Patty Jenkinsi Wonder Woman on rahvusvahelise piletikassaga kogu maailmas üle 700 miljoni dollari ja kodumaal 354 miljonit dollarit. See on hõlpsasti üks kaubanduslikult kõige edukamaid filme, mida naine kunagi režissöör või kaasrežissöör on.
See on pälvinud ka üleüldse kriitilise kiituse, mille hämmastav 92% -line hinnang ettevõttele Rotten Tomatoes annab tunnistuse ametlikult värskest.
Ehkki mõned kiitused võivad olla liigsed, ei saa eitada filmi märkimisväärset edu nii meelelahutustööna kui ka kultuurilise võrdluspunktina naiste edendamisel filminduses.
Selles artiklis vaatame tagasi filmiajalugu ja meenutame olulist rolli, mida naisrežissöörid selles on mänginud. Alates teedrajava töö Alice Guy-Blache'i Kathryn Bigelow on kroonimine 82. nd Academy Awards, naised on alati olnud esirinnas filmikunsti arenguga.
Nende tähistamiseks on siin nimekiri 16 paremat kõigi aegade filmi, mille režissööriks on naised.
16 The Babadook (2014 - rež. Jennifer Kent)
Peaaegu igas suures õudusfilmis on rõhutud valu allhoov, mille deemonid, kummitused, koletised ja tapjad on agressiivne väljendus. Sellest tuntud truismist on Jennifer Kent kaevanud kõige haavatavama filmi leinast ja depressioonist pärast Lars Von Trieri filmi "Melanhoolia" ja üht tõetruumat vanemluse kujutamist, mis kunagi filmile pandud.
Selle asemel, et kasutada oma metafoori kui loo peamist argumenti, rajab Babadook selle ebamugavalt realistlike stseenide alusele ema-poja konfliktist, millest tihane koletis esile kerkib kui loogiline kulminatsioon, muutes filmi sujuvalt üle ekspressionistliku fantaasia valdkonda.
See on Essie Davise ja Noah Wisemani duellietendused, mis filmi ergutavad ja annavad selle hirmuäratava jõu. Viimastel aastatel on The Babadookist saanud ka sümbol LGBTQ kogukonna jaoks.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - rež. Chantal Akerman)
Pilt sellest: kolmetunnine film, mis järgneb üksikema igapäevasele rutiinile, kui ta üles tõuseb, vannib, poja koolivalmis on, koristab oma korteri, ostab toidukaupa, valmistab õhtusööki ja prostituute (enamasti ekraaniväliselt) arveid maksma. Jeanne Dielman toimub kõik pikkade üksikute võtetena, milles ei säästeta ühtegi tema tegevuse detaili, hõreda dialoogi ja hääleta jutustamisega, et oma mõtteid täpsustada.
Kui see kõlab vastupidavustestidena, siis on see teatud määral seetõttu. Jagades iga minut ja vaikuse pikkuse osa meiega, paneb Chantal Akerman proovile meie kannatlikkuse ja empaatiavõime, et paremini mõista nende ülesannete olulisust peategelase jaoks ja tasusid, mida nad aeglaselt endale võtavad.
Jeanne Dielman on ankurdatud Delphine Seyrigi silmapaistmatult laastava turneejõudude peaesinemisest ning on sotsiaalse õuduse meistriteos, kelle aeglane põletamine on tänapäevani võrreldamatu.
14 14. Clueless (1995 - rež. Amy Heckerling)
Just see ülioluline detail eraldab head teismeliste filmid halbadest ja Clueless koputab selle pargist välja. See on tähelepanelik, naljakas ja palju nutikam, kui algselt kõlab - see sobib peategelasele ideaalselt.
13 Egiptuse prints (1998 - rež. Brenda Chapman ja Simon Wells)
T ta Prince Of Egypt seisab nagu midagi anomaalia DreamWorks "peaaegu kaks aastakümmet vana filmograafia: miili kaugusel cool kids" hipness et nüüd kindlaks enamiku oma post-Shrek väljund.
