Nii nagu päriselus, võivad ka filmi esmamuljed publiku jaoks tegelaskuju tekitada või murda. Alustame tegelaste üle otsuste tegemist alates hetkest, kui nad ekraanile ilmuvad, nii et kogu filmiajaloo vältel on filmitegijad otsinud uusi ja huvitavaid viise, kuidas oma tegelasi pahaaimamatule publikule tutvustada. Kas te kujutate ette kohtumist Indiana Jonesiga muus kontekstis kui see, et ta pühib pjedestaalilt seda iidset iidolit? Või tuuakse Quint sisse ilma kõrva lõhkava kraapimiseta mööda tahvlit? Esmamulje tegelasest annab koheselt teada meie tunnetest nende suhtes. Sissejuhatused on kõik.
Need on parimad kinematograafide kohtumised ja tervitused, mida te kunagi näete. Nautige seda loendit julgelt koos oma kaaslasega, läbi aegade 40 suurima avanemisstseeniga. Ilma pikema jututa on siin läbi aegade 20 parimat filmitegelaste tutvustust.
20 Trunchbull (Matilda)
Matilda esmakordsel vabastamisel iga lapse südant jahutav tegelane tutvustatakse suurejooneliselt hirmutavalt. Preili Trunchbull (Pam Ferris) avalikustatakse kõigepealt ratsutamise ja kummikinnaste painutamise teel. Nägu näitamata jälgib kaamera teda, kui ta marsib läbi tiheda mänguväljaku, haugub korraldusi ja manitseb lapsi ("Sa oled liiga väike. Kasva kiiremini!")
Režissöör Danny DeVito tutvustab Roald Dahli ühe õudsama kurikaela tutvustamiseks mõningaid klassikalisi filmitrikke. Matilda ja publik saavad filmi alustades laiali vihjeid Trunchbulli kurjuse kohta. Selle julma distsiplinaari ümbritsev mõistatus ehitab ja ehitab kuni Matilda esimese koolipäevani. Pärast tema tutvustamist keeldub DeVito Trunchbulli näo näitamisest kuni viimase võimaliku hetkeni, lastes tegelastel laste hulgast ekslemisel arglikult peadirektori kohta kohutavaid legende sosistada. Näeme tema saapaid, kuklatagust ja seda valusa välimusega ratsakultuuri. Ta muutub meie meelest õudsemaks, mida kauem me teda näeme, Jawsi stiilis. Kõik need filmitehnikad panevad aluse laste filmiajaloo kõige jubedamale suurele halvale alale.
19 Jeesus (Suur Lebowski)
Coen Brotheri filmograafia üks paljudest kaunitaridest on nende võime vahetada peenraha vahetamisel surmtõsiselt häbematult tobedalt. Mõelge Anton Chigurhi sissejuhatuse erinevusele teoses No Country for Old Men (veel üks uskumatu kinematograafiline sissejuhatus, mis kahjuks jäi selle loendi lõikest mööda) ja vastandage see seejärel Jeesuse (John Turturro) sissejuhatusele filmis The Big Lebowski . Raske uskuda, et need kaks stseeni on meisterdatud samade filmitegijate poolt.
Kui mustlaskuningad kitkuvad Hispaania hotellikaane hotellist „California”, vaatame, kuidas Jeesus keeglikingadel paelu pingutab ja satiinist põlvini ulatuvad sokid jalga tõmbab. Peaaegu religioosse rituaalsusega võtab ta palli kätte. Ta kannab aparaati, mis kaitseb tema bowlingukäel sõrme. Ta lakub sensuaalselt palli. Tema lillas kombinesoonis on nimi "Jeesus". Jeesus saadab palli kergelt löömiseks rajalt alla. Kutt, Donny ja Walter vaatavad põlglikult. Kogu vaatepilt on vabandamatult tobe ja absoluutne rõõm.
