Ah, Michael Bay, kuidas me armastame sind vihata. Kuigi tema filmide õnnestumisele on raske vastu vaielda, on Michael Bay üks meie aja polariseerivamaid režissööre ja produtsente. Tema filmid on tavaliselt kergete lugudega ja tegevusele rasked, palju plahvatusi, atraktiivseid naisi ja mõnikord lausa solvavat huumorit. Mõned inimesed väidavad, et publik ei tohiks kurta ja peaks lihtsalt aktsepteerima Bay filme sellistena, nagu nad on: läbimõtlematud action-vaatemängud ja ei midagi muud. Teised usuvad, et kõik, mida režissöör puudutab, osutub inimeste väljaheideteks ja keelduvad oma plahvatuslikest pornofantaasiaid lubamast.
Öelge Bay kohta, mida soovite, kuid paljud tema filmid osutuvad siiski meelelahutuslikuks. Esimesed Transformerid olid korralikud ning sellised filmid nagu The Rock ja Bad Boys seeria olid kohese tegevusklassikana. Michael Bay on ravinud mõningaid klassikalisi omadusi nagu Transformers ja Teenage Mutant Ninja Turtles. See pani meid mõtlema, milliseid teisi klassikalisi telesaateid saaks Bay kohandada? Kas sellepärast, et nad oleksid ägedad või nii naeruväärselt halvad, et oleksid meelelahutuslikud, siin on 18 klassikalist telesaadet, mis väärivad Michael Bay ravi!
18 Voltron
Sellest nimekirjast loobumine on kõige ilmsem: Voltron jälgib astronautide meeskonna eskapada, kellest igaüks juhib oma hiiglaslikku mehhanismi. Vajadusel ühinevad viis mechi koos universumi kaitsja Voltroniga, et panna kurjad tulnukad maha. Kuigi Voltroni sõidukitel on olnud mõned variatsioonid, näitavad enamik tõlgendusi neid erivärviliste lõvidena. Bay oleks ideaalne valik live-action Voltroni filmi juhtimiseks.
Alustuseks jagab sari Transformersiga palju sarnasusi; Mõlemas saates olid hiiglaslikud ümberkujundavad robotid, kes kasutasid oma vaenlaste vastu võitlemiseks liiga suuri mõõgad ja relvi. Bay näib olevat vaimustuses ka Autobotide inimkaaslastest (kuigi see võib olla tingitud lihtsalt SFX-i kuludest). Voltroni filmis ei peaks ta loo arendamiseks muretsema ühegi tundliku roboti pärast. Selle asemel võiks ta keskenduda ainult nende pilootidele! Rääkimata sellest, et tegevus ei ole kunagi olnud filmide Transformers teema; me usume, et Bay võib muuta Voltroni ja tulnukate võitlused sama vingeks kui Optimus Prime'i võitlus langenute kättemaksuks või Chicago lahing pimedas kuus.
17 A-koondis
Jah, jah, me teame, et see tehti juba 2010. aastal Liam Neesoni ja Bradley Cooperiga. Kuid see film pommitas üsna halvasti ja selle mälu on kiiresti kustunud. Kui Michael Bay oleks filmi teinud, mäletaksid inimesed seda kindlasti, isegi kui see oli valedel põhjustel. Endise sõjaväegrupi “A-meeskond” ekspluateerimine oleks otse Bay alleel.
Meeskonnaliikmete enda casting oleks taevas tehtud matš Bay tavapärase näitlejate paki jaoks. Shia Labeouf võiks olla Howling Mad Murdock, Dwayne “The Rock” Johnson võiks olla BA, Josh Duhamel oleks Face ja Ed Harris võiks olla Hannibal (kuigi aktsepteeriksime ka Nicholas Cage'i). Tunnista, sa vaataksid! Isegi 80ndatel oli A-meeskonna tegevus naeruväärselt üle tipu. Kombineerige see Michael Bay alati suurepärase sõjaväe kujutamisega ja saate endale tegevusklassika.
