Kokkuvõtlik visuaalne kujundus on iga kunstiteose või meelelahutuse jaoks ülioluline ning Tähesõjad on kuulsaks saanud oma ikooniliste visuaalide poolest. Selle tegelased ja asukohad on filmi vaatajatele kogu maailmas hõlpsasti äratuntavad. Iga filmi väljanägemine on pikk ja vaevarikas protsess, eriti fantaasiarikka žanri nagu fantaasia ja ulme puhul. Suuresti katse-eksituse meetodil loovad kunstnikud põhiliste suuliste kirjelduste põhjal võimalikult palju erinevaid kontseptsioonitükke, lootes, et nende toodangule meeldib nende ülemustele. Lõpuks, kui on piisavalt kunstiteoseid ja jagatud visuaalset keelt, saab filmi esteetika paika ja meeskonnad saavad liikuda järgmisele tootmisetapile.
Tähesõdade fantastiliste inimeste ja kohtade jaoks on nii palju kunsti hüljatud, et varased kujundused võivad filmi lõppedes metsikult erineda. Selle loendi puhul vaatleme ainulaadseid ideekunstiteoseid, mille Tähesõjad oleks pidanud mängufilmidesse lisama. See ei tähenda, et lõplikud kujundused oleksid "valed" või vähem kvaliteetsed. Ainult et need unustatud illustratsioonid oleksid võinud kaugele galaktikasse tuua midagi erilist ja värskendavat.
Valgusmütsid, tormisõidukid, Darth Vader, Millennium Falcon - need on kõik kujundused, mida me tunneme ja armastame. Ehkki nende loomiseks kulunud tööd ei tohiks alahinnata, vaatleme mõnda kasutamata Tähesõdade ideekunsti, et näha, mis oleks võinud olla. Võite mõelda, miks nad ei kasutanud mõnda neist kujundustest üldse. Siin on 20 kasutamata Tähesõdade kontseptsioonikunsti, mis on paremad kui meil.
20 Vaderi loss
Soov anda Darth Vaderile oma isiklik elupaik pärineb filmi The Empire Strikes Back lavastusest. Kuulus ideekunstnik Ralph McQuarrie lõi tollal Vaderi lossi jaoks tüki originaalse kunstiteosega, mis koosnes ümardatud tornidest ja lumega kaetud maastikust. George Lucas soovis selle asemel kasutada tuld ja laavat, et kutsuda esile kurja sünonüümiks olevaid põrgulikke kujundeid. Lucase kontseptsioon oli isegi V osa jaoks modelleeritud, kuid ei teinud seda. Vader sai lõpuks oma lossi, kuid ainult laienenud universumi kaanonivälistes lugudes.
See teos loodi tegelikult jõu „Ärkamine“ varases staadiumis, kus McQuarrie lumine kindlus ja Lucase kuri paelumaastik sulatati kokku, et luua Dracula lossiga sarnane paha kujundus. Lõpuks töötati see ümber ja kasutati palju vähem huvitava välimusega filmis Rogue One: A Star Wars Story. Rogue One'i mustanahaline ja voolujooneline loss Mustafaril töötab suurepäraselt, kuid selle kasutamata kontseptsiooni majesteetlikkust on raske edasi anda. Lume ja tule ilusa kontrasti ning linnuse puhta ulatuse vahel - kuidas see eepiline kujundus noogutada ei saanud?
19 Luukas ja Vader
Klassikaline tükk Ralph McQuarrie lavakunstist - see illustratsioon kujutab Darth Vaderi ja sarja peategelase Deak Starkilleri (hilisemates kavandites Annikin ja lõpuks Luke Skywalker) varajast pilku. Vaderi pilk jäi siinsest ideetööst enamasti puutumatuks, välja arvatud tema lõplik punane tulesammas. Kuid Luke kujundused olid drastiliselt erinevad. Oma kaubamärgiriietuse asemel kannab ta siin maski ja mingisugust hingamisaparaati, mis on ühendatud seljas asuva suure paagiga. Visuaalselt võis see olla mässuliste kantud ikooniliste oranžide piloodiriietuste eelkäija, kuid selle eesmärk on ebaselge (teate, muu kui hingata).