18 Tyler Durden (võitlusklubi)
Kohtume Tyler Durdeniga mitu korda, enne kui kohtume Tyler Durdeniga Fight Clubis. Esmalt oleme tegelasest teadlikud, kui ta hoiab jutustaja (Edward Norton) suus püssi. Seejärel näeme salapärase mehe lühikesi, alateadlikke esinemisi, kui Jutustaja libiseb unetusest seisundist sisse ja välja. Kuid Tyler Durdeniga kohtume tegelikult alles siis, kui ta jagab lennukis The Narratoriga vahekäiku.
Tyler Durden valgustab Jutustajat vandenõuteooriate ja -juttudega, mis puudutavad lendamist, seebivalmistamist ja kõike muud. Ta on vaevata lahe. Jutustaja on näiliselt aukartuses, olles kohtunud mehega, mis on kõik, mida Jutustaja soovib olla. Ta üritab Tylerile oma nutika väikese tähelepanekuga muljet avaldada, kirjeldades Durdeni kui kõige huvitavamat "ühe teenijaga sõpra", keda ta lennukis kohanud on. Tyleri vastus? "Kuidas nutikas teie jaoks välja tuleb? Hea? Jätkake siis seda. " Siis teeb Tyler lennuki tagaosa, kuid mitte enne oma tähelepaneku jagamist, mida on võimatu mitte mõelda istekäikudest väljumisel. "Lahkudes surematu küsimus. Kas ma annan sulle perse või jalgevahe? " Tyler Durden astub sündmuskohale ja maailm võtab seda tähele.
17 Elle juht (Kill Bill)
Pärast seda, kui Bill (David Carradine) oli ta surnuks jätnud, lebab Pruut (Uma Thurman) koomas haiglavoodis. Masinad piiksuvad ja vinguvad, kui ta valetab, täiesti paigal, silmalaud suletud. Haigla koridorist tuleb vilistatud viis. Vile on hoogne ja kerge, vastandades pimedaid, pahaendelisi haigla saale. Seda viisi vilistab Elle Driver, koodnimi: California Mountain Snake. Bill jõuab ülesande lõpuleviimiseks Mürki täis süstlaga Pruudile aina lähemale.
Selle stseeni kasvav pinge on peaaegu lämmatav. Jagatud ekraanil näeme, kuidas pilku kandev Elle tuleb The Bride'i haiglatuppa aina lähemale, kui meie kangelane magab. Me loodame jätkuvalt, et tema silmalaud lehvivad ja ta ärkab õigel ajal, kuid ta lihtsalt lebab seal, palgamõrvari ees haavatavast täiesti haavatav. Õnneks hajutab Billi kõne Elle tema missioonilt ja Pruut elab selleks, et talle kätte maksta.
16 Harry Lime (kolmas mees)
Hoiatus, tuleb järgida seitsmekümne aasta vanuse filmi spoilereid.
Orson Welles teab kindlasti, kuidas sissepääsu teha. Nagu me hiljem jõuame, tutvustab ta meile 1941. aasta klassika Citizen Kane'i kõigi aegade ühte kuulsamat filmitegelast, filmide kõigi aegade uhkemates jadades. 1949. aastal, kaheksa aastat pärast tema suurt opus, esines Welles Carol Reedi noirepõnevikus "Kolmas mees" . Selles teeb ta publikule veel ühe üllatava, meeldejääva sissejuhatuse. See hetk on eriti üllatav, kuna kuni ekraanile ilmumiseni arvasime, et ta on surnud.
Kolmas mees leiab, et tselluloosiromaanikirjanik Holly Martins (Joseph Cotten) saabub sõjajärgsesse Viini oma sõbra Harry Lime palvel. Kuid saabudes saab ta teada, et Harry Lime suri hiljuti salapärases liiklusõnnetuses. Saladused toovad kaasa rohkem saladusi ja varsti ei tea Martins, keda usaldada. Siis, poole filmi peal, selgub kõigi suurim šokk. Harry Lime on elus ja terve ning tal on Martinsile teavet.