16 Magnum PI
Magnum PI oli 1980-ndatel aastatel macho-näide. Legendaarse meessoost sümboli Tom Sellecki peaosas etenduses järgnes Hawaii troopilises paradiisis asuv eradetektiiv Thomas Magnum. Kaheksa aastat lahendas Magnum juhtumeid oma tuttava Johnathan Higginsiga, kelle käsiraamatute meetodid olid vastuolus nimelise tegelase varjatud viisidega.
Troopiline keskkond, liiga macho manline, bikiinidega naisterahvad, püssilahingud ja lahedad autod. Kas selles loendis on veel üks kirje, mis karjub Michael Bay ravi eest sama palju kui Magnum PI? Bay versioon tõstaks kindlasti hagi eelvaadet, pannes Magnumi eepilistesse autojuhtidesse, mis on täis suuri plahvatusi. Muidugi peaks filmi peamine armuhuvi olema üks Bay juhtivatest daamidest (võib-olla Megan Fox) ja Tom Selleck ise mingis sinki-rusikaga kamees. Mis puutub Higginsi, siis tegelaskuju täidaks kinni jäänud ja tüütu kõrvalhüppe rolli, mida nii paljud Michael Bay filmid mängivad.
15 Gilligani saar
Kuulake meid sellest! Gilligani saare Michael Bay versiooni idee võib tunduda natuke liiga hull, et seda mõista, kuid seda saaks teha. Igaüks, kes on näinud valu ja kasu või halbade poiste filme, teab, et režissöör võib olla naljakas. Kujutage ette seda huumoristiili, mis asetub telesaate rumalate tegelaste ümber, kui nad osalevad tegevusterohkes seikluses.
Gilligani saar oli saade, millel oli iga nädal uus lugu. Ühes osas laseb meeskond oma saarel põgenenud lõvi vallutada ja järgmisena peab ta tegelema iidse voodoo needusega. Taevas oli etenduse süžee piir, mis annab filmiversioonile lõputult võimalusi oma suunaga edasi minna. Etenduse Bay versioon näeks välja nagu kadunud film, mis oleks täis mõteteta mõtet ja suuri märulipalasid, kuid süstiks lavastaja allkirja huumorit.
14 MASK
Sarnaselt Voltroniga näib vähemtuntud 80ndate aastate koomiks MASK, nagu oleks see taevas tehtud trafo sarnase adaptsiooni jaoks. Kui GI Joe ja Transformers saaks lapse, oleks see umbes selline etendus. Tegelikult on MASKi sageli süüdistatud selles, et nad on mõlemast neist saadetest lahti saanud ja seda põhjusega! Eelduseks oli see, et supersõdurite meeskond Mobile Armored Strike Command (MASK) kasutas oma transformeeruvaid sõidukeid ja täiustatud relvatehnoloogiat võitluses kurja organisatsiooni VENOM vastu. Lisaks futuristlikele relvadele ja hiiglaslikele robotitele oli mõlemal meeskonnal mitu maski, mis andsid neile superjõude.
Püha lehm, kas Michael Bay saaks sellega põllupäeva pidada! Ta ei saanud mitte ainult kasutada oma suuri transformerite robotilahinguid, vaid ka armastus sõjaväe vastu meeldejäävate tegevusstseenide jaoks. Bay läheks väga meelsasti erinevate maskijõudude eriefektidega, milleks oleks publikule visuaalne maiuspala, kui mitte midagi muud.
13 Õhuhunt
Lühiajalisel, kuid endiselt armastatud sarjal Airwolf oli üllatavalt sügav süžee. CIA loob geeniuse teadlase abiga kõrgtehnoloogilise sõjaväe helikopteri koodnimega “Airwolf”. Esialgse relvatesti ajal varastas selle looja kopteri, viidi Liibüasse ja seda kasutati Ameerika Ühendriikide vastu agressiooniaktide sooritamiseks. Piloot Stringfield Hawke värvatakse salajasele missioonile, et superrelva tagasi saada; ta otsib Airwolfi. Selle asemel, et see USA valitsusele tagastada, kasutab Hawke seda finantsvõimendusena - tema sõnul tagastab ta kopteri, kui tema MIA vend leitakse. Vahepeal lendavad Hawke ja tema partner Santini salajastel missioonidel vastutasuks kaitse eest.
