Raamatu filmiks kohandamine pole lihtne, kuid videomängude kohandamine on täiesti teine metsaline. Eduka kohanemise saavutamiseks on manööverdamisel veelgi rohkem takistusi. Mitte kõik populaarsed videomängud ei sobi filmide kohandamiseks ja isegi need, mis režissööri originaalsisu mõistmise tõttu kannatavad. Sageli üritavad režissöörid mängu fännide seas ringi käia, lisades mõttetuid teadmisi. Mõnikord lähevad nad teises suunas ja loobuvad mängu kavast täielikult. Kumbki neist strateegiatest võib minna igal suunal külili, nii et edukaks üleminekuks videomängudelt filmidele on vaja andekat visionääri.
Videomängudel põhinevad filmid saavad sageli halva räpi. See pole teenimata, kuna seal on mõned kohutavad videomängude kohandused (harjuge nimega Uwe Boll, näete seda siin palju). Siiski on mõned korralikud kohandused, näiteks Mortal Kombati originaalfilm ja esimene Vaikne mägi. Kõik pole flopid ja mõned tõlgendavad ehtsat videomängu, millel see põhineb. See loetelu ei kata neid filme. Need on filmid, mis kukkusid näole ja ei võtnud algmaterjalist praktiliselt midagi; 15 Videomängud kohandusi Täiesti vastamata punkti.
15 Doom (2005)
2005. aasta film Doom, kus peaosades mängisid Dwayne Johnson ja Karl Urban, oli film, mis püüdis jääda truuks sellele rajatud mängule, võib-olla süüdi. Kuigi Doomi mängu süžee on korralik, pole see kindlasti mängufilmi vääriline. Filmi kirjutajad muutsid mõningaid üldisi süžee teemasid, kuid paljud kriitikud tundsid, et selle vaatamine oleks justkui see, kui keegi üritaks videomängu mängida.
Enamik filmi probleeme oli asjaolu, et kuigi see võis tunduda esimese isiku tulistajate filmina, ei tundunud see siiski Doomi filmina. Filmis oli rohkem militariseeritud tunnet ja deemonid viidi geneetiliste katsete juurde valesti. Loojad üritasid teha õudus- / märulifilmi, mis tegelikult pole see, mis Doom mäng on. Kuigi filmis on kindlasti mängus mingeid lõhnu, kaotab see mängu fantaasia aspekti trivialiseerimisega suure osa Doomi ja Doomi tegemisest.
14 Kiiruse vajadus (2014)
Need for Speedi mängude frantsiisil põhinev film Need Need for Speed tundus nõrga katsena osade Fast and Furious fänni rahaks teha. Film oli mänguga tõeliselt seotud ainult nime järgi, kuna igal võistlusfilmil võis olla täpselt sama süžee. Tundus, nagu näeks stuudio videomängude kohandamises võimalust teha võistlusfilmi ja kahetunnist reklaami Ford Mustangile korraga.
Aaron Pauli tegelasel (AKA Jesse Pinkman) oli alati edu saavutamine ja ta nime puhastamine ning kogu filmis oli vähe tõeliselt pingelisi hetki. Lisaks oli filmi tõeliseks nautimiseks vaja uskumatuse peatamist, mis on mängu Need for Speed käigupeafännidele keeruline. Kogu film põhines kiirete autode ja lõdva süžee ümber ning see ei sunniks kedagi mängu vaatama minnes välja ostma.
13 Hitman (2007)
Hitmani videomängude sari sobib Hollywoodi kohanemiseks palju paremini kui mõned teised selles loendis olevad mängud. Filmi ilmumisel oli aga mitu süžee auku, samuti seletamatud kõrvalekalded algmaterjalist. Esimene ja võib-olla kõige tüütum on agentuuri nimemuutus filmis.
Mängu fännid teavad ICA-d selle lühendi või monikerina "Agentuur". Millegipärast otsustasid nad seda veelgi vähendada, muutes nime "Organisatsiooniks". On ka asjaolu, et film väidab, et keegi elus ei tea agentuurist, millel pole mõtet palgatud relvade agentuuril. Muidugi, nad on märkimisväärselt varjatud, kuid vähemalt mõned inimesed peavad nende palkamiseks nende kohta teadma.
Filmitegijad teevad ka 47 sihtmärgi peaaegu uskumatult kurjaks, mis seab 47 kui head poissi, kuigi ta on külmavereline palgamõrvar. 47-nda eksistentsi kogu mõte seisneb selles, et ta tapab küsimuste ja kaastundeta. Üldiselt oli filmil võimalus olla üks silmapaistvaid videomängufilme, kuid jäi oma eesmärgist maha, peamiselt tähelepanematus detailide pärast.
