(MÄRKUS. Järgmine intervjuu sisaldab AHVESAHVADE KOIDU VÄIKESEID SPOILE)
Kui esimest korda teatati, et 20th Century Fox kavatseb taaskäivitada Apetite planeedi filmi frantsiisi Rupert Wyatti päritolujutuga Rise of the Apes Planet, jäid paljud filmifännid selle mõtte peale. Ehkki algne sari on endiselt armastatud, raisati huvi ajurikaste ahvide uue alguse vastu Tim Burtoni 2001. aasta filmi uusversioonis / lahtises adaptatsioonis Pierre Boulle'i algsest ahvide planeedi romaanist. Sellegipoolest muutis läbimõeldud lugu inim- ja ahvikarakterite draamast koos frantsiisitähe Caesarina Andy Serkise otsejoones võimsa esitusega Ahvide planeedi tõusust 2011. aasta üheks suurimaks üllatuseks (loe meie ülevaadet) - jättes fännidele innukuse taaselustatud seeria jätk.
Wyatti asendab järg, mis kannab pealkirja "Ahvide planeedi koidik", Matt Reeves - tuntud kõige paremini nii 2010. aasta Ameerika uusversiooni "Let Me In" kui ka kultuselt lemmikute seas leitud filmimaterjali "Cloverfield" lavastajana. Esialgu oli Reeves skeptiline järgmise peatüki suunamise osas kasvavas konfliktis inimkonna (elamine post-apokalüptilises maailmas pärast seda, kui Simian Gripp levis üle maailma, hävitades globaalset elanikkonda) ja hüperintelligentsete inimahvide (nüüd juba varases staadiumis) vahel. moodustades oma organiseeritud tsivilisatsiooni). Sellegipoolest leidis filmitegija "emotsionaalse perspektiivi", mis pakkus intrigeeriva tee järjejutule - seades aluse Ahvide planeedi koidikule, et see ületaks potentsiaalselt Ahvide planeedi kriisi ja kommertsliku tunnustuse.
Filmi varajased ülevaated on olnud valdavalt positiivsed - meie enda Kofi Outlaw kinnitas: "Tõsiselt, Ahvide planeedi koidik on vapustav. Reeves tegi filme" Ahvide planeedi tume rüütel ". Vaid mõne lühikese päeva jooksul (selle kirjutamise ajal) enne filmi avalikkuse ette jõudmist saame varsti teada, kas juhuslik publik vastab sama entusiasmiga.
Enne ahvide planeedi koidiku väljaandmist oli meil võimalus Reevesiga vestelda, et arutada filmi arengut ja seda, milline võib olla ahvide frantsiisi tulevik.
Varsti saate kuulda täielikku vestlust meie ahvide planeedi koidiku podcastide episoodi ajal ja me laiendame lähipäevil selle intervjuu mitut uudiseid väärt teemat, kuid kontrollige seda välja täielik intervjuu Reevesiga allpool.
Screen Rant: Esimene asi, mis mind huvitas ja tegelikult lihtsalt tähelepanu pälvis, oli selle filmi esimene ja viimane kaader, mis teeb väga selgeks, kellest see film räägib ja milles see keskendub. See on väga üllatav, kui te lähete sellesse filmi ja näete, et esimene - ma ei tea täpset aega -, aga umbes 20 minutit või nii …
Matt Reeves: Jah, see on umbes esimesed 15, 20 minutit, midagi sellist.
SR: See kõik puudutab ainult ahve ja nende kultuuri. See on peaaegu tummfilm, kus nad suhtlevad enamasti viipekeeles. Kas see visioon läks alati sellesse või oli see midagi, mille pärast pidite võitlema või olid kõik selle taga algusest peale ?
MR: On huvitav, et te seda küsite. Olen eluaeg olnud Ahvide planeedi fänn. Olin lapsena kinnisideeks ahvide planeedist. Mul olid nukud. Vaatasin telekast. Vaatasin filme. Ma tahtsin olla ahv. Kui ma Rise'i nägin, olin sellest tõesti mõjutatud, sest tahtsin lapsena alati olla ahv, kui lahedad nad välja nägid, ja siis filmi vaadates mõistsin, et sain oma lapsepõlvesoovi, kuid nii, nagu ma pole kunagi oodanud. Minust sai emotsionaalselt ahv, sest film oli Caesari tegelaskuju nii intiimne uurimine. Ma olin nagu: „Wow. See on hämmastav!"
Nii et kui ma stuudioga kohtuma tulin, siis kui nad pöördusid minu poole filmi tegemise suhtes, siis nad panid mulle loo, et neil on olnud tööd, ja see ei keskendunud Caesarile. Tegelikult sai see alguse postapokalüptilisest linnast ja inimahvidest, esimeses vaatuses tulid kinda alla linna ja nad ajasid elektriliinid üles. Ja linnas oli selline lugu. Ja ahvid olid tegelikult väga sõnakas. Nad oskasid juba väga-väga lihtsalt rääkida.
