Hollywood on kinkinud meile kõigi aegade kõige armastatumad ja paremini kirjutatud ilukirjanduslikud tegelased. Me vaatame filme, et unistada inimestest, kes me soovime, et võiksime olla, või näha end ekraanilt tagasi peegeldudes. Kuid iga Luke Skywalkeri või Diana Prince'i jaoks on tõenäoliselt umbes viiskümmend tegelast, kes on sama ühemõõtmelised kui need lehed, millel nad kirjutati. Ja siis on tegelasi, keda on vähe rohkem kui halvasti joonistatud karikatuure.
Kui on üks asi, mida Hollywoodil on hea järjepidevalt teha, siis viskab see inimesele teadaoleva stereotüübi hõbedasele ekraanile. Naised taanduvad niisama pealispinnaks, sisserändajate spordiaktsendid, mida kasutatakse punchlines, ja rassilised stereotüübid moodustavad tegelase kogu isiksuse. Filmides toodetakse lugusid, mis kajastavad (kas tahtlikult või mitte) loojate sisemisi veendumusi. Ja mõnikord läheb see koledaks.
Kahekümnenda sajandi algusest kuni tänapäevani on Ameerika filmitööstusel pikk ajalugu tegelaskujude kirjutamisel, mis panevad teid kindlasti jama. Loendame 15 parimat uskumatult solvavat filmitegelast.
15 varesed Dumbost
Pole saladus, et paljud Disney varasematest filmidest olid vahel kõrge võtmega rassistid. Dumbo võib küll olla klassika, kuid see pole erand sellest reeglist.
Kui te pole filmi mõnda aega näinud, võiksite varesed lihtsalt meelde jätta kui toredad laululinnud, kes aitasid tihase elevandi välja. (Ja tõsiasi, et varesed aitasid Dumbot, on tavaliselt see punkt, mida Disney ülifännid üritavad väita, et film pole rassistlik.) See oleks tõsi. Kuid andke sellele veel üks kell ja saate aru, et must-mustad varesed laulavad ja räägivad lõbusalt, kaasa arvatud rida: "Mind oleks kõige kohta tehtud / kui ma näen elevanti lendamas."
Varesed käituvad stereotüüpselt mustal viisil, mida teeb veelgi hullemaks asjaolu, et peavares on Jim. Jah, ta nimi oli Jim Crow. Ei, Disney polnud üldse peen.
Kujutage ette, et valged näitlejad palgati tegema stereotüüpseid musti hääli ja teil on solvavate vareste mõrv.
14 mustvalge tähemärki rahvuse sünnil
Peaaegu kõik teavad, et 1915. aasta filmi "Rahva sünd" iga sekund on sihikindlalt rassistlik. Põhimõtteliselt oli see Ku Klux Klani propagandafilm - algne pealkiri oli isegi The Clansman. Nad polnud eriti peened.
Võib julgelt eeldada, et valdav osa tegelaskujudest olid rassistid, kuid ülekaalukalt kõige solvavamad on mustanahalised valged mehed, kes mängivad musti tegelasi. Mustanahalisi mehi kujutatakse valgete naiste suhtes rumalate, vägivaldsete ja seksuaalselt agressiivsetena. Ainsad inimesed, kes saavad Ameerika nende eest päästa, on KKK liikmed - arvasite ära -.
Enne kui arvate, et filmis olevad ilukirjanduslikud portreed pole eriti suur asi, mõelge sellele, et rahva sündi kasutati uute KKK liikmete värbamisvahendina. Nad pidasid filmis näidatud stereotüüpe mustanahaliste inimeste täpseks kujutamiseks ja see inspireeris tegelikult selle aasta lõpus Gruusias asuvat “teise ajastu” KKK-d.