See tükk oli kahtlemata suur mõju Vaderi kujundusele, kuid kujutage ette, kui lahe oleks Luke selle veidi taktikalisema riietusega välja näinud. See ei pruugi sobida tainasilmse talu-poisi publikuga, kellega tuttavaks sai, kuid disain on sellegipoolest suurepärane.
18 "Jedi tapja"
The Force Awakens tootmise ajal sai Kylo Ren palju tonne. Sarnaselt tegelase kinnisideega Darth Vaderi vastu võtab tema kujundus märgatavaid vihjeid sarja klassikalisest kaabakast. Ülaltoodud pilt on ainult üks tegelase paljudest kujundustest, kuid see on juhtumisi üks meie lemmikuid.
Kylo Reni viimane riietus üritab edastada võimu ja üleolekut, mis on kontrastis maski all oleva haavatava ja kogenematu mehega. See ideekavand oleks võinud seda kontrasti veelgi rõhutada. Ta näeb välja nagu Vaderi inspireeritud rüütel ja kuninglik soomus annab end palju väärikamale ja hirmutavamale isikule.
Tegelase varased kavandid lasid tal käituda pigem nagu jedi "jahimehena", viimistledes tõeliselt seda, mida Darth Vader oli alustanud tellimuse 66 ajal. Sellega seoses võib kõige lahedam osa olla vöökohas olev valgustusmärkide kollektsioon, mis tõenäoliselt aimub vaatajate seas, kuidas ta uhkustab jedide tapmisega - kogudes oma võidetud vaenlaste relvi. Kui vinge see oleks olnud?
17 Kira
Samamoodi käis Rey (tuntud kui Kira The Force Awakens'i varajastes kavandites) läbi palju kujundusi, kuni tootmismeeskond asus tema rüüle, meenutades Luke riietust filmis A New Hope. Kuigi tema füüsilised omadused jäävad samaks tegelasega, keda me nüüd tunneme ja armastame, kujutab see kunstiteos veidi leidlikumat Reyt, kes kannab riietust, kus on palju lisakohvreid, -kotte ja -varustust. Varajase tootmispildina puuduvad tema kaubamärgi töötajad siin märgatavalt. The Force Awakensi tegelased tegid tootmise käigus läbi palju muudatusi ja töötajad olid tõenäoliselt hilisem täiendus tema üldisele kujundusele.
Püüdjana on see riietus tema tegelase jaoks palju mõistlikum kui põhirüüd, mida ta filmis kannab. Rey tegelaskuju on üles ehitatud paljude tagasihelistuste ümber Luke Skywalkerile - kaasa arvatud tema viimane riietus. Tema välimus on juba ikooniline, kuid midagi selle välimuse kohta räägib natuke rohkem tema isiksusest.
16 Tatooine kuuvalguses
Veel üks Ralph McQuarrie tükk, see illustratsioon näib olevat varajane kujutlus Tatooine'ist uue lootuse jaoks. Nii huvitav on see, et see kujutab Tatooine'i öösel, mida filmides harva näidatakse. See on tore vaatepilt, eriti kui ma näen, kuidas päikese ajal kuused maastikku söövitavad ja planeedi kaksikpäikesi peegeldavad. Õige operaatoritööga võiks see luua ilusa jada.
Sellel pildil on kontseptsioonid ka Jawa Sandcrawlerile, samuti C-3PO ja R2D2. Kunst viitab sellele, et droidid oleksid pääsenud öö katte all Jawa püüdmisest, selle asemel et oodata Skywalkeri kodutalus müüki. Muidugi on see ainult spekulatsioon ja see tükk ei "asenda" ilmtingimata lõplikku kujundust niivõrd, kuivõrd vihjab millelegi, mida me kunagi ei saanud - võib-olla midagi, mida oleksime pidanud saama. Kas Tähesõdade fännid pole väsinud päevavalguses samade vanade kõrbete nägemisest?
15 Dagobahi kohalikku
Kui Luke "maandub" filmis "Impeerium lööb tagasi" Dagobah'le, teevad kõrged puud, lõputu udu ja loomakutsed Yoda naabruskonna veidi ohtlikuks. Selles tükis (teine McQuarrie) on mõned planeedi elanikud üksteist kasvatamas - võib-olla varajane kontseptsioon väiksema olendi kakluseks, mis aitaks Luuka saabumisel ohtu tuvastada.