Muidugi, Michael Bay ja sügavad süžeed ei näi tegelikult kokku sobivat. Koos on Michael Bay ja kõrgtehnoloogiliste sõidukite tegevus! Airwolfi süžee võib olla sügav, kuid see pole just keeruline; kui Bay saab hakkama millegi sama keerukaga (kuigi tummaks tehtud) nagu Benghazi, peaks selle sarja lugu olema lihtne kohandada. Pealegi tõlgendaks saate militariseeritud tegevus ülimalt hästi The Rocki või Bad Boysiga sarnast stiili.
12 Kvanthüpe
Palun pange oma kahvlid minema. Jah, me teame, et Quantum Leap on üks esimesi suurepäraseid ulmelisi saateid ja et ainuüksi mõte Michael Bay kinnisvara puudutamisest paneb paljude inimeste naha roomama. Kuid tunnistagem, et saade oli kultuslik, mitte rahaline hitt. Ja mida armastavad stuudiod viimasel ajal teha? Võtke vähem edukaid vanu saateid ja muutke need nõmedateks filmideks!
Sari järgib dr Samuel Becketti, säravat teadlast, kes jääb minevikku takerduma ajarännaku katse tõttu valesti. Beckett veedab kogu ülejäänud sarja "hüppades" läbi erinevate inimeste elu, omandades nende identiteedi, kui ta püüab nende valed parandada koju jõudes. Sari lõpeb alumise märkusega, kuna publikule teatatakse, et Sam Beckett ei suutnud tegelikult kunagi koju tagasi pöörduda. Kui keegi peab tegema kohutava Kvanthüppe filmi, laske Michael Bayl see vähemalt meelelahutuslikuks muuta! Mõelge sellele, et me võiksime Marky Marki mängida dr Becketti. Ja selle asemel, et keskenduda lugu erinevatele inimestele, keda Beckett peab aitama, jälgiks film doktorit, kui ta rändas ajaloo erinevatesse olulistesse punktidesse. Seal ollesta peaks tagama, et minevik, mida me kõik teame, saaks vilja; ta vastutaks Gettysburgi mõõna pööramise eest, inimeste päästmise eest Titanicult, Jeruusalemma kaitsmise eestnd ristisõda, ja nii edasi. See kõlab kohutavalt, aga see võib olla lihtsalt nii kohutav, et on hea.
11 Popeye
Tema varasemate ettevõtmiste põhjal teame, et Michael Bay saab teha II maailmasõja filme. Ehkki teda esitatakse nüüd kindlaksmääramata ajaperioodil, kasutati Teist maailmasõda ajal meremeest Popeye meremeest laialdaselt Ameerika Ühendriikide sõjaväe edendamiseks (sealhulgas mõned äärmiselt rassistlikud propagandavideod). Selles peitub mõte, et see võiks olla hea Michael Bay film; ta on juba näidanud, et oskab rääkida korralikku (vaieldamatult) sõjakonfliktis raamitud lugu ja Popeye film poleks teisiti.
Kujutage seda - Popeye võiks olla Vaikse ookeani peal lennukikandjal, kus ta hakkab meeldima ühele naistöötajale, Olive Oylile. Naine juhiks tähelepanu ka laeva teisele tüürimees Brutusele. Kui Olive tagastab Popeye ja mitte tema kiindumuse, läheks Brutus armukadedaks. Soovides vabastada maailma kõigi lemmikust ühe silmaga meremehest, muudab kurikael reeturi ja viskab Jaapani laevastiku laevade asukohta. Vaenlase saabudes pühib ta Olive ja viib ta põgenemislaeva pardale. Nüüd peab Popeye tõrjuma nii ründava keiserliku armee kui ka tagasi nõudma oma tõelise armastuse Brutuselt. Rõõmus armulugu, pidev sõjategevus ja ebaselge ning ebaratsionaalse motivatsiooniga kaabakas? See on täiuslik Michael Bay film, mis ootab juhtumist! Jah,see on veel üks saade, kus oli juba nähtud filmi kohandamine - kuid mida vähem selle kohta öeldud, seda parem.
