Maantee põhiline määratlus on lihtsalt järgmine: inimene või inimesed, kes liiguvad suure vahemaa tagant, tavaliselt autoga. Maanteesõidud, hoolimata meie romantilisest kultuurilisest ideest nende kohta, on tavaliselt silmapaistmatud tööd - kolimine (kõige hullem), koju sõit pühadeks, suundumine kooli jne. Isegi puhkusele sõites on reis tavaliselt halvim osa. Põnev, kindel; kuid lõpuks need reisid droonid, ja droonid, ja droonid ja
.kas me oleme juba kohal?
Kinos on maanteesõidud siiski olulised viisil, mis harva vastab tegelikkusele. Mõned on kangelaste rännakud, ümberkujundavad kogemused, mis tõstavad tegelasi või viivad nad vananema. Teised on farsid vigade komöödiad, esitades lustakaid takistusi ja tagasilööke, mis eksisteerivad ainult ilukirjanduses. Mõni on mõlemad, ja mõni pole kumbki. Vaatamata tonaalsetele erinevustele ja ainulaadsetele žanrilistele elementidele moodustavad road trip-filmid ise kõik kategooria. See loend räägib selle kategooria parimatest.
Need on kõigi aegade 17 suurimat road trip-filmi.
17 Maanteereis
Road Trip on ajakapsel, mis on täis seda, mida noored täiskasvanud sajandi alguses naljakaks pidasid. Film teenis 16 miljoni dollari suuruse eelarvega 120 miljonit dollarit ja krediidi loendis on sellised nimed nagu Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward ja Tom Green. Kui need nimed ei põhjusta tagasivaateid, võib-olla ka filmi süžee.
Road Trip räägib ülikoolilapsest, kes oma sõbrannaga kaugsuhte säilitamise eesmärgil filmib end igapäevastes videoblogides. Lindil. Seejärel saadab ta lindi - posti teel - kogu riigis oma tüdruksõbrale. See süsteem töötab suurepäraselt, kuni poisi truudusetust jäädvustav lint postitatakse kogemata. Nii istub ta koos sõpradega autosse ja sõidab üle riigi, et proovida linti pealt kuulata.
Film on lõppkokkuvõttes unustatav kanne road trip žanris - see on nimekirjas viimasel kohal, lisades selle seetõttu, et selle eeldus on kummardus road tripile endale ja kuna selle nimi on hästi Road Trip.
16 Zombieland
Mõni filmireis on eneseleidmise otsing. Mõned teenivad praktilisi eesmärke, näiteks juhusliku seksiteibi taastamine või puhkusele suundumine. Või jooksevad zombide eest.
Kui Zombieland 2009. aastal kinodesse jõudis, nägime maanteesõiduhulluse polaarset ekstreemsust. Filmides mängivad Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg ja Abigail Breslin, filmi tegevus toimub zombide apokalüpsise laastatud maailmas. Need tegelased ei käi mingil väljasõidul mööda riiki, vaid otsivad meeleheitlikult (ja lõbusalt) varjupaika - ja twinkisid.
Nagu iga hea maanteesõidu puhul, purustatakse filmis ka tõkked ja luuakse suhted. Kui me esimest korda kohtume Zombielandi peategelastega, identifitseerivad nad end ainult sünnikoha järgi (“Tere, ma olen Columbus”) kui viisi, kuidas seista võlakirjade moodustamise vastu, kuid filmi lõpuks tekivad romansid ja tekivad üllatavad sõprussuhted. Film esitab teekonda kui ümberkujundavat sündmust, mille emotsionaalne tasuvus on rahuldav. Lisaks terve hulk zombisid (ja võib-olla ka veel).
15 Borat
Borat: Ameerika kultuurialased õppused Kasahstani hiilgava rahva teenimiseks, mida me nimetame lihtsalt edasi liikumiseks Boratiks, oli kas oma ajast ees või ajatu ksenofoobia, homofoobia ja jingoismiga Ameerikas. Sacha Baron Cohen mängib filmi nimitegelast, sõites krossi kahe asja jaoks: Ameerika kultuuri kroonika leidmiseks ja Pamela Andersoni leidmiseks, keda ta teleris nägi ja on otsustanud endale naiseks minna.