15 tabanud tüdruk ja suur isa (jalgadega tagumik)
Esimest korda kohtume suure isaga (Nicolas Cage), kes valmistub oma tütart (Chloe Grace Moretz) rinda tulistama. Kuivanud jõekanalis on nad sügaval teise superkangelastunni keskel, kui me neile esimest korda sisse kukume. Hit Girl ütleb isale, et tal on hirm, mis on mõistetav reaktsioon, kui su isa treenib sulle kuue millimeetri pikkust käsirelva. Stseeni sära on ilmalikkus, millega kaks tegelast koolitust arutavad. Hit Girl ja Big Daddy peavad läbirääkimisi rinda tulistamise üle samamoodi, nagu enamik lapsi peaks oma köögiviljade söömise üle läbi rääkima.
Kui hetk lõpuks kätte jõuab, lööb kuuli mõju Hit Girl jalgadelt. Hit Girl'i roosa jope all olev kuulikindel vest peatas kuuli. Suur issi aitab ta üles ja on nõus ta välja võtma bowlingu ja jäätise jaoks, kui ta võtab veel kaks kuuli, ilma et ta vingerdaks ega vinguks. Hit Girl'i roll oli Chloe Grace Moretzi jaoks läbimurdeline ning Nicolas Cage'i esinemine suure isana oli näitleja jaoks vormi tagasipöördumine. Nende hullumeelne keemia on välja pandud nende esimesest stseenist koos.
14 Daniel Craigi James Bond (Casino Royale)
Vähem sissejuhatust ja rohkem uuesti sissejuhatust, Casino Royale'i avamine on kinematograafiliste jutustuste miniatuurne meistriklass. Selle filmi avamine pidi lühikese aja jooksul saavutama üsna palju asju. Esiteks pidi see publikule kinnitama, et Daniel Craig teeb rahuldava numbri 007. Tema castinguga oli seotud vaidlusi - fännid väitsid, et Briti näitleja ei sobinud selle rolliga. Teiseks pidi film demonstreerima, et see on märgatavalt erinev toon kui eelmine Pierce Brosnan Bonds. See Bond oli räbalam, tumedam ja realistlikum. Ja lõpuks pidi avamine olema põnev ja pingeline taassisenemine James Bondi ikoonimaailma. Casino Royale'i avamine õnnestub kõik see ja siis mõned.
Film algab mustvalgelt, MI6 jaoülem Dryden leiab Bondi hilisõhtul oma kabinetist. Mõlemad arutavad Bondi mitte päris 00 staatust ja saame teada, et enne, kui agenti saab pidada 00-ks, on vaja kahte kinnitatud tapmist. Interpoll dialoogiga on siseorganite võitlusstseen Bondi ja Drydeni spionaažikontakti vahel. Kogu jada mängib nagu mingi Arthouse'i tegevusstseen ja see on põnev sissejuhatus ühele suurimale Bondi esinejale üldse.
13 Jack Sparrow (Kariibi mere piraadid: Musta pärli needus)
Kas Jack Sparrow tegelaskuju võiks olla täiuslikum sissejuhatus kui ta uppuva laevaga sadamasse sõites? Pärast jahutavat avastseeni, kus noor Elizabeth Swan kohtab udusel ookeanil piraate, vilksatame kakskümmend aastat tulevikku, et leida Jack Sparrow oma varesepesast rannajoont vaatamas. Ta peab paar ämbritäit vett päästma, kuna tema paat vajub kiiresti. Pargitud ja helmestega piraat võtab enne oma laeva sadamasse minekut hetke, et tervitada oma langenud vendi, kes ripuvad hoiatuses linna müüride taga. Sparrow astub otse oma täielikult uputatud paadilt dokki ja jalutab linna poole, demonstreerides suurepäraselt Bugs Bunny-tüüpi füüsikat, mis selle ikoonilise tegelaskuju määratlema hakkab.
