Hoolimata Hiiremaja vihmavarju kuulumisest, on Pixar teinud suurepärast tööd, et distantseeruda arusaamast, et Disney animatsioon on seotud printsessidega. Pixari filmis näeb harva printsessi ning tegelased ja lood on sama erinevad kui nende vaatajaskonna inimesed.
Võib-olla sellepärast on Pixari uue projekti väljakuulutamisel alati nii palju põnevust - olgu see siis midagi uut või jätk olemasolevale kinnisvarale.
Publik armastab Pixari südantsoojendavat ja mõnikord pisaraid tõmblevaid lugusid nii palju, et on nõus neid isegi kümme aastat ootama.
Incredibles 2 on järgmine Pixari film, mis jõudis kinodesse ja jõudis ekraanile juunis, 14 aastat pärast esimese filmi debüüdi.
Fännid spekuleerisid jätkamise võimalikkuse üle aastaid, kuid alles siis, kui ametlikult kinnitati, said nad tõesti oma lootused üles. 14-aastane vahe filmide vahel tundub, et nende lemmik Pixari omadused võiksid saada ka teise peatüki.
Tegelikult, kuna stuudiole meeldib oma kaartide väljatöötamisel oma kaarte vestile nii lähedal mängida, ei tea fännid sageli, mis tuleb, kuni kunsti või treileri jätkuks on välja antud.
Pixaril on teel vaid mõned ametlikult kinnitatud projektid ja enamikul neist pole isegi pealkirju, mistõttu oleme kokku viinud 5 kinnitatud Pixari filmi (ja 10, mida kuulujutuga).
15 Kuuldavasti: uskumatud 3
See võib olla nõudnud paar aastat, enne kui Brad Bird suutis pühendada Pixari jaoks Incrediblesi järge, kuid fännid juba hoiavad teist.
Esimene film järgnes superkangelaste perekonnale maailmas, millel polnud midagi pistmist Marveli või DC koomiksitegelastega, mis on teretulnud meelelahutus filmisõpradele, kes pole koomiksiraamatutest suured.
Alates esimesest filmist on fännid lootnud näha rohkem kangelast Frozone'i ja tehnilist võlurit Ednat.
Paljud fännid soovisid nende tegelaste jaoks spinoffe ja nad võivad siiski oma soovi saada.
Kuigi Pixar ei kavatse järge teha, on animatsioonistuudio alati valmis hea lugu ellu äratama. Kes ütleb, et fännid ei saa soovitud spinoffi?
14 Kuuldavasti: Coco järge
Pixar nägi hiljuti tänu Cocole tohutut loovat ja ärilist edu. Filmi keskmes oli noor poiss, kes sai Mehhiko surnute päeva kaudu teada pereühenduse tähtsusest.
Coco tähistas esimest korda, kui Pixaril oli kogu Latino hääl. Sellest sai Mehhiko enim teeninud film ja populaarne kogu maailmas.
Keskendudes perekonnale ja Mehhiko pärandile, oleks Pixari jaoks palju ideid, mida kaevandada, et rääkida uus lugu.
Tõenäoliselt kulub väga kaua aega, enne kui publik nägi Pixarit püüdmas Coco maagiat taastada. Kui stuudio teeb järge, on filmide vahel tavaliselt vähemalt neli aastat.
Neli aastat on Pixari jaoks palju aega, et välja töötada veel üks kaasahaarav lugu.
13 Kinnitatud: mänguasja lugu 4
Toy Story frantsiisi neljas peatükk on ainus arenduses olev Pixari projekt, millel on ametlik väljaandmise kuupäev. Algselt plaaniti 2017. aasta väljaandeks ja see peaks kinodes jõudma hoopis 2019. aasta juunis.
Filmi üldisest plaanist väljaspool on palju teada, mis võib keskenduda Woody ja Little Bo Peepi suhetele, kellest viimast ei ilmunud kolmandas filmis.
See teave avaldati 2015. aastal, kuid sellest ajast peale oleks arenguprotsessis nii palju muutunud.