12 Warcraft (2016)
Filmal, mis loodi ühest maailma populaarseimast videomängust World of Warcraft, oli 2016. aastal väljaandmisel tõsiseid lubadusi. Videomängu fännid ja üldise fantaasia fännid arvasid, et sellel filmil oli võimalus murda vormida ja seada standard kõigile tulevastele videomängufilmidele. Kahjuks saime filmi, mis üritas mängu fänne liiga palju rahuldada ja kaotas lõpuks protsessi süvenemise.
Kui olete mängu paadunud fänn, siis on selles filmis palju asju meeldida. Warcrafti universum vastab videomängule ning vasakul ja paremal on viiteid mõnele frantsiisi klassikalisele teemale. Kuid kahjuks ei uuritud ühtegi tükki selle täielikus ulatuses ja näitus, nagu oleks see jäänud lõikamisruumi põrandale. Frantsiisi ilusa ilma fännid ja need, kellele lugu polnud tuttav, jäid paljudes stseenides toimuvast segadusse. See film püüab kõigest väest mängu fännide ees ringi käia, kuid lõpuks võõristas hea osa nende publikust.
11 Assassin's Creed (2016)
Assassins Creed, mis põhineb samanimelisel mängul, oli veel üks kandidaat halbade videomängude kohanduste vormi purustamiseks. Muidugi, nagu kõik meie potentsiaalsed lootusrikkad, ei aidanud see videomängufilmide stigma eemaldamiseks midagi teha. Film ise oli suhteliselt täpne videomängude kohta, kuid mängustiil lihtsalt ei kandunud suurele ekraanile.
Kõik huvitavad stseenid toimusid Animuses, mis kehtib ka mängus, kuid film veetis reaalses maailmas liiga palju aega. Animus ise jättis samuti palju soovida, kuna see polnud maatriksistiilis statsionaarne pistikprogramm, nagu see on mängus. Filmis sarnaneb see pigem virtuaalse reaalsuse kogemusega kui tõeliselt esivanemate nahka sisenemisega. Isegi huvitavate võitlusstseenide ajal näeme kaamerat praegusest minevikku edasi-tagasi lõigatuna, mis on desorienteeriv ja visuaalselt kiskuv.
See teadmine oli filmi ehitamiseks olemas, kuid nad lihtsalt võtsid materjali ja esitasid selle valesti, nagu nii paljud filmid on varem teinud.
10 Resident Evil: Apokalüpsis (2004)
Filmisarja Resident Evil teine osa saab suurema osa soojusest seetõttu, et on kõige hullem kamp. Ehkki nad üritavad erinevalt esimesest Resident Evili filmist kaasata mõnda algse Resident Evil mänguseeria teemat ja tegelast, jääb see mitmel viisil alla. Algne film Resident Evil võib olla rohkem üldist süžeed muutnud, kuid originaalsete süžeelementide lisamine sellesse filmi tundub sunnitud ja ebaloomulik. Tundub, et nad justkui hakkaksid Resident Evili fännide ees piinlema, selle asemel, et luua tõeliselt õudne film, mis teeb õiglusel põhinevat videomängu.
Ehkki Umbrella Corporationi esitletakse antagonistidena, on nende motivatsioon hägune ja palju mõttetum kui mängudes. Nad ei hooli oma jälgede katmisest, mistõttu näivad nad palju vähem tõelise variorganisatsioonina. Võimalik, et filmis on kõige pettumusttekitavam tegelane Nemesis, kes on Resident Evil kogukonna fännide lemmik. Selle asemel, et jääda truuks Nemesisele, mida me tunneme ja armastame, muudeti ta lõpuks kangelaseks, paljastades, et ta oli tegelikult Matt Addison.
9 Vaikne mägi: ilmutus (2012)
Silent Hilli esialgne mugandus leidis positiivse arvustuse üle keskmise. Kõiki asju arvesse võttes oli see üks paremaid mängude kohandusi, mille Hollywood on välja tõmmanud. Õnneks viis frantsiisi teine osa meie ootused normaalseks, kuna film kaotas kopsaka järjepidevuse ja süvenemise.
Silent Hill 3 mängu osa Douglase tegelaskuju nulliti põhimõtteliselt ja näis olevat vaid viide mängudele.
Silmapaistvam probleem on see, kuidas film õudustega toime tuleb. Mängu peened hirmutised on need, mis panid selle tööle, kuid film loobub kõigest sellest, kasuks on selged hirmud ja hüpped. Filmi õuduse aspekt tundus palju näost näkku, kuni selleni, et see polnud isegi enam hirmutav. Tundus, et süžeed juhtisid gore ja valjud muusikajärjekorrad, mis muutsid odavaks mängude nii suurepäraseks muutnud õõvastava keskkonna.