10 Digimon
Palun ärge lahkuge. Lubame, et oleme poole peal! Mõte sellest, et Michael Bay saab oma räpased käed üheksakümnendate aastate armastatud kinnistule nagu Digimon, on lausa iiveldav. Kuid olgem ausad, see on karm välja tõmmata. Sarnaselt eelseisvale Pokemoni filmile on Digimoni otseülekande väljavaade iga režissööri jaoks hirmutav; lühidalt nagu džungliraamat, on CGI-tegelaste ja tegelike näitlejate segu publikule raske tõsiselt võtta. Siin tuleb Bay sisse.
Jah, Bay on saanud kriitikat oma paberõhukeste tegelaste ja lausa halva dialoogi pärast. Aga sa tead, mida ta teeb õigesti? Ta teeb usutavaid CGI-tähemärke. Optimus Prime ja Bumblebee on Transformerite sarja kaks säravat kohta enamasti seetõttu, et nende isiksused on multifilmi kolleegide peal. Isegi sellised tegelased nagu Skids ja Mudflap, kes on uhked ja mõnevõrra solvavad, on endiselt meeldejäävad. Meie peas pole kahtlust, et Bay töö Autobotidega võib tõlkida Digidestinedi maailma.
9 Galaxy Rangerit
See kirje meie nimekirjas on selline, mis tuleb lihtsalt teha, punkt. Galaxy Rangersi seiklused olid oma aja kohta revolutsiooniline telesaade. See oli üks esimesi anime stiilis joonistatud lääne multifilme, mis eristas seda teistest populaarsetest etendustest nagu Teenage Mutant Ninja Turtles või GI Joe. Lugu sündis kauges tulevikus, kus inimesed on avastanud tähtedevahelised rännakud ja loonud kolooniad üle galaktika. Territooriumi laienemisega kaasnes kuritegevuse laienemine ja Galaxy Rangers loodi rahu hoidmiseks. Metsiku lääne motiivi ja supervõimudega sportides kogu galaktikas rändasid Galaxy Rangersid kolm aastat silmitsi galaktikatevaheliste seaduste ja kurja kroonimpeeriumiga.
Piisab vaid mõttest, et on olemas film kosmose kauboidest, et meid uimaseks muuta. Kuigi varasemad ettevõtmised žanris on nurjunud, arvame, et Galaxy Rangersi film avaks täiesti uue žanrite segamise võimaluste maailma. Stuudiotele meeldib seda uute IP-dega turvaliselt mängida. Mis on sedalaadi filmi jaoks "ohutum" variant kui Michael Bay? Tema filmid trükivad praktiliselt raha ja ta tunneb märulifänni žanrit kuni teeni välja. Tema süžeed on otsekohesed ja hõlpsasti jälgitavad, kuid neil on siiski piisavalt sisu, et publikut hoida. Andke talle Galaxy Rangersi filmi valitsusaeg ja teil oleks koheselt käes käte löömine!
8 Xena: sõdalasprintsess
Nüüdseks kuulsa Sam Raimi loodud Xena: Warrior Princess oli populaarne fantaasiaseiklus, mis koos The Herculese seiklustega domineeris sündikaartabelites kogu 90ndatel. Saates mängis Lucy Lawless kui sõdalane Xena, kes kasutas oma oskusi nõrkade ja süütute kaitsmiseks kui viisi oma varasemate pattude korvamiseks. Temaga liitus truu kaaslane Gabrielle. Kaks seiklejat rändasid mööda maad jumalate, sõjapealike ja müütiliste olendite vastu.
