiteks Paranormal Activity või The Purge, või korduvatel peategelastel nagu eksortsist Elise Rainier filmis Insidious, mitte selles sisalduvate pahede üheainsa kehastuse näol.
Mis iganes teie pahandused ka poleks, teenivad need filmid raha. Nad on status quo põhjusega - kuni IT lükkas ümber nende põhiteesid. Kuninga inspireeritud pildi eksimus oli selle kõige olulisem tegelane reklaamis, mis viis selle avamiseni, ja Skarsgardi esinemine inimsööja tsirkuse esinejana on üks kõige tähelepanuväärsemaid aspekte. Pennywise on sama lihakas ja sisukas kui ükski tegelikest peategelastest ning publik on Tantsivat klouni märkimisväärselt premeerinud.
Ilmselge vastus on siin, kui viskame käed üles ja rõõmustame, et õudusikoonid tulevad tagasi, kuid see ei pruugi nii olla. Indie-stseen pole täpselt täis loojaid, kes näivad innukad frantsiisima, kuid kellel on pigem kavatsused keerukamate ja keerukamate lugude jaoks. Babadook ja see järgneb on filmid, mis on rohkem huvitatud hirmude uurimisest kui neile näo andmisest. Nad tegelevad vaimuhaiguste ja seksuaalse ärevusega - raske, keeruline teema - ja teevad seda, tundmata vajadust neid tundeid ümbritsevat olendit üle rõhutada. Nad ühendavad 50ndate ja 60ndate tehnikapõhised helitükid ikoonipõhise kraami narratiivse lihtsusega, arenedes samal ajal ja arutades, milleks žanr võimeline on. Nad ei ole loodud selleks, et pakkuda hüppehirmudest odavat põnevust ega luua komplekti järge, kuhu publik koguneb, et kummardada oma väljakutseid.
Ja need väiksemad filmid teevad kassas absoluutse tapmise. Selle aasta alguses sai Get Peeli tagasihoidlikult toodetud jahutaja Jordan Peele'st enda jaoks nii palju lärmi, et see oli hiljutise mälestuse esimene õudus, mille puhul ei tundunud Oscari auhind kõne allagi olevat (kuigi Akadeemia nuhutas seda endiselt). Tundub, et nende eelseisvate talentide raiskamine on peaaegu see, kui see põlvkond peaks stuudiosüsteemis vahetama, olles ülesandeks luua veel üks Pennywise või veelgi hullem - juhtida mõnda Pennywise'iga seotud spin-offi, et hoida seda rahapuu lehti õitseng.
See ei saanud mitte ainult raisata osa oma potentsiaalist, vaid ka puudu sellest, mis IT-d nii lõbusaks tegi. IT-d on täis nostalgiat kaheksakümnendate järele ja nagu iga nostalgiareis, on oluline olla kursis ka meie roosade prillidega. Voorheesi, Krugeri ja Myersi päevad olid suurepärased (ja loodetavasti on neid veel tulemas), kuid üks IT ajastu signaale on plakat viiendale Nightmare on Elm Street filmile, Nightmare on Elm Street: The Dream Laps . See oli 1989. aastal hitt - kui paljud teie arvates mäletavad sellest midagi tõeliselt head? Täpselt nii.