Peale laguuni olendi (mitte selle ühe) ei näita Dagobahi stseenid Yoda onni läheduses märkimisväärseid eluvorme. Selle ohtlikest elanikest ja sellest, et Yoda elab nende seas rahulikult, teada saamine räägiks palju tema tegelase tugevusest ja julgusest. Tema elu selle väikese, kuid meeletult võimsa jedina kinnitab tema elu ainult ohtlike metsloomade seas. Vähe sellest, vaid see oleks olnud suurepärane võimalus tutvustada mõnda veidrat olendite kujundust.
14 Kasutamata lahingjärjestus
Nüüd oleks see pidanud olema filmilindil. Frantsiisi esimese tõelise spinoffina oli Rogue One: Tähesõdade lugu esimene sissekanne, mis tõepoolest uhkustas sõjafilmide tropidega. Kahjuks varjutas filmi kaprimeelne sõjaaspektid, sest ühtegi nii suurt või rämedat lahingut ei ilmu kunagi. Kuid seda ideekunsti kasutati tõenäoliselt inspiratsioonina mõnele sõjaväe inspireeritud visuaalile.
Kujutades mässuliste salka, mis lahkub langetamislaevalt, on see vihmaga kokkupõrge äärmiselt sünge ja kaootiline ning oleks tõenäoliselt tabanud jõhkra sõja visuaali paremini kui Scarifi päikeselised rannad. Kuigi film otsustas minna kohtadesse, mis vihjavad Vietnami klassikalistele sõjafilmidele, kaldub see teos natuke rohkem reamees Ryani päästmise poole ja küünitab laiaulatusliku konflikti meeleolu. Ausalt öeldes tundub, et Star Wars Battlefront ärkab ellu. Rogue One'i lahingustseenid on suurepärased, kuid see lõigatud jada näeb välja nagu tõeline kasutamata võimalus.
13 Vicious Ewoks
Ewokitel on alati olnud sama põhiline esteetika, kuid mõni ideekunst näitab meile neile veidi agressiivsemat külge. See tükk esitab vibuga ja noolega tuksuvat Ewokit, kes kannab loomajalga ja kannab seljas värinat. See ei jää Jedi tagasituleku kujundusest liiga kaugele, kuid sellised ähvardavamad ewokid nagu see oleks pannud nad tunduma vähem uhiuute mänguasjade vabandusena ja pigem võimekate võitlejatena.
Muidugi, nooled ja kivid ei tohiks ikkagi tormijõudude soomust läbi torgata, kuid vähemalt võitluslikum välimus aitab publikul Ewoksi tõsisemalt võtta. Nad söövad ju inimesi. Võib-olla aitaksid seda meeles pidada hirmutavamad visuaalsed vihjed. Kuid mitte liiga hirmutav - nad on piisavalt jube, nagu see on. Olge ettevaatlik ja ärge jõllitage neid pisikesi helmeid.
12 Cato Nemoidia
See mägine planeet ilmub lühidalt Sithide kättemaksus, montaažijärjestuses, mis kujutab ordu 66. Lahingu ajal nähakse jedimeistrit Plo Kooni taevas võitlemas, kui vabariigi väed teda reedavad ja maha lasevad. Stseen on lühike ja Star Wars'i loo üks ainulaadsemaid kohti möödub kohe mööda.
Need lühikesed kaadrid võtavad sellest kontseptsioonitükist üsna otsest inspiratsiooni, kuid maastik on vaevu nähtav. Cato Nemoidia linnad on jõukad ja massilised ning neid hoiavad mägede vahelised sillad. Esiplaanil olevad näevad välja nagu istuksid lihtsalt sildadel nagu võrkkiiged, kuid taustal olev näeb välja nagu tagurpidi ja täiesti terve - päris lahe värk! Kahjuks oli see kaunis maastikukujundus raisatud. New York City rippus tagurpidi mägede vahel kosmoses? Kindlasti maksaksime, kui näeme rohkem selliseid fantaasiarikkaid maailmu.
