Legendaarne animaator Glen Keane veetis ajakirjanikega aega, et arutada tema ühte suurimat loomingut „Beast from Beauty ja the Beast“. Hiljutine DVD / Blu-ray taasesitus andis uue aardelava kaadrite taga olevatest materjalidest, kuid puudus tõeliselt põhjalik ülevaade Keane'i Beast'i loomisest.
Keane sai leibkonna nimeks animatsioonis koos filmiga "The Little Mermaid" 1989. aastal. Ainult kaks aastat hiljem oli Keane "Beauty and the Beast" juhendaja animaator. See oli esimene animafilm, mis pälvis parima pildi Oscari nominatsiooni. Ainus teine oli Disney Pixari Up Up peaaegu 20 aastat hiljem.
"Disney renessanssi" juhtisid sisuliselt Keane animatsioonimeeskonnad läbi Väikeste Merineitsi, Ilu ja metsalise ningTarzani õnnestumiste. Tänu oma kirele animatsiooni ja tohutu tööeetika vastu aitas Keane kujundada mõnda kõige armsamat animafilmi, mis eales tehtud. Kuid "Beast in Beauty" ja "The Beast" loomine oli Keane'ile väärt väljakutse.
(caption align = "joonda keskjoon")
Metsalise lossi inspireerinud loss (/ pealdis)
Keane veetis lõputuid öid The Beast loomise nimel. Koos oma animaatorite meeskonnaga reisis ta Euroopasse filmi uurimiseks. Enne reisi oli Keane ilusti ja metsalise suhtes küll skeptiline, kuid reis muutis kõike ja peagi juhtis filmi uudistamist tegevjuht Jeffrey Katzenberg. Pöördepunkt leidis aset siis, kui meeskond külastas Chambordi kindlust Prantsusmaa Loire'i orus.
„See oli kurjakuulutav, muljetavaldav koht koos kõigi nende tornidega ja seisis lihtsalt meie ees. Ma mõtlen, et ei unusta kunagi hommikust läbi udu ja udu sinna sõitmist ning seal nähtud olemist. Ma arvasin, et see on metsalise loss. Siin ta elab. ”
Kui animaatorid olid oma usalduse filmi vastu valitsenud, juhatas Keane The Beast'i väljanägemise jahti. Arutelud tõid inspiratsiooni saamiseks lauale hulga loomi, sealhulgas metssead, kitsed ja mandrillid. Tegelikult tunnistab Keane, et nad andsid The Beast'ile vikerkaare tagumiku, just nagu päriselu mandrillid.
"Metsalisel on tegelikult vikerkaare punn, kuid keegi ei tea seda peale Belle."
Arvestades Belle sügavat romantikat, poleks üllatav, et Belle on näinud The Beast'i tagakülge. Muidugi ei olnud seksistseen iluduse ja metsalise jaoks kõne alla, kuid Keanel oli palju vaeva, kui ta üritas luua olendit, kellesse Belle võiks usutavalt armuda. Loomade igast osast, mida nad uurisid, sai osa The Beast - kõik need moodustasid olemuse, kellel on emotsionaalne füüsilisus.
“Tegelase emotsiooni keskpunkt on kulmudes ja silmades. Ja see on koht, kuhu publik otsib. Kõik muud lahedat kraami, loomsed asjad ja kõik sarved ja kõik on mõeldud silmade jaoks riidesse panemiseks. ”
Keane armastas üksikute loomade eripära. Ta tundis nii tugevalt, kuidas gorilla kulm sisendas tõelist, äratuntavat emotsiooni, et hakkas neid omadusi teiste loomadega seostama. Lõvi karude pehmus, metssea kihvade inetus, pühvlihabeme kurbus, hundi jalad ja saba ning rohelise karu võimas keha said kõik osa The Beast'ist. Seejärel lisas Keane veel ühe sammu, et The Beast tõeliselt lõpule viia - ta pani selle neljakesi.
“Ja järsku vaatasin talle otsa ja see oli nagu tema. See on metsaline. Just selline ta välja näeb. Ja see oli nagu ma ütlesin, see on justkui tegelane olemas juba varem ja äkki ilmub ta paberile ja te tundsite ta ära. Ja see oli selle hetke kogemus. ”
Ehkki Keane juhendas ilu ja metsalise tuuma, ei lubatud tal stuudios jälgida Robby Bensoni esinemist. Kui ta lõpuks Bensoni loomingut, eriti ikoonilist laulu "Midagi seal" kuulis, ostis ta tõeliselt armastuse kontseptsiooni Belle ja The Beast vahel.