See animeeritud lugu Moosest ja tema heebrealaste vabastamine Egiptuse orjusest on majesteetlik, aupaklik ja tõsine viisil, mis puudub isegi praegustel Disney lavastustel. Kasutades Moosese ja vaarao Rameses II vennalikke suhteid oma konflikti keskpunktina, käsitlevad Brenda Chapmani ja Simon Wellsi film usku, lojaalsust ja armastust lastesõbraliku südamlikkusega, mis - hoolimata selle korporatiivsest päritolust - annab sellele palju isiklikuma tunde kui vanade Piibli eepos.
Üks asi, mis tal on ühist klassikalise Piibli eeposega, on siiski staarnäitlejad, kes kiitlevad Val Kilmeri kui Moosese, Sandra Bullocki nagu Miriam, Jeff Goldblumi kui Aaroni ja - mis kõige parem - Ralph Fiennes kui Rameses.
Tegelaste täielikult teostunud inimkond seab oma võitlused jumala, jõu ja saatusega tuttaval tasemel, suurendades neid viisil, mis meid alandab. Kes oleks võinud arvata, et laste animafilm on üks sügavamaid usulisi kohandusi, mis eales tehtud?
12 Tomboy (2011 - rež. Céline Sciamma)
See õrn lugu, mis vabastati 2011. aasta aprillis Prantsuse piletikassa kriitilise kiituse eest, järgib androgüünset 10-aastast tüdrukut, kes riietub poisiks, et see sobiks tema uude naabrusse, ja arendab kohaliku tüdruku vastastikust muljet.
See sai ootamatu tuntuse 2013. aastal pärast seda, kui konservatiivsed lapsevanemate rühmad kaebasid, et seda näidati kooliõpilastele valitsuse toetatud filmiõppe algatuse raames. USA-s hiljuti samasooliste abielu legaliseerimise ja seda ümbritseva tulise üleriigilise arutelu kontekstis nägid oponendid provokatiivse rünnakuna oma süütust kooliõpilaste ideele, et keegi nende vanusest uurib ekraanil tema seksuaalset identiteeti.
Iroonilisel kombel on süütus filmi üks peamisi omadusi. Nagu nähtamatu sõber, kutsub Sciamma kaamera meid oma peategelase maailma, tegemata teda sotsioloogilise uurimise ega ekspluateerimise objektiks. See arukas taktitunne muudab Tomboy üheks parimaks filmiks, mis eales tehtud soorollide olemuse ja sooliste vaheliste uduste piiride vahel, mida nad varjavad.
11 Klaver (1993 - rež. Jane Campion)
Cannes'i filmifestivalil Palme d'Or, 66- ndal Akadeemia auhindade jagamisel kaheksast nominatsioonist kolm Oscarit ja 7 miljoni dollarise eelarvega rahvusvahelises piletikassas 140 miljonit dollarit on Klaver kindlasti üks edukamaid filme kunagi teinud naisrežissöör.
Seatud 19 th sajandi Uus-Meremaa, see on seotud kogemus noor mute naine müüdud abielu rikkad piirimaaelanik ja tema võitlus iseseisvuse ja eneseväljenduse. Sellele viitab seksuaalne leping, mille ta teeb pensionile läinud valge madrusega vastutasuks ainsa väljendusviisi eest, mis tal tegelikult on: oma hinnatud klaver.
Jane Campion edastab oma tegelase ümberasumise, depressiooni ja lootuse tundeid joovastava sensuaalsusega, mis tuletab meelde ajaperioodi suurepärast romantilist luulet. Armastus, valu, julmus ja kirg järgnevad üksteisele joovastavas tantsus, mis kulmineerub imepärases finaalis, mis jätab teid nii rullima kui ka üürikesele.