11 Relvastatud sekkumine
Sellest tükist inspireeritud stseen küll ilmub, kuid kunst soovitab hoopis teistsugust tooni. Sithide kättemaksu kolmandas vaatuses sõidab rase Padmé Mustafari, et astuda Anakinile vastu tema pimedale poole pöördumise eest. Filmis teavitab Obi-Wan Padmét Anakini reetlikkusest, kuid ta jääb skeptiliseks. Ta ilmub, et teda paluda, kuid tema jõupingutused on asjata ja abikaasa lämmatab teda lõpuks teadvusetuks.
Selle kontseptsioonipildi all on kujutatud vaidlusalust kohtumist, kus mõlemad vehivad relvadega. Anakinil on valgusmõõk joonistatud (siin punane, filmi asemel sinine) ja Padmé kannab nuga. Samuti on tal seljas drastiliselt erinev riietus kui väljalaskeversioonis.
On tõenäoline, et ta võis uskuda Obi-Wani varases kavandis ja tuli Anakini juurde ähvardustega armastavate sõnade asemel. Kaksikuid kandes tõi ta noa tõenäoliselt hirmust oma elu pärast. Pole kahtlustki, et see tumedam eraldusruum oleks olnud lõpmata tõhusam kui filmi juustune stseen.
10 Mustafari lahingukuning
Viimases Sithide kättemaksulahingus ei pruugi Anakin ja Obi-Wan olla ainsad kaks võitlejat. See ideekunsti viil toob esile veel ühe võistleja - vastiku välimusega põlise olendi, kes oleks katkestanud meie kangelaste kokkupõrke. Selle tulnuk-skorpioni metsalise olemasolu oleks kogu konfliktile lisanud uue dünaamika, mõlemad mitte ainult ei taha üksteisega võidelda, vaid hoiavad end sellest koledast asjast eemal.
Mõned fännid väidavad, et Obi-Wani ja Anakini vaheline kliimaktiline lahingujärjestus kestab natuke liiga kaua ja muutub natuke liiga naeruväärseks. Kas hiiglasliku skorpioniga on see vähem naeruväärne? Noh, tegelikult mitte. Mõelge sellele siiski - see võis olla natuke veenvam kui ennekuulmatu CGI hüppab ja libiseb üle tehaseseadmete ja laavakukkumiste. Kes ei armasta head hiiglaslikku koletist?
9 Kindral Grievous …?
Võib-olla üks selle loendi kõige kummalisemaid ideekunstiteoseid, see oli kindral Grievous'i üks paljudest originaalsetest kujundustest. Nelja relvaga tulnukas, kellel on kombeks köhida ja valgusmõõk koguda, pidi algselt olema kujutatud kummalise lapsena ujuvas troonis - üks või teine kunstnik. Kahe droidi valve all võis ta olla väärikas sõjaväeohvitseri arhetüüp, selle asemel, et vuntse keerutav kurikael Grievous oli Sithide kättemaksus.
Tema riietus ja füüsilised omadused meenutavad suuradmiral Thrawni, Disney-eelsete aastate tegelast, mis on hiljem ametlikku kaanonisse tagasi toodud. Kahju, et selline segadust tekitab ja õõvastavat kujundust ideekavast kaugemale ei viidud. Kui hull oleks olnud Anakinil ja Obi-Wanil selle jube lapsega võidelda? Noh, mõnda inimest võis kogu kurja lapse asi ehmatada, kuid see disain on sellegipoolest suurepärane.
8 Okupeeritud Jedha linn
Rogue One tutvustas käputäie uusi Tähesõdade lokaale, millest üks on planeet Jedha, kus asub üks varasemaid tsivilisatsioone jõu olemuse uurimiseks. Jedha on sellisena jõukasutajate ja usklike püha koht, kus jedi religioon saab oma nimekaimu. Rogue One'is on Jedha City okupeeritud imperiaalsete jõudude poolt, kuni see hävitatakse Surmatähe väikese plahvatusega.