On tõenäosus, et ükskõik milline värskus või ebameeldivus määras Borati väljalaskmisel, on kulunud, halbade muljete ja ümberjutustuste tõttu, mis olid pärast filmi esmakordset väljaandmist pikka aega möödapääsmatud. Kuid see, mida Borat tegi teekonnafilmina, oli geniaalne. Vääristades teekonna ja riigi vahelist suhet (suhe, mida tavaliselt määratlevad avastamine ja mõistmine), pööras Sacha Baron Cohen lõbusa majapeegli meie rahvusliku kuvandi poole. See oli lustakas.
14 Mad Max: raevu tee
Fury Road on üks kahest asjast: see on kas "road trip" venitatud määratlus või see on "road trip" apoteoos. Kallutame viimase poole. Filmi peategelased Max (Tom Hardy) ja Imperator Furiosa (Charlize Theron) teevad tegelikult veoautos kaks pikka teekonda ning kõik filmireisi tunnused on olemas. Reiside surve avaldab varjatud tõdesid tegelaste kohta, kes nii avastavad üksteist kui ka avastavad ennast. Tekivad suhted; teised, hävitavamad, heidetakse.
See, et „reisisurve“ hõlmab sel juhul kiiritatud sõjapoisse, kes veoautodesse tulistavad oda, haagissuvilaid hävitavaid liivatorme ja üks leegiheitjat kitarri mängiv näotu mees ei tee kuidagi allahinnatud ülalpool esile tõstetud troppe. Kui üldse, siis selle reisi ainulaadsed ohud tugevdavad seda, mida me reisifilmides armastame, lisades samal ajal mõned parimad märulifilmid, mida keegi kunagi näinud on.
13 loodusesse
Into The Wild ei järgi tavapärast maanteesõiduvormingut, lisades sinna üks või mitu märki autosse kuhu iganes, vaid avastamaks, et reis ise oli sihtkohast olulisem. Into The Wildi ja filmi peategelase Chris McCandlessi (Emile Hirsch) jaoks ei olnud reis kunagi muust kui reisist, sihtkohad olgu neetud.
Filmis Into The Wild eemaldab McCandless end täielikult ühiskonna rihmadest ja loobub reisimast kuhu iganes tuul puhub. Filmi vaatenurk on lõppkokkuvõttes häiriv, kuid värskendavalt originaalne - see, mis algab etteaimatavalt looduse paanina ja ühiskonna hukkamõistuna, muutub õudusunenäoks, kui McCandlessi elu jõuab lõpule, üksi ja hirmuna, olles valesti hinnanud, kui julm loodus tõesti võiks olla olema.
Filmide viimistlus on masendav ja segadusttekitav, kuid õnnestub mängida haiglaselt meie ootustega, kuidas maanteesõidud ja taandumised peaksid toimima - selle loo peategelane võis leida ennast, kuid osa sellest avastusest oli just see, kui varustatud ta oli lõpuks oma ümbrusega tegelema.
12 Väike preili Päikesepaiste
Väike preili Sunshine on indie-film, mida teised indie-filmid kasutavad edukuse märgiks, pärast seda, kui ta kogus kassas 8 miljoni dollari suuruse eelarvega 100 miljonit dollarit ja kandideeris neljale akadeemia auhinnale. Seda on lihtne mõista, kuidas film nii edukas oli; see esitab nobedalt naljaka ja südamliku loo, mis oleks võinud valedes kätes olla hõlpsasti magus.
Film jälgib omal moel düsfunktsionaalset perekonda, kes rändab mööda riiki ja astub oma noorimale tüdrukule iludusvõistlusele. Pere koosneb isiksustest, kes trotsivad mugavaid kirjeldajaid. Teismeline poeg, keset vaikimisvande, kuni temast saab katselendur. Teadlane vend, kes on juhtumisi ka homoseksuaalne ja paraneb enesetapukatse järel. Vanaisa, kes saabus vanadekodust heroiini nurrumise pärast.