10 kiiret aega Ridgemont High'is (1982 - rež. Amy Heckerling)
Enne kui ta taaselustas Ameerika keskkooli komöödia koos Cluelessiga, oli Amy Heckerling selle 1982. aastal pioneeriks koos Fast Times At Ridgemont High'iga. Film suudab kokku suruda terve põgenemisaastate, viisakuse ja reeglite rikkumise kiireks 90-minutiseks jooksuajaks.
See järgib mitmekesist õpilaste võrku, alates Jennifer Jason Leighi teispoolsest neitsist Stacyst kuni Sean Penni stseeni varastava stoner Jeff Spicolini, kui nad navigeerivad oma kooli põlvkondade, sotsiaalsete ja seksuaalsete hierarhiate vahel.
Nagu sild Ameerika Graffiti ja Dazed And Confused vahel, on Fast Times At Ridgemont High ansamblite teismeliste komöödia, mille naer teatab meile nii palju kui nad meelelahutavad. Heckerlingi pilkupüüdvad suund ja pilkupüüdvad lauluvalikud koos noore Cameron Crowe laitmatu tasakaalustatud stsenaariumi viisakusega demonstreerivad teismelise psüühika empaatilist mõistmist, mida vähesed filmitegijad on enne või pärast seda rivaalitsenud.
9 Neitsi enesetappud (2000 - rež. Sofia Coppola)
"Ilmselt arst, sa pole kunagi olnud 13-aastane tüdruk"
Nii räägib Cecilia Lissabon, kes on noorim viiest tütarlapsest, kes sündis 1970. aastate Michiganis asuvast konservatiivsest katoliiklasest ülemise keskklassi perekonnast, õnnetust psühhiaatrist, kes üritas mõista tema enesetapukatset. Tema sõnad - külm, otsene ja läbistav - hõlmavad Sofia Coppola esimest mängufilmi, milles rühm teismelisi poisse annab jõuetu tunnistuse tüdrukute salapärasest lagunemisest.
Coppola keskendumine privilegeeritud naiste ja tüdrukute eksistentsiaalsele ennui-le on pälvinud oma osa kriitikast, kuid tema arusaam teismelise psüühikast murrab kõik klassitõkked siin. Sellele aitavad kaasa Kirsten Dunsti, Kathleen Turneri ja James Woodsi kohutavalt täpsed etteasted. Vaheldumisi rõõmus, mõrkjas ja ennekuulmatu, hiilgab Neitsi enesetappude mälestuste kõrgendatud realism, mis sulanduvad lõpuks meie unistustesse.
8 Persepolis (2007 - rež. Marjane Satrapi ja Vincent Paronnaud)
Koomiksiraamatute kohandused ei saa palju paremat kui Marjane Satrapi ja Vincent Paronnaudi Oscari-nomineeritud endise autobiograafilise graafilise romaani animeeritud kohandamine revolutsiooniaegses Iraanis üleskasvamisest ning purustatud lootustest, hüperpatriarhaalsest türanniast ja mässumeelsest emantsipatsioonist. seda. Kasutades terava joonega animatsioonistiili, mis vastandab musta, valge ja halli erksale efektile, hüppab Persepolis vaataja poole välja nagu hüpikteos.
See stiil toimib illustreeritud meenutusena nooruslikust mälust, mis edastab kõik sellega kaasnevad emotsioonid täiskasvanu kangekaelsusega. Lausa laitmatult tasakaalustatud kokteiliga enesest alavääristava huumori ja mõrkja magusa melanhooliaga leiavad lapsepõlvefantaasia ja noorukiealised poliitilised paanikad ühise visuaalse manifestatsiooni, mis samal ajal muudab keerukamaks ja demüstifitseerib riigi tänapäevast ajalugu.
7 Orlando (1992 - rež. Sally Potter)
Tilda Swintoni androgüüniat pole kunagi paremini kasutatud kui Virginia Woolfi murrangulise romaani seda 1992. aasta peenet kohandamist. See järgneb Elizabetani aadlikule, kelle sugu muutub salapäraselt meessoost naiseks ja kes saab seejärel kogeda sajandeid väärt seksismi, südamevalu ja armastust, säilitades samas igavese nooruse.