Ma olin nagu: „Oh. Ma arvan, et see pole minu jaoks see film. ” Nad ütlesid: "Oota natuke. Miks mitte?" Ma ütlesin: "Noh, ma lihtsalt ei tee seda." Nii nad ütlesid: "Noh, mida sa teeksid?" Ma ütlesin: "Noh, ma arvan, et peate meeles pidama, mida te tegite. Lõite Rise'is Caesaris kangelase. Kui ma kavatsen seda filmi teha, tahaksin, et see oleks Caesari film läbi ja lõhki. " Ma arvan, et Rise'i saladus on see, et see on lõpuks ahvi vaatenurk. Ma arvan, et nüüd, kui olete seda teinud, olete selle teeninud. See film peaks ennast kohe algusest peale kuulutama tema filmiks. See peaks temal algama ja lõppema. Minu mõte oli, et tundsin, et selle asemel, et alustada post-apokalüptilises inimmaailmas, mis loomulikult oleks osa loost, ei tahtnud ma, et see oleks algus, sest tundsin, et see on teatud mõttes kõige tuttavam osa.Oleme näinud miljonit postapokalüptilist filmi.
Nii ma mõtlesin: "Noh, mis siis, kui selle asemel algas film nagu 2001. aastal? Ja inimese koidiku asemel on see intelligentsete ahvide koidik. Ja sa näed neid nende maailmas. " Ja nagu te ütlete, on see nagu tummfilm, kus kõigepealt näete neid justkui ja see on omamoodi ürgne ja elementaarne ning omamoodi õõvastav, peaaegu samal 2001. aastal. Ja siis, kui lugu nendega areneb ja teie kogemus nendega umbes 15 minuti jooksul avaneb, tõmbute tegelikult nende emotsionaalsesse ellu ja hakkate nägema kihtide all ning teil on Caesariga sama seos, mis teil tekkis Rise'is sa näed teda nüüd mitte ainult ahvide juhina, vaid ka isana. Ja näete tema vastsündinut. Ja sa näed teda patriarhina. Ma mõtlen, et see on tõesti tema laiendatud perekond. Ja kui olete selle tuvastanud,siis võiksite tutvustada fakti, et inimesi oli. Filmi alguses võiks arvata, et inimesed on ennast hävitanud. Ja siis ootamatult satuvad nad teineteisele otsa ja siis muutub film omamoodi nagu klassikaliseks müütiliseks vesterniks, kus teil on sellised kaks rahvast, kes on tükk maad konfliktis ja küsimus on, kas nad võiksid koos eksisteerida või peavad nad pöörduma vägivalla poole? See küsimus võiks elada kõige all.ja siis muutub film omamoodi nagu klassikaliseks müütiliseks vesterniks, kus teil on sellised kaks rahvast, kes on tükk maad konfliktis ja küsimus on, kas nad võivad eksisteerida koos või peavad nad pöörduma vägivalla poole? See küsimus võiks elada kõige all.ja siis muutub film omamoodi nagu klassikaliseks müütiliseks vesterniks, kus teil on sellised kaks rahvast, kes on tükk maad konfliktis ja küsimus on, kas nad võivad eksisteerida koos või peavad nad pöörduma vägivalla poole? See küsimus võiks elada kõige all.
Nii et see oli minu pigi. Ma eeldasin, et nad ütlevad: „Noh, ma ei arva seda. Meil on väljaandmise kuupäev ja peame edasi liikuma. Ja see ülevaade on meil juba paigas. ” Minu ehmatuseks olid ainsad sõnad, mida nad tegelikult ütlesid: „Kõlab suurepäraselt. Kas sa oled sees? " Ma olin nagu: „Oh! OKEI."
Ma polnud kunagi stuudiotelkide filmi teinud. Nii et mulle pakuti mitmeid neist, kuid olin tegelikult need tagasi lükanud, sest minu jaoks on tõeliselt oluline seisukoha omamine ja emotsionaalne lähenemine millekski. See on tegelikult olnud võti kõigele, mida olen teinud, millel on millegi suhtes eriline emotsionaalne vaatenurk.
Mida ma tõstsin, oli minu emotsionaalne perspektiiv. Kui aus olla, arvasin, et nad ei lähe kunagi selle poole. Ja ma olin kõik teised tagasi lükanud, sest ma ei leidnud seda nende asjade jaoks. Nii et kui nad äkki ütlesid, et see kõlab hästi ja me võime selle filmi versiooni teha, olin ma kohkunud, sest see tähendas, et nüüd pole mul tegelikult mingit põhjust ei öelda, mis tähendas, et nüüd pidin selle juurde hüppama.
See oli põnev ja kohutav. Oli tohutu õppimiskõver, et tuli sisse hüpata ja aru saada, mis on jõudluse püüdmine ja kuidas see töötab. See oli üsna seiklus. Kuid kõige pikem vastus teie küsimusele on see, et see pole mitte see, millega film algas, vaid see on hämmastav, mida nad mul lasid teha.