Reis Little Miss Sunshine'is toob pere kokku, viib nad mööda filmi varajase käigu pisikestest konfliktidest. Selle asemel, et üksteise vastu vahetada, on perekond siiski abigail Breslini tegelaskuju ümber õnnelik, olles õnnelik üksteisega koos olles, kuigi nad kõik on ühel või teisel viisil kinni keeratud.
11 Vihmamees
Nüüd on šokeeriv - meie teatrites leviva telkkultuuri kultuuriga -, et Rain Man oli 1988. aasta enim teeninud film. Kuid see oli nii, et kahekümne viie eelarvega 354 miljonit dollarit ja neli Oscari võitu (sealhulgas parim film ja parim näitleja)) käivitamiseks. Film jälgib Tom Cruise’i kui libedat müügimüüjat Charlie, kellel on tasumisele kuuluvad võlad. Charlie isa lahkub ja jätab perekonna märkimisväärse rikkuse Raymondile (Dustin Hoffman), vend, keda Charlie kunagi ei teadnud. Raymond on autistlik savant, kes elab filmi alguses vaimuhaiglas.
Rain Mani teekond on Charlie jaoks prognoositavalt ümberkujundav, kes alustab filmi omaenese huvide orjana ja lõpetab vastloodud vaatenurgaga, mida suhted võivad tähendada. Kui kaks venda reisivad Cincinnatist Los Angelesse, mida Raymondi seisundi piirangud takistavad, avastab Charlie, et tema vend on midagi enamat kui lihtsalt teetõke pere varanduse ees.
10 Mootorrattapäevikud
Mootorrataste päevikud on sama palju maanteefilmi žanri kui ka noore Che Guevara elulooraamatut, kui ta läbib Lõuna-Ameerika mandrit mootorrattaga. Film oleks võinud olla tegemisel oleva revolutsionääri ajalooline ülestähendus, kuid see võtab hoopis romantilise hoiaku teekonna kui ümberkujundamise sündmuse suunas. See on poeetiline, samas ajalooliselt täpne.
Film kohandab Che Guevara tõsielulisi mälestusi, lugu tema teekonnast üle Lõuna-Ameerika oma viimase meditsiinikooli aasta jooksul. Ilmselt pidalitõbiste kolooniasse vabatahtlikuks reisides seisavad Guevara ja tema ratsapartner silmitsi erinevustega kõrgklassi, kuhu nad kuuluvad, ja kohatu vaesuse vahel, mille nad teel avastavad. Mootorrattapäevikud muudavad teekonna multifunktsionaalseks - see on isikliku avastamise, mandri kroonimise ja revolutsionääri moodustamise vahend.
9 Peaaegu kuulus
Teefilmi ja täiskasvanuks saamise filmi ristumiskohalt leiate Cameron Crowe poolautobiograafilise Almost Famous loo teismelisest rokenrollist ajakirjanikust ja ansamblist, keda ta jälgib.
Parimal juhul oskab Crowe osutada piiri magusa sentimentaalsuse ja terava emotsionaalse resonantsi vahel. Peaaegu kuulus on Crowe oma parimas vormis. Film jälgib tärkavat muusikakriitikut William Millerit, kelle vöö all on vaid viisteist aastat elanud. Ta jälgib Stillwaterit - bändi, kes on tõusuteel - kogu riigis, avastades teel, mis tunne on armuda, olla omaks võetud, sõpru leida, lasta alt vedada, tagasi lükata ja piinlik olla. Kui maanteereisifilmide tunnuseks on reisimine kui muutuste kanal, on peaaegu kuulus see idee, mis on selle südamikku destilleeritud.
Noor Patrick Fugit andis Williami peategelasele sügavuse ja elu kõrvuti staarist koosneva koosseisuga, sealhulgas Kate Hudson veterangrupi Penny Lane'i rollis. Kõik turismibussi tegelased on määrdunud, ühel või teisel viisil katki ja ometi on nad kõik sümpaatsed. See teeb joovastava segu rõõmust ja kurbusest ning reisist, mille me hea meelega ette võtaksime.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien on Alfonso Cuaroni režissöör 2001. aastal valminud film, mis jälgib kaht teismelist ja kahekümnendates eluaastates naist, kui nad läbivad Mehhikot kindla eraldatud ranna otsimisel. Cuaron jätkaks hiiglaslike, visionääride filmide nagu Gravitatsioon ja Inimeste Lapsed lavastamist, kuid Y Tu Mama Tambien on väike halastamatult intiimjutt.