Jack Sparrow roll tõukas Johnny Deppi omapärasest tegelasnäitlejast igaveseks, nii heas kui halvas olukorras superstaariks. Ja sellest veetlevast avastseenist oli publikule kõikjal selge, et sellest saab meeldejääv juhtiv mees.
12 Jules Winnfield ja Vincent Vega (tselluloos)
Quentin Tarantino oli juba 1992. aastal oma popkultuurist kinnisideeks jäänud gangsterilõksuga Reservoir Dogs oma jälje iseseisva kino maailmas teinud. Keegi ei teadnud, mida oodata endise videomüüja autori staatuses olnud teiselt funktsioonilt. Mis iganes ootused publikul olid, oli Pulp Fiction teatritesse veeretamisel puhutud ja esimesest stseenist on selge, miks.
Jules Winnfieldi ja Vincent Vegat tutvustav stseen “Royale juustuga” on lõputult matkitud ja sageli parodeeritud. See on üks suurimaid kirjatükke, mida kunagi filmitud on. Neile kahele ülikonnale istume autos sisse, sõites tundmatusse sihtkohta, arutades erinevusi Ameerika kiirtoidu ja Euroopa kiirtoidu vahel. Lõbusalt argises ja täiesti autentselt kõlavas dialoogis saame teada, et nad ei kutsu Big Mace Euroopas samaks, mida teevad ameeriklased. Nad kutsuvad neid “Royales with Cheese”.
See juba meelelahutuslik stseen saab meelelahutusvõimalused uuele tasemele, kui mõistame, et need kaks härrasmeest on löögimehed, kes on teel korterisse mõne vaese schmuki välja viimiseks. Kogu stseen, alates arutelust autos ja lõpetades Piiblit tsiteeriva mõrvaga korteris, on puhas filmilik sära.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert ütles kord, et stseen, kus Marge Gunderson on sisse Fargo on hetk, mil see läheb on lugu haletsusväärne kurjategijad hea film. Stseeni jälgides on temaga raske nõustuda. Kell 3 öösel äratanud Marge (Frances McDormand) ja tema abikaasa Norm (John Carroll Lynch) tutvustavad midagi, millest lugu oli varem puudunud: sooja, pekslevat südant.
Filmi avamine on täiesti kaasahaarav, koos põnevate tegelastega, keda mängivad William H. Macy, Steve Buscemi ja Peter Stormare, ning süžee on põnev. Kuid kui Marge tutvustatakse, libistab ta mantlil, et minna vaatama mõrvapilti, kui tema mees mune teeb, antakse publikule tegelane, kellega selles väikekurjategijate ja isekate oafide koosseisus ühendust võtta. Marget tuleb pidada üheks suurimaks tegelaseks, mis kunagi kirjutatud. Tundes kaastunnet, tervet mõistust ja püsivat soovi head teha, on ta särav majakas vendade Coenide loodud sünges Minnesota maailmas.
10 kolmainsust (maatriks)
Mida paljud ei pruugi Matrixi kohta mäletada, on see, et enne selle ilmumist ei teadnud enamik inimesi isegi, mis see on. Turunduskampaania hoidis asju tahtlikult salakavalana, et mitte liiga palju süžeed ära anda. Haagistes kuulsime Morpheust (Lawrence Fishburne), kes vaatas filosoofiat tegelikkuse olemuse kohta, mõned mõistust painutavaid sürrealistlikke kaadreid ja kõik. See sai avanädalavahetusel tagumikud istmetele, kuid ootused summutati. See kõik muutus Trinity sissejuhatusega esimeses stseenis.