13 Watto - Tähesõdade eeltriloogia
Tähesõdade eelsõitudes on Watto Toydari rämpskaupmees, kes ostab Anakini ja tema ema orjadeks. Ta on ahne, otsib alati parimat pakkumist ja laseb Anakinil minna alles pärast seda, kui on kaotanud panuse … kuigi ta püüdis selle pettuse võitmiseks ikkagi petta.
Juhul, kui soovite teada, kuidas CGI tegelane sattus filmi kõige solvavamate tegelaste nimekirja, tekitas tema kujundus ja iseloomuomadused palju küsimusi. Watto'l on humaansed konksud ninad, väikesed silmad ja ta on tuntud nii ebamoraalse kui ka suurepärase kiusamise poolest. Inimestel polnud raske märgata juudi stereotüüpe, mis juhtusid just tema tegelase kontseptsiooni sisse viima.
Antisemitism on juutidega seotanud juutide ahnust, ebamoraalsust ja petmist sajandeid, seega pole juhus, et Watto kehastab kõiki neid omadusi ja sellel on ka stereotüüpsed füüsilised omadused. Mitu kriitikut süüdistas filmi antisemitismis ja üks ütles isegi, et kuulis teatrist lahkudes kahte väikest poissi, kes kutsusid Watto “veidraks väikeseks juudi tüübiks”.
Lapsed korjavad palju, isegi kui täiskasvanud ei soovi seda näha.
12 Shun Gon - aristokkaadid
Disney jätkas oma traditsiooni panna rassistliku stereotüübi oma filmidesse filmiga The Aristocats, mis ilmus 1970. aastal. Kui te pole filmi mõnda aega vaadanud, siis tõenäoliselt roomate järgmise vaatuse ajal.
Keset enesekindlat lugu kasside kohta, kes lihtsalt üritavad seda oma rikkale Pariisi omanikule tagasi teha, tutvustatakse meile alleycat-jazzbändi. Tundub, et see on kujunemas meelelahutuslikuks stseeniks, kus on korralikku muusikat … kuni jõuame kassi juurde, kes on väidetavalt aasialane.
Shun-Gon (hääldanud Paul Winchell, kes - sa arvasid ju! - pole aasialane), hääldab oma Ls kui Rs ja mängib klaverit söögipulgadega muul põhjusel kui selleks, et lööda sind solvava stereotüübiga üle pea. Kuidagi läheb ikka hullemaks. Kui ta laulma hakkab, laulab ta selle asemel, mis on stseeni kontekstis mõttekas, "Shanghai Hong Kong Egg Foo Young / Fortune küpsis on alati vale".
Seetõttu ei saa meil toredaid asju olla.
11 Christmas Jones - maailm pole piisav
Kui otsite positiivset naiste esindatust, pole James Bondi filmid tõenäoliselt teie jaoks. Kuid isegi juba madalale asetatud lati korral suutis Christmas Jonesi tegelane siiski pettuda.
Christmas Jones on Venemaal tegutsev tuumafüüsik, kes tegeleb venelaste tuumavarude lammutamise ja vähendamisega. Kui ta puhub Bondi katte kogemata, proovib rajatise terrorist neid tappa. Temast saab filmi Bondi tüdruk, kes aitab 007 päeval päästa. Kui mingil põhjusel välja arvata, on see tuumafüüsik alati riietunud rõvedatesse rõivastesse. Mõte on nii tegelase kui ka publiku intelligentsuse solvamine, kui keegi arvab, et see on mõttekas.
Kõige selle peale kasutatakse tema nime mulgustajana filmi lõpus. Bond lõpetab sõnadega: "Ma eksisin sinu suhtes … arvasin, et jõulud tulevad ainult üks kord aastas."
See müra, mida kuulsite, oli see, et iga naissoost publiku liige pööras oma pilgu uniseti.