Mõnes teekonnafilmis, mis käsitleb just iseennast avastavaid noori mehi, esitatakse seksuaalsus lõppeesmärgina, mida tasub avastada reisimiseks. Isegi mitte sugu, tegu; lihtsalt tegelase enda seksuaalsus, künnis poisipõlve ja mehelikkuse vahel. Y Tu Mama Tambien esitleb seksuaalsust tuumapommina. Kaks peategelast hoiavad naistega kinni oma ebaseaduslikust ajaloost ja püüavad end maailma silmis seksuaalseks muuta. See püüdlus hävitab lõpuks nende suhte aluse, kuna nad avaldavad enda kohta söövitavaid tõdesid ja ristuvad jooned, mida ei saa ületada.
See kokkuvõte võib tunduda ebamäärane, sest see on nii. Film ise on selgelt väljendunud ja ausalt öeldes, et me ei saa siin olla. Selle seksuaalsuse esitamine on agressiivselt õõnestav ja teekonna kasutamine selle õõnestamise tööriistana on jahmatav. See on üksik kanne road movie žanrisse ja see, mis jääb teiega veel mõnda aega pärast reisi lõppu.
7 Harold ja Kumar lähevad Valges lossi
Harold ja Kumar Valge lossi juurde minek on teekond-farss, kus on kaks nimitegelast, kes pärast mõningast meelelahutuslikku uimastitegevust otsustavad otsida hamburgereid Valges lossis. Pealtnäha pole film eristatav teistest stoner-komöödiatest nagu Half Baked, How High jt. Eristab seda filmi tegelased, kes on täielikult realiseeritud ja omavahel seotud, ning peaosatäitjad, kes puhuvad elu sisse filmile, mida muidu kitsendab hästi määratletud žanr, mis seda määratleb.
Harold ja Kumar, keda kehastavad John Cho ja Kal Penn, erinevad märkimisväärselt teistest lõdvestajatest ja alaealistest, kes sageli sedasorti komöödiaid asustavad. Nad on mõlemad teise põlvkonna sisserändajad ja mõlemad suhteliselt edukad. Nende narkomaaniaga põgenemise hoogu ei peeta arenguks. Selle asemel on reaalsus, et võib-olla pole neil otsustavas eas oma elu üle otsustusvõimet. Kumar (Penn) peab otsustama, kas ta tahab olla arst või täidab ta saatust, mida ta ei valinud, saatus, mida ta ka tunneb, on etniliselt täiesti ebaoriginaalne. Harold on üksildane investeerimispankur, stagneerunud ja armastamatu oma ligimesega.
Tegelased on kergesti võrreldavad, neil on käegakatsutavad tunded ja eesmärgid ning nad on sellisena oma publikule sümpaatsed kujundid. Nagu iga hea maanteefilm, muutuvad ka nemad teekonna jooksul, avastades oma tõelised soovid ja taastades võimu oma valikute üle.
6 Sirge lugu
Sirge lugu põhineb tõelistel sündmustel, mis on seotud Alvin Straighti teekonnaga üle Iowa ja Wisconsini. Asjaolu, et Alvini teekond toimub muruniidukil, on just esimene sirge loo ja teiste maanteel filmide eristamise seerias.
Richard Farnsworth mängib vanemaealise Alvinina, kes elab koos oma tütrega. Teda külastatakse uudisega, et tema võõras vend on saanud insuldi, mis ajendab Alvinit enne surma tema juurde vaatama ja heastama. Kõrge vanusega kaasnevate kehaliste puudega sadulaga Alvin ei saa juhiluba hankida. Niisiis teeb ta kindlameelse teekonna oma üliaeglase murutraktoriga.