Jälgime, kuidas politseirühm murdub mahajäetud hoone uksest, et leida Trinity (Carrie Ann Moss) laua taga istumas. Väljas saabub agent Smith politseiseersantile halbu uudiseid edastama: tema mehed on juba surnud. Toas oleme tunnistajaks ühele kõige põnevamale võitlusstseenile, mis filmitud. Trinity hõljub mööda tuba, trotsides gravitatsiooni, kui ta murrab käsi, torgib käsirelvi ja viskab üldiselt persse. See on tegelaskuju sissejuhatus, mis muutis märulifilmide loomist sellisena, nagu me seda täna tunneme.
9 Willy Wonka (Willy Wonka ja šokolaadivabrik)
Teine Roald Dahli tegelane, kes selles nimekirjas üles astub, on ikooniline Willy Wonka, nagu seda on Gene Wilder kujutanud klassikalises Willy Wonkas ja šokolaadivabrikus . Nagu Trunchbull Matildas , saavad mõlemad lood nendest salapärastest tegelastest rääkides palju läbisõitu ammu enne, kui neile kunagi pilk peale visatakse. Wonkast räägitakse aupaklikult, tegelased imestavad valjusti salapärase, geeniusliku, ekstsentrilise erakuse üle.
Kui Wonka esimest korda oma suure sissepääsu teeb, on tegelased alakoormatud. Ta astub aeglaselt välja ja näib olevat midagi muud kui nõrk vanamees, kes kasutab suhkruroo, kui ta aeglaselt punaselt vaibalt rahvahulka tervitama suundub. Kuid just siis, kui tundub, et tasakaal on kadumas, veeretub ta veetlevas salto ja rahvahulk metsistub. Wilder muudab selle juba armastatud tegelase täiesti meeldejäävaks ja ikooniliseks ning see muljetavaldav ja ootamatu koreograafiatükk tsementeerib teda meie südames ja mõtetes.
8 Daniel Plainview (tuleb verd)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
Raamatu " Seal saab olema veri" algusjärjekord sisaldab rohkem ambitsioone ja meisterlikkust, kui enamik filme mahub kogu nende kestusesse. Esimesed kakskümmend minutit, kui kohtume Daniel Plainviewga, ei kuule me ühtegi dialoogijoont rääkimas ja ometi õpime tema kohta nii palju.
Kõrbes naftavõlli põhjas higi ja mustusega kaetud Plainview peaaegu psühhootiline ambitsioon on selgelt näha. Ja kui õnnetus jätab ta jalust puruks, on ta sunnitud end lohist välja ja üle pika kuuma kõrbe lohistama. See on selgelt tegelaskuju, kes hoiab endas tugevat kihutust ja meeletut, ohtlikult ambitsioonikat motivatsiooni õnnestumiseks. Paul Thomas Andersoni filmikunsti valikud ja Radioheadi kitarristi Jonny Greenwoodi kaunilt hõredad partituurid pakuvad meid nii, et meid sukeldub süngesse, viljatusse ja ilusasse maailma " Seal tuleb verd" .
7 Hannibal Lecter (Tallede vaikus)
Kurjategevalt hullumeelsete vangla südames seisab Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) oma kambris seismas ja ootab ilmselt Clarice Starlingi (Jodie Foster) lähenemist. Nii tutvustatakse üht filmiajaloo kõige õõvastavamat ja põnevamat tegelast. Ülemkontorid ja valvurid on Clarice'i juba teavitanud. Hoidke klaasist eemal, ärge minge talle lähedale. See, kuidas nad Lecterist räägivad, tundub lõviga puuri sisenevale loomaaednikule sobivam.
Kõik see kurjakuulutav jutt aitab ainult suurendada Clarice'i (ja meie) ärevust ja terrorit selle nurga taga varitseva kohta. Kui naine lõpuks Lecterile pilgu heidab, lausub ta lihtsa "tere" ja üks kõige huvitavamaid filmisuhteid on tekkinud. Isegi sellest varajasest stseenist näeme vastastikust austust üksteise suhtes, isegi kui kardame Clarice'i heaolu pärast. Stseen on suurepäraselt lavastatud ja asjatundlikult mängitud ning võlub vaatajaid veel aastaid.