8. BloodRayne (2005)
Uwe Bolli elulookirjeldus on täis ebaõnnestunud videomängude mugandusi ja tema katse BloodRayne'il ei erinenud. Kõigepealt kajastab film lugu loost kahest esimesest BloodRayne mängust, mis toimusid ligi 100-aastase vahega. Rayne üritab oma isa eest kätte maksta, mis toimub alles 2000. aastate alguses mängus. Pole šokk, et Uwe Bolli film algmaterjalist kõrvale kaldus, kuid filmi muganduses loobuti praktiliselt kõigest, mis tegi BloodRayne’i mängimise lõbusaks.
Tegelased olid vananenud ja nende motivatsioon tundus lõpetamata, rääkimata asjaolust, et Rayne'i tegelaskuju lihtsalt nuriseb, nutab ja võitleb kogu filmi üle. Film langes tasaseks ja on veel üks meeldetuletus, et videomängude kohandused osutavad harva piisavat austust edukale mängude frantsiisile, millel nad põhinevad. Uwe Boll kõigub ja laseb mööda juba miljonit korda.
7 Max Payne (2008)
Max Payne oli Rockstar Gamesi videomäng, mis loodi märulifilmi pildina, kuid hõbedasele ekraanile tagasi üleminekul jättis see üsna palju soovida. Tegevus oli aegunud, mis on peamine põhjus, miks vaatate märulifilmi, ja film ei suutnud jäädvustada võlumaad, mis oli videomängus Max Payne.
Üldine süžee on sama, kuna politseinik üritab oma mõrvatud perekonna eest kätte maksta. Paljud mängu tegelased ilmuvad ka välja ja Aesir Corporation on ülim kaabakas. Film jätab mõne olulise ekspositsiooni siiski vahele, kuna see jätab mängu universumi allmaffia aspekti tähelepanuta. Lisaks on filmis taaselustatud üks mängu kasutatavast kinoesteetikast bullet-time. Üldiselt, ehkki see ei pruugi olla kõigi aegade halvim videomängude mugandamine, oleks Hollywoodi filmitegemisest inspireeritud filmi puhul seda siiski palju parem kohandada.
6 Surnute maja (2003)
House of the Dead oli veel üks Uwe Bolli meistriteos, mis kohandas samanimelist videomängu Sega. Mäng oli zombie laskur, peamiseks antagonistiks oli kuri geneetik dr Curien. Teda mainitakse filmis, kuid ainult fänniteenusena mängijatele; üldisel süžeel pole tema peatamisega midagi pistmist.
Näitlemine on sellel tasemel, mida Bolli filmilt oodata võiks. Peategelased lähevad kaugel saarel reivile, avastades vaid, et seal on zombisid. Algusest peale öeldakse teile, et teatud tegelased surevad ja võtavad suure osa nende lõpptulemusest välja.
Veelgi hullem on see, et kui ühte tegelast söövad zombid, näitab film mängu pealtnäha katset "Game Over" ekraanil. Ilmselt hoolib Boll rohkem pealkirjaekraanide ja mängude kohandamisest mängude tegeliku süžee ja tegelaskujunduse üle.
5 Posti (2007)
Neile, kes pole mänguga kursis, on Postal nagu originaalne Grand Theft Auto, millel pole autosid. Võite minna mõttetult ringi ja tappa inimesi, kes karjuvad abi järele, kuid peale selle pole muud plaani. See tähendab, et režissööri ekstraordinaaril Uwe Bollil oli tühi lõuend, et luua mis tahes süžee, mida ta soovis.
See oli komöödia ja ei võtnud ennast tõsiselt, mis sobis küll Postimängu stiiliga, kuid umbes sellega see ka lõpeb. Filmi vaadates tekib tunne, et Boll üritas lihtsalt olla nii närviline ja võimalikult vastuoluline, kui laste ja imikute tulistamissurmad jäid autodega otsa. Muidugi, lähtematerjal oli vaieldav, kuid see ei tähenda, et mäng võimalikult õiglane oleks mäng.
Isegi kui olete keegi, keda pole lihtne solvata, on odava naeru eesmärgil vastuoluline olemine midagi vastumeelset. Tundus, et filmi puhul, mis nimetas ennast "live-action South Parkiks", jäi puudu see, mis muudab South Parki tõeliselt naljakaks.
4 tänavavõitlejat (1994)
1994. aastal valminud Street Fighter’i filmimängimist peetakse laialdaselt kõigi aegade halvimateks videomängude töötlusteks. Street Fighter oli arkaadhitt kogu riigis ja Hollywood soovis saada sama turu maitset, tehes samanimelise filmi. Nad õppisid kõvasti, et see pole nii lihtne, kui tundus.