David Lynch lavastas filmi, filmis kogu filmi mööda seda marsruuti, mida Alvin oma venna leidmiseks kulges. „Sirge lugu“ nomineeriti 1999. aastal Cannes'i filmifestivalil peopesale ja see avaldati peaaegu üksmeelse kriitikute heakskiidu saamiseks. See erineb Lynchi tavaliselt bütsantsi teostest, kui ligipääsetav ja puudutav film - film, mis kasutab teekonda Alvinile selleks, et kohtuda teel paljude arvukate tegelastega ja suhelda südamega ja sisukalt igaühega enne oma eesmärgi saavutamist.
5 puhkus (1983)
Puhkus on nii ennekuulmatult naljakas kui ka tõeliselt valutav nii, nagu seda on vähesed teised filmid. Nüüdseks on see lugu hästi teada - Clark Griswald (Chevy Chase) on abielus ja ülekaalukas abikaasa ja kahe lapse isa, kes soovib pakkuda oma perele ainult kvaliteetset puhkust, kus pole komplikatsioone.
See, et Griswold pole ülesandemeister, vaid pigem armastav ja hooliv isa ja abikaasa, ainult suurendab kogu ettevõtmise koomilist tragöödiat. Puhkuse õppetund on lihtne ja koheselt võrreldav: ükski pere pole täiuslik ja miski ei lähe kunagi plaanipäraselt. Konserveeritud kogemused, plastist lõbustuspargid ja hokey turistilõksud ei tee perepuhkusi meeldejäävaks. See on kõrvalepõiked, juhtumid, mis võivad juhtuda ainult teie perega, muudavad muidu tähelepanuväärsed kogemused meeldejäävaks.
Nüüd viib Vacation selle idee äärmuslikesse kõrgustesse, nagu iga hea komöödia. Kõik, mis võib valesti minna, läheb valesti, alates sõidukist endast, kaotatud valuuta, autoõnnetuste, pööraste sugulaste ja vähemalt ühe surnud koerani. Clark ajab ennast hullumeelsuse äärele, püüdes sellest kahetsusväärsete sündmuste jadast üle saada, et saada teada, et pere sihtkoht pole isegi äritegevuseks avatud.
See oli kavand, mida pakuti veel neli erineva kvaliteediga järge. Puhkus naasis kaevu, lõpuks seetõttu, et me kõik oleme ühel või teisel määral Griswaldid.
4 Loll ja lollim
Maanteesõidud tulevad harva naljakamad kui Dumb ja Dumber, vigade komöödia, kus kaks sõpra - Harry ja Lloyd - sõidavad üle riigi, et tagastada rahakott õigustatud omanikule. Harry ja Lloyd ei tea valusalt, et ka kuriteosündikaat on selle raha taga ja et nende turvalisus on nende sissesõiduhetkest alates väga küsitav.
Erinevalt teistest selles nimekirjas olevatest filmidest pole Dumbil ja Dumberil maanteesõitudele omase jõu kohta palju öelda, lisaks sellele, et tegemist on süžeeseadmega. See, et film pole reisimisjõudude osas täpselt lüüriline, ei vähenda siiski selle huumorit ja see on lõppkokkuvõttes kogu harjutuse mõte. Dumb ja Dumberi tegelased teeb nii lõbusaks just see, et nad ei muutu, et nad keelduvad muutumast, et nad ei tunnista muutust isegi valikuna. Teekond ei saa neid muuta, sest nende olemus muudab selle võimatuks.
Vaatamata sellele, et see on oma huumorilt üsna sinine, on film selles osas tegelikult läbimõeldud. Seal, kus enamik road trip-filme siksak, Dumb ja Dumber zags. Kui film jõuaks järeldusele, et idiootid peategelased on midagi õppinud, tunduks see odav, õppimata. Selle asemel, kui Harry ja Lloyd loovad mõtlematult võimaluse filmi lõpus bussitäie mudelite jaoks naftapoisid olla, et siis vaid jalgsi edasi kõndida, tundub see lõbusalt täiuslik.
3 Thelma ja Louise
Thelma ja Louise on road trip-film, millel on midagi öelda, midagi ettenägelikku ja asjakohast tänapäeval, mis oli märkimisväärselt oma ajast ees 1991. aastal. Film jälgib kahte teele suunduvat sõpra Thelma (Geena Davis) ja Louise (Susan Sarandon) kahepäevaseks puhkuseks. See, mis algab regulaarse taandumisena, lõpeb katastroofiga, mida iseloomustavad mõrv, röövid ja enesetapp.