„Jeffrey Katzenberg kartis nii palju, et kavatsesin Beast'i joonistada nagu Robby Benson. Ja nii ta ütles: "Ma ei taha, et te kohtutaks Robby Bensoniga alles pärast selle filmi valmimist. Kuna olin tavaliselt läinud salvestussessioonidele, teinud koostööd näitlejatega. Kuid sel juhul ei lubatud mul seda asja Jeffreyga konkreetselt. ”
Bensoni etteaste oli vaieldamatult filmi õnnestumiseks sama lahutamatu kui kogu animatsioon. Akadeemia auhindade jagamisel andis maailm Ilu ja metsaline enneolematu tunnustuse. Lõpuks ületas animafilm läve ja pälvis parima pildi nominatsiooni. See kaotas auhinna Silence of the Lambs, kuid Keane usub tulevase animeeritud võidu võimalikkusesse.
Glen Keane nurjab väidet, et animafilmidel pole päris näitlejaid ja seepärast ei tohiks ta Parimat pilti võita. Tegelikult usub Keane, et animafilmidel läheb paremaks muutmiseks rohkem tööd ja nad väärivad seetõttu rohkem tunnustust.
"Lammaste vaikus oli fenomenaalne film. Nii oli ka Ilu ja metsaline. Ja kas see juhtub uuesti? Ma usun, et see tuleb. Pean uskuma, et see kunstivormi animatsioon on suurim kunstivorm, mis seal on … Mänguasi 3. lugu võiks võita parima pildi ja paljud teised inimesed tunnevad seda nii."
"Ma valasin sellesse tegelasesse tõesti oma südame ja hinge. Ja Robby Bensoni häälega mõtlen, et ma tunnen, nagu me mõlemad panustaksime sellesse nii palju. Ja see, et me seda joonistame, ei vähenda seda. See lisab tegelikult veelgi väärtustage mind. Teate, nii et ma arvan, et see tuleb."
Üks animeeritud stseen, mis teenis oma kaalu Oscari kullaga, oli The Beast võimas muundamine tema inimkujuks. See hoiab endiselt oma osa emotsionaalse hetkena ühes animatsiooni legendaarseimas filmis. Stseen oli Keane jaoks midagi enamat kui pusletükk - see hoiab kohta tema südames.
"Mul oli tootmisest jäänud üks nädal ja ma polnud sellega veel veel jõudnudki … Kui The Beast pöördub, arvate, et tagaosa pole väljendusrikas. Kuid see on tegelikult selle tegelase uskumatult ekspressiivne külg … Ja tema pea tuleb aeglaselt ümber. Kuid ma hoian seda varjus. Ja kui pea tuleb meie poole, see muundumine, see - see on vaimne hetk."
Keane mälestused ilust ja koletisest on meeldivad. Kuid nagu nii paljud suurepärased kunstnikud, on ka Keane tema enda karmim kriitik. Ta armastab filmi, kuid on siiski asju, mida ta soovib, et ta oleks saanud teisiti teha.
„Ma soovin, et ta oleks võinud metsaliseks jääda. Tegelikult lasin mul filmi lõpus lindistada rea, kus Beast ja Belle, prints - kes teavad, mis ta nimi on. Ma mõtlen, et sa tead, et ta nimi oli Beast - tantsisid. Ja ma teadsin, et publik pidi pettuma, et siin oli - mis juhtus meie metsalisega? Nii et ma lasin neil Bellel lindistada, öeldes: kas arvate, et saaksite habet kasvatada? (Naer) Näete? Sa naerad. See oli hea mõte. See pole filmis. Oleksime pidanud selle sinna sisse panema. Jah. ”
Animeeritud meistriteostega täidetud karjääris on Keane'il keeruline oma tööd järjestada. Igaüks neist mõjutas teda erineval viisil ja leiab oma mälestuses oma koha. Kuid Keane on täis ootusi oma viimasele tööle "Tangled", mis esitab CG animatsioonis uue väljakutse.
“Väike merineitsi mulle oli nagu vau. Beast oli selline isiklik - nagu minu jaoks vaimne väljendus. Tarzan oli absoluutselt põnev selle tegelase ja ruumi animeerimise rõõmu ja joonistamise põnevuse tõttu, mis mulle andis."
Keane kirg animatsiooni vastu lööb läbi iga vastuse. Ta arutas oma kirge otsesemalt, öeldes lihtsalt üles soovi alati töötada. Ta vihkab istumist, millel pole midagi teha. Keane töötab alati järgmise projekti kallal, proovides end kunstnikuna väljakutsuda.
Mees, kes aitas animatsiooni uuel ajastul kasutusele võtta, vastutas nii paljude suurepäraste filmide eest. Keane kuulus aastatel 1989-1999 teostele "The Little Mermaid", "The Rescuers Down Under", "Beauty and the Beast", "Aladdin", "Pocahontas" ja "Tarzan".
Tuleva Tangledi režissööri animaatorina austame meid Keane esimese teosega seitsme aasta jooksul. Loodetavasti jätkab 56-aastane animaator Disney filmide loomist, mis tugevdavad tema hämmastavat karjääri.