Siinne ideekunst näitab meile Jedha linna veelgi süngema pilgu kui see, millega me lõpuks kokku jõudsime. Viimases filmis on Jedha linn mõeldud meenutama hõivatud, sõjast räsitud linnu Lähis-Idas, kuid siin laastab linna palju enam keiserlik okupatsioon. Vastupidiselt linna oletatavale pühadusele oleks süngem maastik olnud kena visuaalne kõrvutamine rahu sisemiste jäänustega. Kahjuks ei saanud me ka sellest suurt midagi. Ilmselt kasutamata võimalused ümberringi.
7 rahulik Jedha linna hoov
Rääkides vaikusest, kujutab see Jedha City kontseptsioonikunsti tükk väikest kesklinna, mis näib olevat puutunud Imperaatori agressioonist. Rogue One'is viitavad tegelased pidevalt linna seosele väega ja selle tähtsusele kui peamise jeditempli kodule. Me ei näe seda lavakujunduses tegelikult suurt midagi, välja arvatud kõrge torn torn linna siluetil. Kas sellest piisab? Loominguline meeskond arvas ilmselt nii.
See kasutamata töö loob Jedha kodanike sideme väega või vähemalt nende rahumeelse olemuse. Tundub, et väljakul korraldatakse mingi puu ümber kogunenud mälestusmärke või palveid, kui kodanikud kogunevad mingisuguste pisikeste laternatega. Kas Tähesõdades on vahaküünlad olemas? Sõltumata sellest on see rahustav visuaal, millest Jedha püha linn väga puudust tundis.
6 Kira ja silmapiir
Veel üks kunstiteos, millel oli varajane Rey varajane ideekavand, oli see pilt mõeldud austama Luke ikoonilist stseeni A New Lope'is, kus oli Tatooine'i kaksikloojang. Saates "Uus lootus" heidab Luke igatseva pilgu kaunile vaatepildile ja me teame koheselt kõike, mida on vaja teada tema tegelaskujust ja soovist kodust lahkuda. Siin seisab Kira ulmelise veetorni otsas ja vahtib samamoodi taevasse.
Jõud ärkab on täis kummardusi algsetele Tähesõdadele ja võib-olla tuleb see natuke liiga raskekäeline. Filmil endal on maine, et ta on üldiselt liiga suur kummardus, ja see toimib pigem universumisisene uusversioon kui järg. Hoolimata sellest, kas austusavaldusi täis filmis on mõni parem hetk austust avaldada? See noogutamine ikoonilisele stseenile oleks pidanud tegema lõigu, vähemalt ettekäändena John Williami "Binaarse loojangu" tutvustamiseks täiesti uuele põlvkonnale.
5 Keisri uppunud trooni tuba
Tähesõdades pole palju veesarjade osi ja olemasolevad on Jar Jariga nii tihedalt seotud, et fännid tahavad need tõenäoliselt unustada. „Jõud ärkab“ lavastuse ajal tehti idee, mille tegelased uurisid Surmatähe II jäänuseid, mis oleks Endorile kukkunud. Veealusest leitakse igasuguseid prahte, mis oleks ajendanud Millenniumi Falconi sukelduma nagu allveelaev uurimiseks. Oota - see saab seda teha?
Vrakkide hulgas oleks ka Jedi tagasituleku keisri troonituba, mis on enamasti puutumata, et tegelased saaksid sinna sisse ujuda. Seda mõistet ei kasutatud mingil kujul, mis on šokeeriv, arvestades selle loovust ja ilmset nostalgiafaktorit. JJ Abrams tuleb tagasi lavastama uue triloogia lõppu, nii et loodetavasti näeb midagi sarnast ilmavalgust. Tegelased oleksid võinud saada ajalukku jube pilgu ja oleks olnud suurepärane koht kummitava jõu tagasivaate jaoks.
4 Luke ja Vaderi kiiver
Veel üks "Ärkava jõu" tükk eksponeerib filmis Kylo Renile omistatud stseeni. Selles kontseptsiooni illustratsioonis näeme, kuidas Luke kontrollib Darth Vaderi riknenud kiivrit kohas, mis näeb ebamääraselt sarnane sellega, mida näeme Viimase Jedi treilerites (miinus taustal olev välgutorm). On ebaselge, mis oleks selles stseenis toimunud, kuid fännid annaksid kõike, et oleks saanud Luke Skywalkeri VII episoodis rohkem.