Filmi suhtumine meeste rõhumisse - ja naiste sobiv vastus - on selles ruumis keeruline ja lahtipakkimine. Meeskondlik vägivald on ühel või teisel moel mõjutanud nimitegelasi ja nende otsus anda mitterahaline kättemaksu viib nende enneaegse surmani.
Ülaltoodud kirjeldus võib panna asjatundmatu lugeja ootama, et Thelma ja Louise oleksid pimedad, häirivad ja traagilised - ja just nii. Kuid tähelepanuväärne on see, et film on ka elav ja naljakas, asustatud ekraanilt hüppavate tegelastega. See, kas tegemist on tõeliselt feministliku avaldusega või feministliku ideoloogia relvastatud ja vägivaldse väärastumisega, või meesvastane, või ükski ülalnimetatutest, ei ole tõepoolest argument hoopis teise ruumi kasuks. Oleme mures Thelma ja Louise kui road trip filmi pärast ning see õnnestub olla selles kategoorias täiesti ainulaadne ja tasuv sissekanne.
2 Vennad Bluusid
Reisifilmides täidab reis definitsiooni kohaselt eesmärki; see pole ainult asjaolude küsimus. Vennad Bluesid võivad olla selles osas reeglit tõestav erand. Kõnealune reis ei ole eneseleidmine ega ümberkujundamine. Logitud miilidel pole oma olemust ega väärtust. Selle asemel annab filmi The Blues Brother teekond filmile ise kuju. Kui tegelased liiguvad ühest kohast teise, saab film hoogu juurde ja panused kasvavad eksponentsiaalselt suuremaks.
Jake ja Elwood Blues on paar pillimeest, kes üritavad poisse päästa sulgemisest koju, kus nad üles kasvasid, kasvõi selleks, et endale mingis vormis lunastust anda. Selleks peavad nad oma vana grupi kokku panema ja raha eest muusikat mängima. Teatud määral on see kogu filmi põhisisu. Ekraanile ilmub tegelikult lammutusooper koos autode tagaajamiste, avariide, tulistamiste ja fantastiliste muusikaliste numbritega. Teekond ei aita kaasa filmi toimimisele, kuid kindlasti määratleb see filmi vormi.
1 lihtne sõitja
See nimekiri algas Road Tripiga, ajakapsliga, mis erineb selgelt 2000. aastast. Lõpetame selle kõigi aegade parima maanteefilmi ja eksimatult 1969. aastast pärit filmiga Easy Rider.
Easy Rider on kõike reisi jaoks. Film esitleb kahte peategelast, kes on haaratud reaalsusse, mis nende ümber kiiresti kaob. Need kaks on vabameeled, kontrakultuurilised rändurid kuuekümnendate lõpus - aeg, mil renegaadivaimu ja tõelise vabaduse ideed olid aeglaselt roostetamas. Wyatt (Peter Fonda) ja Billy (Dennis Hopper) sõidavad mootorrattaga Los Angelesest New Orleansi, lootes, et jõuavad õigel ajal Mardipäevale. Nad on hiljutise uimastitehingu sularahaga tasa ja on avatud kõigele, mida tee neil varuks on.
See, mida nad leiavad, on ootamatu - tundub, et riik, vähemalt seal, kus nad asuvad, pole vabameelsete veidrike vastu nii tervitatav kui kunagi varem. Wyatt ja Billy, kaks ratturit, kes tahavad lihtsalt tõelise vabaduse ja tee maitset, paistavad silma oma raja ääres asuvatest väikelinnadest ja maakogukondadest. Neid tähistatakse autsaideritena, hulkuritena ja tragöödia tabab neid lõpuks.
See on lugu, mida poleks võimalik ühes kohas öelda. Teekond oli elutähtis Ameerika kohta tõe väljaselgitamisel, vähemalt tões, et filmitegijad ja peategelased elasid. Easy Rider on põhiline maanteefilm ja parim, mida see kategooria pakub.