6 T-Rex (Jurassic Park)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Kas see loeb suurepäraseks tegelaskujutiseks, kui kõnealune tegelane on dinosaurus? Muidugi teeb! Steven Spielberg tutvustas T-Rexi publikut tormisel ööl Isla Sornal ja film ei olnud enam kunagi endine.
Kõik, mis puudutab T-Rexi tutvustust Jurassic Parkis, on meistriklass vahepealsetes hoonetes. Meie ootusärevus on juba varem päeva alguses toimunud tuuri ajal taevani, kuid Michael Crichtoni kirjutatud loo põhjal töötav Spielberg hoiab dinosaurust meie silmist. Oleme nagu tegelasedki pettunud. Hiljem samal õhtul, kui saarel on troopiline torm, ootavad tegelased seisvate autodega, pargis lülitati vool välja. Siis algab terror. Küünis katsetab elektrijuhet. Ripples ilmuvad veeklaasis. Südant peatava tuksumisega põrkab kitse jalg džiibi esiklaasile ja siis läheb kõik pagan lahti. Kasutades CGI ja praktiliste efektide segu, lõi Spielberg ühe kõige usutavama kinokoletise, keda kunagi lahti lastakse,ja üks, mis väärib hästi meie nimekirja 6. kohta.
5 jokker (tume rüütel)
Pimeduse rüütli avapilt on täiuslik. Me lihtsalt ütleme seda. Kuumust inspireeritud Bank Heist on põnev ja kohe ikooniks, mille röövlid kõik seljas need õudne kloun maskid. Väljaspool hoonet tõstetakse autosse mees, kes on seljaga publikule suunatud. Juhuslikust dialoogist saame teada, et The Joker (Heath Ledger) on selle varguse kavandanud ja röövlitel on pool mõistust teda kasumist täielikult välja lõigata. Lõikasime kurjategijate sissemurdmisel panga eri osades ringi ja ükshaaval näeme neid üksteise poolt välja viiduna. Jokeri plaan on kokku saamas.
Kogu selle aja tõmbab pinged üles Hans Zimmeri põnev skoor. Pangajuhi ja lõpliku klouni vahelise lõpliku plahvatusliku tulistamise ajal saab kurjategija ülekaalu. Jahutavas monoloogis kinnitab ta teovõimetule mänedžerile, et „mis iganes teid ei tapa, muudab teid ainult võõraks”. Röövel võtab maski maha, paljastades end Jokkerina. Ükskõik, mida arvate Nolani seeriast tervikuna, ei saa te eitada selle sissejuhatuse kustutamatust.
4 Vito Corleone (ristiisa)
"Ma usun Ameerikasse."
See on mustalt ekraanilt välja öeldud joon, mis algab ehk kõige suuremast Ameerika filmist, mis kunagi tehtud. Ja see stseen, kuhu see viib, tutvustab meid ühe suurima tegelasega, kes kunagi filmile on pandud: Vito Corleone (Marlon Brando). Ristiisa.
Brando on selles rollis ülev. Kui kaamera suumib aeglaselt meest, kes Corleonet palub, et tema tütre haiget teinud mehed oleksid õiglased, näeme mosbterit kannatlikult kuulamas. Kaamera lõikab tema reaktsiooni ja meile antakse esimene pilk samanimelisele ristiisale. Närbunud ja vananenud, on ta kaugel noortest Brando publikutest, keda teavad filmid "Veepiiril" ja "Tramm nimega soov". See Brando nuriseb oma sõnu kruusaselt. Tema esitus on täiesti naturalistlik ja orgaaniline ning ta on sama ettearvamatu ja autentne kui kass süles. Kui ta silmitsi seisab oma ees oleva mehega, mõistame, kui ohtlik ja võimas ta olla võiks, kui te peaksite sattuma tema pahupoolele. Õnneks tunneb ta tugevat õiglustunnet ja ta on nõus meest, sel tütre pulmapäeval, aitama.