Mida me teame, on see, et film on frantsiisi eraldiseisev peatükk selle asemel, et järgida otse sellele eelnenud filmi. Paljud algsest häälekandjast naasevad projekti jaoks, kuid on ka uus tegelane - nukk nimega Lulu.
12 Kuuldavasti: Vapper järge
Ainus siinne "Disney printsessi" film, vapper järg, on fännide jaoks imestanud alates filmi debüüdist 2012. aastal.
Algne film tegi nimemuutuse ( vibu ja karu ) enne kinodesse jõudmist. See järgnes Meridale pärast seda, kui ta juhuslikult oma kuningriiki needuse tõi ja pidi tema päästmiseks kasutama samu oskusi, mida ema pahaks pani.
Telerahvas on sellest ajast alates näinud Merida versiooni pop-up ABC-s " Once Upon A Time ".
Jutu sosinad algasid aga seetõttu, et kirjanik ja režissöör Mark Andrews ütles, et ta oleks huvitatud selle tegemisest.
Andrews paljastas, et tahaks 2013. aastal Glasgowi visiidi ajal lugu uuesti vaadata ja kaasata rohkem Šoti näitlejaid hääletöösse. See võib tunduda kohutavalt kaua aega tagasi, kuid Brave veetis esmakordselt kuus aastat arenduses.
11 Kuuldavasti: Vea elukäik
Ärge kunagi kahelge Twitteris fännide jõus, et kuulujuttude kloppimist alustada. Selle aasta alguses jagas Pixari twitteri konto pilti Bugi elutegelasest Dotist, kes piilus üle lehe ääre ja julgustas järgijaid „uut vaatenurka proovima”. See vallandas säutsuva tormi.
Fännid reageerisid algsele säutsule kiiresti, soovides teada saada, kas teel on veel mõni filmi osa - tegelikult üle 15 000 fänni.
Aususe huvides ei pruugi aadressi säuts piisa, et teekonnal filmi üle spekuleerida. Twitteri konto kasutab kõigi oma filmide kaadreid ja klippe üsna regulaarselt.
Kui see kuulujutt osutuks tõeks, oleks see Pixari kõigi aegade vahel pikim aeg. Bug's Life debüteeris kinodes 20 aastat tagasi.
10 Kinnitatud: pealkirjata Brian Fee Movie
Brian Fee'l on Pixariga pikk ajalugu, kuid ta debüteeris režissöörina koos Cars 3-ga . Selle järje veekogusid katsetades laseb Pixar tal nüüd nende jaoks originaalfilmi välja töötada.
Fee näitas, et töötab 2017. aastal Empire'i podcastis millegi uue kallal.
Tema projekti kohta pole üksikasju avaldatud, nii et teel võib sõna otseses mõttes midagi olla.
Kui fännid tahavad projekti üle spekuleerida, uurida tema varasemast tööst, ei juhtinud Fee mitte ainult Cars 3-d , vaid arendas ka filmi originaallugu. Samuti tegi ta kunstiteoseid kahele esimesele Autode filmile - Ratatouille ja WALL-E .
Kuna animatsioonide taust on seal üsna mitmekesine, ei paku see palju vihjeid. Me teame ainult, et see on midagi originaalset, nii et mitte Carsi järg.
9 Kuuldavasti: muusikal
Erinevalt Disney animatsioonistuudiotest on Pixar loonud hulga edukaid animafilme ilma lauluraamatu abita. Stuudio filmipärandi hulgas on ainult käputäis muusikalisi järjestusi. See on osa põhjusest, miks muusikal tundub loogilise sammuna.
Pixari eesmärk on muuta iga projekt eelmisest erinevaks. Kuna nende ajaloos pole muusikale, kuigi Cocos on kitarrimängu kangelane, oleks muusika kasutamine nende järgmise loo rääkimiseks nende jaoks lahkuminek.
Vastavalt Coco direktor Lee Unkrich, Pixar ei ole vastu teed muusikaline.
Stuudio peab lihtsalt leidma õige loo ja režissööri, kellel on selle vastu kirg.