Filmitegijatel on nii halva filmi tegemiseks kõik vabandused maailmas, sealhulgas halb kirjutamine, välised mõjud ja näitlejate probleemid. Sellegipoolest erinevad filmi süžee ja teemad algsisu poolest suuresti. Kogu 102-minutilise filmi jooksul pole näha ühtegi hadoukeni ega orkaani lööki. Halva näitlejatöö ja halvasti ülesehitatud süžee saatmiseks sarnanevad näitlejate kostüümid Comic-Coni paroodia cosplayga.
Tänavavõitleja film näitab, mis võib juhtuda, kui Hollywood eirab kõike, mis teeb mängu suurepäraseks, püüdes kiiret panustamist.
3 kauget nuttu (2008)
Far Cry filmide kohandamine, nagu ka kõik Uwe Bolli ettevõtmised, oli täielik läbikukkumine nii süžee, näitlemise, maastiku kui ka, tead, kõige selle poolest, mis filmi heaks teeb. Selle 2008. aasta filmi peaosades mängisid peamiselt saksa näitlejad, kellel polnud inglise keele täielikku mõistmist. Kuigi Til Schweiger (kes mängis Jack Carverit) valdas inglise keelt, ei tähenda, et tema tegelaskuju oleks enam vastuvõetav. Jacki filmi versioon pani ta välja nägema täieliku tööriistana, sekkudes saare äpardustesse ainult siis, kui see mõjutab otseselt tema missiooni. Fännid ei suutnud peategelasega suhelda nagu nad olid mängus, kuid filmi võtted näitavad veelgi silmatorkavamat lahknevust.
Far Cry seeria on peaaegu eranditult troopilises keskkonnas. Ilmselt oleks see selle filmi jaoks liiga palju maksnud, kuna tundub, et see kõik on kuskil metsas. Kui filmiversioon näis vähemalt proovivat kasutada mõnda algset süžeed, tõid paljud tootmisvead kaasa kohutavaid arvustusi ja lahutasid Far Cry fännid.
2 Mortal Kombati hävitamine (1997)
Paljud peavad Mortal Kombati filmi üheks videomängu-filmi ristmiku säravaks täheks. Mäng ise sobib juustuliseks, piiriüleseks lustlikuks tõlgenduseks, mida Hollywood nii sageli edastab, kui nad üritavad mängu kohandada. Võib isegi väita, et Mortal Kombati filmimuudatused olid ükskõik millise videomängu parimad kohandused, nimelt üldise süžee puudumise tõttu. See on juustune ja lihtne ning ei võta ennast liiga tõsiselt, mis on 1997. aasta järje Mortal Kombat Annihilation täiesti vale eksitus.
Originaali tegelased olid kõik maha jäetud. Efektid olid prügikast ja kostüümid võisid olla halvemad. Filmi jaoks, mis on seotud võitlusega, olid paljud võitlusstseenid ebahuvitavad. Kui esimene film tekitas mängu fännides elevust, jättis see osa Mortal Kombati fännidele vaid pead vangutama. Hea külg on see, et film on hiljuti leidnud koha tahtmatus komöödiažanris, kus mängu fännid saavad seda vaadata, et lihtsalt naerda, kui halb see on.
1 Super Mario Bros. (1993)
Super Mario Brosi maailma ratsionaliseerimine osutus 1993. aastal samanimelise väljaandmisega peaaegu võimatuks. See film oli üks esimesi videomängude kohandusi üldse ja järgnev flopp ei andnud stuudiotele žanrile palju lootust. Filmi üldine süžee sarnaneb mõnede Super Mario Bros. originaalpealkirja teemadega, kuid takerdunud katse Mario maailma ratsionaliseerida, lisades paralleelse mõõtme olemasolu, on lihtsalt jälestusväärne.
Filmis on Mario ja Luigi ülesandeks päästa oma maailm kurja diktaatori kuninga Koopa eest, kes elab paralleelses mõõtmes. Luigil on armukaar dimensiooni kadunud printsessi Daisyga ja neil kahel õnnestub lõpuks takistada kahe maailma ühinemist. See ei saa tegelikult videomängust palju rohkem erineda. Kuigi on vähe sarnaseid tegelasi, nagu Bowser (kuningas Koopa) ja kaks kangelast, loobutakse paljudest teistest teemadest ja tegelastest erinevate süžeeliinide kasuks.
Kogu lavastus oli tõrge ja see polnud mitte ainult üks kõigi aegade halvemaid videomängufilme, vaid ka originaalsisu suhtes kõige vähem täpne.
---
Milline videomängu kohandamine on teie arvates kõige kaugemal mängust, millel see põhineb? Hääle kommentaarides!