SR: See on suurepärane vastus, sest tegelikult puudutasite veel mitmeid küsimusi, mida ma teile praegu esitan. Teine asi, mida ma tahtsin teilt küsida, oli mõjutused. Filmi vaadates olid need esimesed asjad, mis minu meelest olid lihtsalt mingisugused geeniused, just need Kubricki hetked. Ma arvasin, et märkasin neid, ja te arvatavasti ütlesite seda kummardusena sellele, kus muusikaline partituur ja kuidas kaadrid komponeeriti. Ma arvasin, et need olid kummardused ja ma mõtlesin: "See on omamoodi geenius." Raske tabada, kuid hästi teostatud.
MR: Nad olid kindlasti. Aitäh. See oli kindlasti mõte. See oli nagu ma lihtsalt … kuna mind köitis see idee, mõtlen ma, et 2001. aasta on üks mu lemmikfilme. Ma arvan, et see on lihtsalt nii võimas film. Need filmi alguses olevad lõigud on minu meelest nii köitvad. Ma lihtsalt mõtlesin: "Noh, siin on meie võimalus teha midagi muud, kuid ahvidele väga spetsiifilist, mis võiks seda tõesti korrata."
Kui Michael Giacchino ja mina, kes ma arvan, et oleme kirjutanud suurepärase partituuri, istusime selle stseeni skoorimisest rääkima, kuulasime tegelikult osa sellest legaadimuusikast, mis tegelikult on mõnes neist jadadest, mis on 2001. aastal - monoliit selline muusika, mis teile tundub, see tonaalne, õõvastav koorimuusika. Niisiis otsustasime, et see võib alata nii, et võite peaaegu ahve karta. Seega tundub tõesti elementaarne, et näete uusi domineerivaid liike maa peal. Nad on maa pärinud. Ja paljud visuaalsed viited ja heliviited, muusikalised viited, olid kindlasti omamoodi 2001. aastast ja Kubrickult ning selline vibe. Nii et see on väga lahe, et selle üles võtsite.
SR: Paljud inimesed kasutavad neid ega pruugi nende kasutamisel tingimata õigeks saada. Ma arvan, et selles oli nii tore, et see tõesti aitab seda ideed müüa ja maandada. Ma mõtlen, et üks hetki, mis jääb silma, on see, kui Jason Clarke'i tegelane esimest korda sellesse külla astub ja seal on kõik ahvid
.
MR: See on üks minu lemmikstseene.
SR: Jah, lihtsalt ümbritses teda. Ja see muusika tuleb sisse ja see ajab lihtsalt koju nagu: „OK. See on tõeline koht. See kutt kõndis sisse ja umbes selline võib olla teie reaktsioon ja tunne, kui kõnnite intelligentsete ahvide külla. "
MR: See on nii lahe, et te ütlete seda, sest tegelikult on mulle alati nii, et kui ma räägin sissepääsust ja kui ma valin projekti ja oma tee, siis see on alati seotud vaatenurgaga - kes sa igal konkreetsel hetkel oled? Minu jaoks on filmitegemise kõige olulisem osa vaatenurgast. Minu jaoks on kino kõik seotud emotsionaalse empaatiaga - asetades sind olukorras tegelaskuju sisse ja tunnetades, mida nad tunnevad.
Filmi alguse kogu mõte oli alustada niimoodi, et see oli kuidagi jahmatav sellisel 2001. aasta stiilis ja hakata siis kihte tagasi koorima ning end tegelikult ahvidega emotsionaalselt samastama. Aga siis tahtsin teha lüliti, kus meie järjestuses, millest te räägite, saab Jason Clarke ja kui te alguses sisenete tegelikult sellesse maailma, millel on omamoodi ilu ja soojus ning peretunne, kui ta sinna siseneb, on nagu, kui oleksite vaadanud lugu looduses elavatest loomadest ja siis äkki olite inimene
.Või kui jutt oleks inimesest, kes äkki loomaaeda läks. See on nagu: "Oh, oota natuke. Te ei tohiks minna puuri sisse. Mida sa teed?" See vaatenurk oli õõvastav; et üks asi oli ahvide siseelu näitamine, kuid et me ei unustaks kunagi asjaolu, et ahvid on seitse korda tugevamad kui meie ja nad võivad meid lahti rebida.
Nii et idee näha teda seda tehes oli minu jaoks selles jaotises viidatud umbes nagu Apocalypse Now või nagu Aguirre, Jumala viha või midagi sellist, nagu kutt, kes lihtsalt läheb pimeduse südamesse ja alistub omamoodi ürgne loodus tema ümber.
Nii et see oli üks minu lemmik pildistamisjärjestusi. Mul on hea meel, et te selle üles tõstatate.
1 2 3