Kui mõtlete, milline võiks olla Xena lahe versioon, siis ärge otsige kaugemale hiljutisest partiist mõõgad ja sandaalid (300, Heraklese legend, Titaanide kokkupõrge jne). Muidugi, enamik neist filmidest olid sisulisema stiili asemel, kuid just see teeb Michael Bayst ideaalse paari! Samuti peame meeles pidama nostalgiaprillide eemaldamise; Xena ei olnud see badass action show, mida me kõik mäletame. See oli nagu kuradimaitseline ja sellel oli naeruväärne võitluskoreograafia. Kuid seepärast armastasid seda kõik! Bay võiks etendust uuendada tänapäevaste filmitegemistehnikate abil, kaotamata oma võlu ja hämarat olemust.
7 mürgist ristirüütlit
Mürgiste ristirüütlite ainetel põhinev film oleks film, mis on inspireeritud filmist inspireeritud multifilmide sarjast. Räägi täisringist! See saade põhines kultuslikul B-filmil „Mürgine kättemaksja“ (loodud Troma Entertainmenti poolt) ja järgis peaosatäitja Toxie ja tema superkangelastest sõprade räpparite seiklusi. Iga peategelane sai oma võimu mingis vormis keemilise reostuse kaudu. Kui mürgised ristirüütlid käisid ringi, üritades kurja dr Killemofi ja tsaar Zostat, kaht tulnukat, kes soovisid muuta maa reostusega täidetud tühermaaks.
Telesaate algsest filmist niivõrd järsu kõrvalekaldumise tegi asjaolu, et „Mürgine kättemaksuheitja“ oli odav, närviline, vägivaldne ja mõnevõrra prügimägi - mitte just laupäeva hommikune koomiksimaterjal. filmi Michael Bay versioon võib hõlpsasti ületada lõhet prügikastis oleva B-filmi ja laste keskkonnapildi vahel. Transformerite filmide ülipildi, alaealiste huumori ja laheda karakterikujunduse tõttu on publik igas vanuses. Mürgised ristirüütlid on ideaalne kandidaat nendes jälgedes. Kõigil näituse tegelastel on jämedad kujundused ja pöörased nimed nagu No-Zone (tohutu ninaga tegelane), Headbanger (koosneb kahest ühendatud inimesest) ja Junkyard (sõna otseses mõttes inimese / rämpsu koera hübriid). Neil kõigil on ka pöörased ja vastikud suurriigid;taaskäivitatud mürgised ristirüütlid oleksid peaaegu kindel tulekahju noorema rahvahulgaga.
6 Manimaalne
See võib olla kestnud vaid kaheksa lühikest osa, kuid Manimal on oma jälje telemaailma jätnud. Tänapäeval on see ebaõnnestunud telesaadete üle nalja visatud, kuid Simon MacCorkindale'i juhitud saade on saavutanud kultuse. Dr Jonathan Chase (saate antagonist) oli võimas kuju vahetaja, kellest võis saada iga loom, kellele ta pähe tuli. Kasutades oma võimu lõplikult, teevad ta koos oma sõbra Ty politseidetektiiviga koostööd, et aidata lahendada juhtumeid, mida tavalised detektiivid ei suutnud. Kogu sarja jooksul muutus Chase pantriks, kulliks, maduks, pulliks, hobuseks, delfiiniks ja karuks.
Manimaali Michael Bay versiooni võimalused on lõputud. Saade tundis uhkust nüüdisaegsete muundamisjärjestuste üle, mida ainult kaasaegsed CGI ja SFX parandaksid. Parim osa on see, et vaatamata naeruväärsele eeldusele üritas saade seda mängida täiesti sirgjooneliselt, tuues kaasa mõnusalt naljakad hetked. Kui Bay teab kahte asja, on need juust ja eriefektid. Ta oleks ideaalne, et tänapäevaks Manimal ümber kujutada.