Sally Potteri käes muutub see soo, soo, jõu ja suremuse peegeldus mõtisklevaks muinasjutuks, mis viib oma publiku peatatud ajalise lennu kohale, kus ainsateks juhisteks on peategelase mõtted ja tunded.
See võimaldab filmil libiseda erinevatel ajaperioodidel nagu muuseumis viibiv patsiendikülastaja. Orlando voolab nagu rahulik jõgi, olles kindel oma suunas, kuid mitte kunagi kuni täiusliku lõpliku laskumiseni ei anna ta teile täielikult kaardistatud visiooni selle lõppeesmärgist.
6 lugu, mida mu vennad õpetasid mind (2015 - rež. Chloé Zhao)
Selle nimekirja värskeim sissekanne on Ameerika sõltumatu film, mis ilmus ainult Prantsuse ja New Yorgi teatrites. Lõuna-Dakota osariigis Pine Ridge'i Lakota reservatsioonis jälgivad laulud Minu vennad õpetasid mind 11-aastase Jashauni ja tema teismelise venna Johnnyga igapäevaelus, kuna nende bioloogilise isa ootamatu surm jätab nad mõtisklema nende tuleviku ja koha üle kogukond, kes võitleb ellujäämise nimel.
Esmakordne režissöör Chloé Zhao maalib oma tegelase lootused, unistused ja hirmud delikaatselt impressionistliku pintsliga, mis väldib emotsionaalseid klišeesid küpsusega, mida kogenumad filmitegijad harva saavutavad.
Ta ei nõua oma publikult ei haletsust ega kaastunnet, selle asemel, et juhtida tähelepanu oma tegelaste sügavale inimlikule vajadusele ühendada ja kuuluda peene montaaži, pooleldi improviseeritud etenduste ja kaamera kaudu, mis suudab olla nii kõikjal esinev kui ka silmapaistmatu. Rahulik, vaoshoitud ja lugupidavalt kaastundlik Zhao film äratab vaataja sotsiaalse teadvuse vaikselt esile kutsuva jõuga.
5 Ameerika psühho (2000 - rež. Mary Harron)
Mary Harroni kohandatud Bret Easton Ellise väidetavalt filtreerimatu satiiriline õudusromaan räsitud, misogynistliku Wall Streeti yuppie kohta - kes võib olla sarimõrvar või mitte - on rahva teadvust nii põhjalikult läbistanud, et on lihtne unustada, kui vaieldav see oli. vabastama. Lisaks feministlikele vastuväidetele algmaterjali sisu suhtes, lükkasid paljud filmikriitikud selle kergeks, hambutu ja äärmiselt madalaks.
Arusaadav, ehkki need kriitikad on, puuduvad nad Harroni võrgutava stiili ja Christian Bale'i eneseteadlikult laia lavastuse nutikust õõnestamisest. Tema komöödia pole mitte nii halvustav kui uudishimulik; Kasutades põnevat kinematograafiat ja kapitalistliku mehelikkuse liialdatud etendusi, pöörab ta klanitud arte peibutamise enda vastu, et selle taga olevat tühjust paremini paljastada.
4 Sobiv käitumine (2015 - rež. Desiree Akhavan)
Desiree Akhavani täispikk debüüt näitleja, kirjaniku ja lavastajana, kes vabastati teatritesse 2015. aastal pärast seda, kui ta oli kogu maailmas filmifestivalidel osalenud, tähistab erakordselt terava ja kosutavat uut talenti.
Ajal, mil neurootiliste keskklassi newyorklaste armastus- ja seksuaalelule keskendunud indie-komöödiad on muutunud peaaegu sama mängulisteks kui plahvatusi täis tegevusrütm, on see, mida asjakohane käitumine täidab, midagi imelist.