Sama lähenemisviis on see, kuidas Pixar arendab enamikku oma projektidest. Kirglik kirjanik või režissöör arendab stuudioga mõne aasta jooksul lugu.
8 kuulujutuga: Tähesõdade film
Võtke see kuulujutt tavalise tera asemel kuhjaga lusikaga soola. Kõigist Internetis hõljuvatest kuulujutudest tundub see kõige vähem tõenäoline, isegi kui Pixar ja LucasFilm on Disney vihmavarju all.
2014. aasta alguses postitas veebisait Latino Review kuulujutu, et nad olid kuulnud, et Pixari kontoris võib olla Tähesõdade film.
Postitus on sellest ajast alates kadunud, kuid teised veebisaidid, nagu IndieWire, võtsid selle kätte ja jooksid koos sellega. Latino Review kuulujuttude ja siseinfo teave on täpiline, nii et nad oleksid võinud saada halva näpunäite.
Teiselt poolt alustas Disney XD 2014. aastal animasarja Star Wars: Rebels eetrisse jõudmist . Võib-olla loodab keegi lihtsalt, et Pixar saab võimaluse tuua mõned neist animeeritud tegelastest suurele ekraanile.
7 Kinnitatud: pealkirjata Mark Andrewsi film
Üks põhjustest, miks kuulujutuga vaprate järeltulekute jaoks võib kuluda kauem aega, on see, et filmi algne loovimeister on hõivatud teise projektiga.
Mark Andrewsil on Pixari jaoks kavas veel üks film.
Paljastus, et Andrews arendab Pixari jaoks originaalset omandit, ilmus ajakirjas The Good Dinosaur . Kui Pixari juhid arendusprojekte üksikasjalikult kirjeldasid, öeldi, et Andrews töötab ühe kallal, ehkki rohkem teavet ei avaldatud.
Andrewsil pole olnud suurt projekti väljaandmist pärast seda, kui Brave jõudis kinodesse 2012. aastal. Ta on kulisside taga siiski väga hõivatud olnud.
Lisaks teiste Pixari projektide abistamisele on ta ka Pixari veebis pakutavate jutustamiskursuste üks juhendajatest. Uue filmi väljatöötamise ajal on ta palju taldrikul.
6 Kuuldavasti: Monsters Inc. 3
Monsters Inc.'il on Monsters Universitys juba edukas eellugu, kuid fännid tahavad siiski teada, mis saab edasi Boo ja tema kohatud koletistest.
Pärast esimese filmi viieteistkümnendat aastapäeva selgitas Pete Docter ajalehele Entertainment Weekly, et järje asemel tehti eelkord põhjusega: nad ei tahtnud, et publikul oleks esimese filmi küsimustele veel vastuseid.
Üks neist küsimustest on täpselt see, mida fännid spekuleerivad - see võib olla seotud kolmanda Koletise filmiga.
Varajane järjefilmi kontseptsioon nägi ette seda, mida Boo tegi teismelise või täiskasvanuna - võib-olla inimesena, kes unustas lapsena kohatud koletised. Hoolimata koletiste ülikooli jaoks eraldamisest , arvavad fännid, et sellest võiks saada toreda kolmanda filmi.
5 Kuuldavasti: Inside Out 2
Hoolimata sellest, et Inside Outil on selline ebatavaline eeldus - keskendudes emotsioonidele, mis on inimese mõtetes, on see inspireeritud tõsielusündmusest.
Inside Out sündis siis, kui Pete Docter hakkas mõtlema, miks tema tütar näis öösel muutunud. See küsimus ei inspireerinud teda mitte ainult tunnistama tütre kasvamise turbulentsi, vaid ka keskenduma lapse emotsioonidele vanuse kasvades.
Kui peategelane on 12-aastane, väidavad fännid, et Riley jaoks on veel palju emotsionaalseid murranguid.
Järg võiks teismelisi tõsta esile originaali sama meelelahutusliku siirusega. See on pannud paljusid spekuleerima, et Docteril võib olla lisaks järgmisele Pixari originaalile ka järg.