Filmi viimases lõigus palvetab Kylo Ren Vaderit pühakojas, kus on välja pandud läbipõlenud kiiver, ehkki väga alatutel eesmärkidel. On ebatõenäoline, et Luke oleks palvetanud oma isa halvima versiooni poole, kuid kuulujutud moraalselt hallist Luke'ist (või veel hullemast) pole olnud haruldased. Seoseta - tema roheline valgusmõõk istub paremas alanurgas laual. Kas see tähendab midagi? Ilmselt mitte. Vähemalt istub see kuskil tema koopas ja pole lukustatud kellegi keldris asuvasse kasti.
3 Anakini tõeline jõu kummitus
Veel üks sissekanne kunstist “Jõud ärkab”? Jah, jah. See on vinge kunst.
See kontseptsioonitükk oli osa teisest varajasest ideest, mille filmis ilmus Anakin Skywalkeri kummitus. Kuid nad ei rääkinud Hayden Christenseni komponeerimisest kaadrisse või kahesse. See oli tegelasele täiesti uus välimus, kuna kummitus näitas omadusi enne ja pärast tema muutumist Darth Vaderiks. See kummitus oleks mingi visuaalne ühend Anakini normaalse mina, tema söestunud mina ja hilisematel aastatel valdavalt robotliku ilme vahel. Kahjuks loobuti kontseptsioonist ja meile jääb vaid traagilise kurikaela kummitav pilt. Kuhu see filmi mahtunud oleks, on ebaselge, kuid meie panused on seotud Rey tagasitõmbamiskogemusega Mazi keldris.
2 varajast tormijuhti
Tõenäoliselt on selles nimekirjas kõige äratuntavam tükk hardcore-fännidele, see on Ralph McQuarrie esialgne kontseptsioon tormijõudude jaoks. See ulatub tagasi - uue lootuse tootmise väga varakult. Siinkohal olid tulekahjud universumis tavaline relv, mitte ainult jedidele. Kas te suudaksite ette kujutada, kas igal tormirühmal oleks kaasas valgussepp? Võib-olla saaksid nad mõõkadega paremini hakkama kui lõhkajad.
Ka soomus ise oli selles etapis veidi erinev, kõige ilmsem muudatus oli standardne kilp, mis ei viinud seda ekraanile. Silmad olid veidi suuremad, suud olid veidi madalamad ning väiksemaid muudatusi tuli ette ka soomuse paigutuses. Lõppkokkuvõttes vastutab see prototüüpne tükk galaktika kõige ikoonilisemate sõdurite lõpliku kujunduse eest. Seda on raske oma lõpliku ilme kohale seada, kuid maailm, kus kõik valgusmõõka käes on, on sellest möödumiseks liiga lahe.
1 Hani uus jakk
Han Solo vest-ilme on päris legendaarne. Ilma selleta või sarnase tumeda jope välimusega rõivasteta on teda harva kujutatud (välja arvatud äärmuslikel temperatuuridel). Mis saab siis heledast kraavist? Selles The Force Awakens'i kunstiteoses haarab tõeliselt räpaka välimusega Han Solo oma piraadiloomuse pisut erineva välimusega.
Ta on habeme kasvatanud ja vesti seljas pika mantli. See on ülimalt väike muudatus tema tavalises välimuses, kuid see lisavõimalus ja stiilipuhang võis olla tagantjärele üsna värskendav. Õigluse huvides võib öelda, et kui meie isad kandsid seitsmekümnendates eluaastates piraadijakki, siis võime neist natuke piinlik olla (te pole üksi, Kylo), aga kui keegi saaks selle ära tõmmata, on see tõenäoliselt Harrison Ford.
-
Tähesõdade kallal on töötanud sajad artistid ja see, mida me filmides näeme, on heakskiidetud ideetööst vaid kõige väiksem killuke. Seal on palju ideekunsti ja palju, mis ei jõudnud sellesse loendisse. Kas oleks tulnud midagi lisada? Midagi, mis oleks pidanud pooleli jätma? Mis oli teie lemmik kunstiteos? Andke sellest kindlasti teada, jättes allpool kommentaari!