Täpsuse ja laastavalt täpse koomilise ajaarvamusega kasutab Akhavan lõdvalt oma kogemusi, et jutustada Pärsia Brooklynite Shirini identiteedikriisidest, kuna tüdruksõbraga puhkedes käivitatakse ta enesehindamise teel.
Kogu reisi vältel katsetab ta seksuaaleluga, püüab vastata liberaalsetele feministlikele ootustele ja maadleb otsusega, kas tulla oma vanemate juurde või mitte. Sellise relvitustava siiruse ja inimliku täpsusega komöödia vaatamine on lootuse saamine nii žanri kui ka Ameerika kino tulevikuks.
3 35 kaadrit rummi (2008 - rež. Claire Denis)
Claire Denis, kes on tuntud oma filmiliste meditatsioonide kaudu Prantsuse kolooniapärandi mõju kohta, on üks Prantsusmaa austatumaid elavaid filmitegijaid ja kui vaadata 35 Shots Of Rummi, on lihtne aru saada, miks.
Pärast Antilleni rongijuhi Lioneli ja tema noorukieas sündinud tütre Joséphine'i nautimist, kui nad naudivad aega, mille nad on enne paratamatut lahkuminekut koos jätnud, kudub Denis lihtsatest igapäevastest tunnetest ja sündmustest väljaulatuvalt erakordselt rikkaliku inimelude seinavaiba.
Iga tegelane, stseen ja tegevus on korraga lähedalt tuttav ja silmaringi avav, justkui kogeksite vanade sõprade ja pereliikmeid nähtamatu võõra vaatenurgast. Sa tuled nende inimestega tuttavaks ja nende eest hoolitsed viisil, mida sa kunagi väljamõeldud tegelaste jaoks võimalikuks ei pidanud. Kino muutub harva heldemaks, keerukamaks ja elu kinnistavaks.
2 Wanda (1970 - rež. Barbara Loden)
Kinemaatilise jutuvestmise traditsiooniliste reeglite järgi peaks Wanda olema täielik läbikukkumine. See on õhukeselt joonistatud episoodiline portree hullumeelselt passiivsest ja peaaegu vaigistatud peategelasest, kes laseb temaga juhtuda omaalgatuslikult ja seisab kangekaelselt kõigi publikukatsete ees.
Lahutades kõik need narratiivsed alused miinimumini, annab režissöör, kirjanik ja staar Barbara Loden oma tegelaskujule valuliku reaalsuse erinevalt kõigest, mida tavapärasemalt realistlik film võiks tekitada.
Näitlejanna oli Loden üldsusele algselt tuntud kui kuulsa filmitegija Elia Kazani naine. Wanda oli kahjuks tema ainus täispikk film, kuid selle ühe filmiga tegi ta filmitegemise teerajajaks sama palju kui tema abikaasa 21-aastase filmiga.
1 Wonder Woman (2017 - rež. Patty Jenkins)
Wonder Womani saavutused väärivad kindlasti austust. Kuna nii esimene DC laiendatud universumi film kui ka esimene naiste juhitud superkangelane film, mis sai ülekaalukalt positiivseid ülevaateid, murdis see samaaegselt kaks negatiivset suundumust. Päritolulinnana õnnestus see tabada kõik tuttavad biitlid, näppides samas piisavalt detaile, et pakkuda midagi uut.
Tõepoolest, Wonder Womani peamine edu filmina on see, kuidas ta kasutab oma kangelanna müütilisi feministlikke juuri, et elustada muidu tavapäraseid narratiivseid mustreid - eriti neid, mis hõlmavad Steve Trevorit.
Diana uudishimulike ja küünilisuseta pilkude kaudu tuletab Patty Jenkins meelde kangelaste tähtsust meie jaoks ja parandab tema eelkäijate madalat arusaamatust neist. Just filmi peened hetked muudavad filmi nii rahuldavaks.
---
Kas suudate mõelda mõnele muule suurepärasele filmile, mille tegid naisrežissöörid? Andke meile kommentaarides teada!