4 Kinnitatud: Pete Docteri film pealkirjata
Kuna Pixarile meeldib oma kaarte vestile nii lähedal mängida, pole paljudel nende ametlikult teostatud projektidel kinnitatud pealkirju. Üks neist on kirjanik ja režissöör Pete Docter.
Docter on tuntud selle poolest, et andis lastelugudele midagi südantlõhestavat pööret. Ta mitte ainult ei juhtinud Monsters Inc., Up ja Inside Out , vaid kirjutab ka Pixari projektide jaoks.
Ta kirjutas kõigi tema juhitud Pixari projektide jaoks ning arendas stuudiosse WALL-E , mänguasjajuttude sarja ja lühikeste pükste loo .
Ta võrdles ideed Inside Outiga , nimetades seda "uueks ja sama imelikuks", kuna peamiselt lapse ajus aset leidnud Pixari lugu üllatas paljusid inimesi, kuid see on kõik, mida me teame.
3 Kuuldavasti: järjekordne mänguasjajuttude jätk
Pixar alustas Toy Story 4 arendamist 2014. aastal. Enne seda uskus stuudio, et triloogia on frantsiisi lõpp. Kui kirjanikud ja režissöörid pakuvad endiselt mänguasjadega kaasakiskuvaid lugusid, võib teel olla veel üks.
Pixaril võib olla vaid neli filmi Toy Story frantsiisis, kuid nad on juba näidanud, et nad ei karda sellest loost kaugemale laieneda.
Nad on tootnud Disney Channelile vahepüksid, mitu teleripakkumist ja teatripükse. Pixari jaoks on minu jaoks kindlasti palju lugu.
Kui Pixar otsustab mõne muu mänguasjaloo filmi teha, pole see tõenäoliselt lähitulevikus enam aega. Võib minna veel kümme aastat, enne kui fännid teavad kindlalt, kas nad saavad viienda osa või mitte.
2 Kuuldavasti: Ratatouille'i järg
Mis on jumalikum kui roog, millel on toiduvalmistamise kalduvus? Pixari publiku hinnangul pole palju.
Ratatouille keskmes oli kogenematu kokk ja rott, kes lõi talle oma retseptid. Hoolimata rotiperekonna ja tervisekontrolöri teel tekkinud konarustest oli lool õnnelik lõpp, mille lahtised otsad olid seotud korraliku väikese vibuga.
On mõistlik, et siiani pole järge olnud.
See ei takista Interneti-lobisemist jätkamise üle rääkimast, kui Pixari ametlikud sotsiaalmeediakontod jagavad siiski originaalfilmi pilte või tsitaate.
Sarnaselt A Bugi elu publikule on ka palju fänne, kes arvavad, et Pixar plaanib rohkem.
Kui arvate, et Ratatouille'ist on kaua aega möödas, pidage meeles, et üle kümne aasta olid mänguasjade lood 2 ja 3, samuti kaks Incrediblesi filmi.
1 Kinnitatud: pealkirjata äärelinna fantaasia
Koletiste ülikooli mõte Dan Scanlon on Pixari jaoks originaalfilmi kallal vaeva näinud. Kontseptsioon kuulutati välja 2017. aasta D23 Expos.
Ehkki palju detaile ei avaldatud, pakkus see idee palju põnevust.
Äärelinna fantaasiaks nimetatud filmis on väikelinna olustik ühendatud fantaasiamaailma seiklusega. Selles üritavad kaks noorena isa kaotanud teismelist leida maagilise viisi, kuidas temaga viimane päev veeta.
Scanlon võttis loo jaoks inspiratsiooni enda elust. Tema ja ta vanem vend kaotasid ise oma isa, kui nad olid väikelapsed.
Ta selgitas D23 publikule, et kumbki ei mäletanud isegi oma isa ning isa häält kuulis ta esimest korda kodufilmis ise teismelisena. Just tema püüdlus tema kohta rohkem teada saada inspireeris Scanloni lugu.
---
Milliste eelseisvate Pixari projektide üle olete kõige põnevam? Või on mõni kuulujuttude projekt, mis ei teinud meie nimekirja ellu? Andke meile kommentaarides teada!