5 ALF
Kui otsite 80-ndate telesituatsiooni sümbolit, siis ärge otsige kaugemale kui ALF. Kui planeedi Melmaci tulnukate eluvorm kukub nende garaaži, ei tea Tanneri perekond, mida teha. Selle asemel, et ta valitsusele üle anda, otsustavad nad selle asemel oma majas elada, kuni ta saab oma kosmoseaparaadi parandada. Pilootepisoodis selgub, et tuumasõda hävitas ALFi koduplaneedi kohe pärast tema lahkumist; ta otsustas jääda maa peale ja temast saab lõpuks Tannerite perekonna alaline liige. ALF oli nutikas nohikupall, kes kehastas omal ajal perekomöödiat.
Võib-olla mõtlete - kuidas see küll hea Michael Bay filmi tekitaks? Ilmselt oleks vaja seda lugu veidi muuta. ALF säilitaks ilmselgelt oma isikupära, kuna Bayl pole probleeme sarkastiliste jonnidena tegelaste loomisega. Päevitajad võiksid olla mõnevõrra sarnased Witwicky perekonnaga esimestes Transformerites; nad võiksid olla keskmised Joed, kes tegutsevad kalana veest ja mõistuse häälest kogu nende ümber asuvate maaväliste shenaniganide jaoks. Lugu võib hõlmata Alfile omaseid vaenlasi, kes tulevad Maale teda lõplikult lõpetama. Tossake USA valitsuse ja hulga hullu tulnukate sekkumisega kaasa ja teie käes on suurepärane Bay film!
4 suurt halba Beetleborgi
Kogu eelseisva Power Rangersi filmi ümber käiva kõmu tõttu on nüüd ideaalne aeg taaskäivitada veel üks vana Sabani vara - Beetleborgs! Sarnaselt Power Rangeritega käis ka show ümber sõdalaste meeskonna, kes olid lahingusoomustes riietatud, kui nad koletiste vastu võitlesid ja oma hiiglaslikke mehhoteid piloteerisid. Big Bad Beetleborgsi eristasid Power Rangersist selle toon ja vanuseline demograafia, millele see järgnes. Esimesel hooajal sisenevad kolm last vanasse mahajäetud kummitusmajja ja lasevad kogemata lahti fantoom Flabberi (jah, see on tema tegelik nimi). Flabber pakub tema vabastamise preemiaks anda lastele ühe soovi. Nad kõik soovivad saada oma lemmik superkangelasteks, Beetleborgs. Muidugi äratab see soov ka kurikaelad koomiksiraamatust ellu ja kolm last peavad maailma päästmiseks kasutama oma uut jõudu.
Nagu paljude selles nimekirjas olevate kirjete puhul, arvame ka Michael Bay, et selle filmi jaoks oleks suurepärane, sest ta teab, kuidas hiiglaslikke robotitoiminguid realistlikult teha. Samuti oli Big Bad Beetleborgs alati seinast väljas ja kergemeelsem kui tema vägeva morfiini kolleeg; Kui Power Rangers üritas alati oma juustu ja naeruväärseid koletisi otse mängida, siis Beetleborgs võttis laagri omaks. Nende mentor on hulljulge Elvise kloun, valju nutmise eest! Bay lihviks seda tooni ja teeks põnevuskomöödia, mis oleks meeldejääv.
3 äikesekassid
Klassikaliste multifilmide suure eelarvega taaskäivitamine on juba mõnda aega olnud asi, nii Transformerid, Teenage Mutant Ninja Turtles, He-Man kui ka The Smurfs saavad kõik mängufilmid. Üllataval kombel on üks suur saade, mis pole kunagi Hollywoodi kohtlemist saanud - Thundercats. Sarjas mängib hävitatud planeedi Thundera kangelaste meeskond, kui nad üritavad end "kolmandal maal" kehtestada. Samal ajal üritavad nende vaenlased Mumm-Ra ja Plunn-Darri mutandid varastada nende jõuallikat. Kõik kangelased põhinevad erinevatel kassiliikidel, Lion-O, Panthor, Cheetara ja Tygra moodustavad meeskonna põhituumiku.