3 Charles Foster Kane (kodanik Kane)
Kodanik Kane'i tähtsust on võimatu üle tähtsustada. Kui vaatate seda ja tunnete, et “üks suurimaid filme, mis kunagi tehtud”, on teid vaevanud, proovige seda võrrelda teiste sel ajal välja lastud filmidega. Asjad, mida Orson Welles oma kaameraga teeb, olid 1941. aastal ennekuulmatud. Avajärjestus, mis tutvustab meid Charles Foster Kane'iga, on Wellesi murrangulise filmitehnika täiuslik kapseldamine.
Kaamera rändab üle piirdeaedade ja ketid, mis eraldavad Kane'i maja künkal. Aeglaselt, kannatlikult hajume põllu erinevatele aladele, nähes ahve ja muid ekstsentrilisi jooni, mille Kane on oma kinnistule paigaldanud. Juba õpime nimitegelase kohta nii mõndagi. Ta on eraldatud, jõukas ja veider. Kui kaamera jõuab lõpuks Kane'i pimendatud akna juurde, mängib Welles taas meie vaatenurgaga, asetades meid lumekera sisse. Seejärel jätkab ta lumekera suumimist, muutes suuna, millega majale lähenesime. Welles lausub selle kuulsa joone “Rosebud” ja laseb lumekera põrandale puruneda.
2 Indiana Jones (Kadunud laeva rüüstajad)
Inspireerituna lapsepõlves armastatud seiklus seriaalidest, lõi Spielberg filmi, mis kuulub seiklusfilmide kõrgeimasse astmesse koos Kadunud laeva reideritega . Ta tutvustas meile seda maailma ja täpsemalt Indiana Jonesi (Harrison Ford) tegelaskuju koos filmi haarava, ikoonilise ja imelise avastseeniga. Tõsiselt, proovige lihtsalt ülaltoodud klippi vaadates mitte naeratada.
Publik pidi teadma, et nad vaatasid filmiajaloo avanemist, kui nad nägid Indyt ja tema kaasmaalast (Alfred Molina) tööd läbi punnis lõksus oleva templi. Ja kui Indy heitis pilgu sellele kuldsele iidolile ja John Williami skoor kasvas ärritavaks crescendoks, pidas publik igal pool oma uue lemmikarheoloogi jaoks hinge kinni. Hilisem põgenemine templist, mida ajas taga hiiglaslik kivirahn, kinnitas Indy üheks kinoloolise ajaloo suurimaks tegelaseks, mis oli kahtlemata ideaalne sissejuhatus.
1 Quint (lõuad)
Kõik algab küünte kraapimisest tahvlil. Nii tutvustab Quint (Robert Shaw) end meile Jawsis ja kuidas ta langeb meie filmiajaloo parimate tegelaskujutuste nimekirjas esikohale.
Kui linna tegelased vaidlevad selle üle, mida oma turismipõhises rannalinnas tapjahai kohta teha, uputavad nad piinav küünte kriiskamine tahvlil. "Te kõik tunnete mind," ütleb Quint, kui Spielbergi kaamera teeb rahva kaudu rahulikult temale maanduma. Linnarahvas võib-olla tunneb Quinti, aga meie publikuna alles kohtume kalamehega. Quint on valmis hai küttima, ütleb ta. Kuid see ei saa olema lihtne. Ta leiab ta 3000 dollari eest. Kuid ta tabab ta ja tapab kümneks.
Need sõrmed tahvlil ja see kõne pälvis Amity linnarahva tähelepanu ning köitis kogu kinoleva Ameerika tähelepanu, andes meile kõige lahedamad kalurid, keda me kunagi kohtame.
---
Kas me jätsime su lemmiktegelase tutvustuse nägemata? Kas te ei nõustu meie loendi järjekorraga? Andke meile kommentaarides teada!