Kuidas pole Michael Bay Thundercats veel asi? Lavastaja on juba tõestanud, et saab nostalgiliste frantsiisidega hakkama. Jah, paljudel fännidel on nende projektide vastu väga tugevad tunded, kuid enamik neist on kassas püsinud tugevalt. Kuigi nende nostalgiliste Bay filmide lugusid kritiseeritakse lolluse ja valjuse pärast, näib ta kindlasti meie armastatud kangelaste isikupära. Film ise ei pruugi olla kõige suurem, kuid mida me ei annaks, kui ekraanil oleks purrr-fect (meil pole mingit kahetsust) Lion-O ja Panthor live-action versiooni?
2 gargoyles
Ausalt öeldes oleme Gargoylesi otseülekande filmi ootamisest nii väsinud, et võtame kõike tõsiselt. See Disney show keskendus Gargoylesi meeskonnale, iidsetele olenditele, kes tegutsesid keskaegse Šotimaa kaitsjatena. Pärast seda, kui omaaegsed inimesed on neid rünnanud ja hävitanud, neetakse ülejäänud paar liiki magama, kuni nende linn „tõuseb üle pilvede“. Tuhandeid aastaid hiljem ostab miljardär Gargoylesi, mis arvatakse olevat lihtsalt kujud, ja paigutatakse tema pilvelõhkujale. See murrab needuse ja olendid vabastatakse tänapäeva New Yorgis. Sageli võrrelduna Batman: Animeeritud seeriaga ei heidetud selles saates kõrvale üldistest süžeedest, tumedatest teemadest ja tugevast tegelaskujude arendamisest.
Puhas haiglane uudishimu paneb Gargoylesi selles nimekirjas 2. kohale. Michael Bay pole kunagi teinud filmi, mis on asetatud suures õunas ega ole kunagi teinud jumala jaoks ausat "meeskonna" filmi (ta ei lavastanud Ninja kilpkonni). Kui Chicago lahing kolmandas Transformerite filmis meile midagi ütleb, võib Bay lavastamisstiil luua New Yorgis asuvas Gargoylesi filmis hämmastavaid märulistseene. Lisaks, kes teab? Võib-olla võiks talle sellise kopsaka projekti andmine lahe oma hiilgepäevadesse tagasi lüüa.
1 Rüütelratsanik
See on see, poisid, taevas tehtud matš. Kiired autod, arenenud sõjatehnika, nahkkattega kangelased ja rääkivad sõidukid Mida võiksite Michael Bay filmist veel tahta? Toona uustulnuka David Hasselhoffiga peaosas mängiv Knight Rider oli üks 1980ndate aastate hittmängusaateid. Pärast politsei seisaku ajal näkku tulistamist päästis miljardär Wilton Knight ohvitseri Michael Longi ja talle tehti rekonstrueeriv operatsioon. Vastutasuks võtab Long Michael Knightina uue identiteedi ja nõustub osalema eksperimentaalses kuritegevuse vastases võitlusagentuuris FLAG. FLAGi rüütli piloodina määratakse KITT, kunstlikult intelligentne sportauto, millel on arenenud soomused ja relvad. Ehkki Michael on piloot, muudab KITTi intelligentsus ta pigem Knighti võrdseks partneriks kui lihtsalt töövahendiks.
Nagu me ütlesime, on see Michael Bay jaoks taevas tehtud matš. Unustage taaskäivitamise idee, me tahame näha lahe juhitud Knight Riderit peaosas ja vananenud David Hasselhoffi ning originaalset KITTi! Filmi teema võiks olla see, kuidas märuli žanr on viimase kolmekümne aasta jooksul muutunud, vastumeelne Michael Knight naaseb viimasele missioonile koos oma vana sõbraga. Kui vinge oleks näha, kui vana Pontiac Firebird läheb hunniku moodsate korvettide, mustangide ja lamborghinide vastu (ja neid täielikult hävitab)? Pisut Michael Bay huumorit, tegevust ja tohutut nostalgiat, see peab juhtuma!
Mida siis meie nimekirjast arvasite? Nõus? Kas pole nõus? Kas soovite, et seda nimekirja poleks kunagi olnud? Andke meile kommentaarides teada!