10 Maurice Pitka - armastusguru
Kui rääkida Hollywoodi komöödiatest, siis ükski rumal kontseptsioon pole piir. Mõni peaks siiski olema. Mike Myersi filmis "Armastuse guru" on Maurice Pitka maailmas suuruselt teine guru, teisel kohal vaid Deepak Chopra. Ta on kahe misjonäri orvuks jäänud ameerika poeg, nii et ta on kogu oma elu Indias elanud. Hoolimata sellest, ei tundu, et ta räägib üht sõna kahest kahest India ametlikult tunnustatud keelest.
Tema dialoog ja tegelaste nimed on hoopis Ida-India kultuuri jämedalt ebatäpsed stereotüübid. Ta elab India külas, nimega “Harenmahkeester”, õpib Gurult “Tugginmypudha” ja ütleb oma mantraks “Mariska Hargitay”. Tema „õpetused” kui üks kuulsamaid gurusid maailmas, on lihtsalt rumal sõnamäng.
Publik nägi filmi selle rongi vraki pärast, mis see oli, ja see paakis piletikassa. Mike Myersi karjäär pole kunagi taastunud - ta pole pärast filmi The Love Guru 2008. aasta väljaandmist filmi juhtpositsioonil olnud.
9 Bella luik - videvik
Esimese Videviku filmi ilmumisest on möödas juba kümme aastat, kuid Bella Swan pole tagantjärele paremaks läinud. Sajandivanusesse vampiirisse armunud seitsmeteistkümneaastane Bella peaks ilmselt olema feisty, enesekindel ja inspireeriv tegelane. Tegelikkuses pole ta midagi muud kui vahend, mille abil inimesed loo sisse saavad, et kujutada end Edward Culleni poolt armastatuks.
Viie filmi jooksul teeb Bella suurepärast tööd, oodates Edwardsi päästmist, minnes koomale, kui tema esimene poiss-sõber temaga lahku läheb, saavutades kahe mehe kiindumused, isegi kui tal on ebakalle isiksus, ja valetab kõigile tema sõpradele ja perekonnale. Ta ei tee siiski suurepärast tööd, et olla hästi ümar tegelane. See on veelgi haletsusväärne, kui mõelda ekraanitundidele, mis nad pidid panema Bellat tundma reaalse inimesena, mitte aga Stephenie Meyeri enda unistusse kirjutama.
8 Jar Jar Binks - Tähesõdade eellugude triloogia
Pole saladus, et Jar Jar Binks on üks universaalselt vihatud Tähesõdade tegelasi. Kui teda esmakordselt filmis The Phantom Menace tutvustati, sümboliseeriti teda peaaegu nii kriitikute kui ka fännide poolt. Koomilise leevenduse pakkunud tegelane muutis fänne iga kord ekraanile ilmudes raevukalt. Jar Jar on lõpuks palju ärritavam kui ta on naljakas.
Sellest piisab, kui Jar Jar sellesse nimekirja kantakse, kuid tegelasele on pärast suust lahkunud esimest “Meesat” järgnenud ka rassiliste stereotüüpide süüdistamine. Üks kriitik ütles, et tal on "rasta hääl naerugaasil", ja teised osutasid ka mustade Kariibi mere stereotüüpide peale, mida nad Jar Jar Binksis märkasid.
George Lucas on karmilt eitanud, et tema tegelaskujuga oli mõeldud igasugune rassiline varjund, kuid ta kirjutas ikkagi triloogia kaks viimast filmi ümber, et Jar Jaril oleks vähem rolli.
7 libisemine ja mudaklapp - trafod: langenute kättemaks
Roboteid käsitlevas filmis peaks olema lihtne vältida rassilisi stereotüüpe. Lõppude lõpuks pole robotitel võistlust, seega ei tohiks nende külge olla seotud stereotüüpe, eks?
Hollywood on aga leidnud viisi, kuidas rassismiga peaaegu kõik ära rikkuda, sealhulgas Transformerid. Sisestage Skids ja Mudflap, kaksik Autubots, kes mingil seletamatul põhjusel on jultunud karikatuurid. Kaks tegelast räägivad slängis stereotüüpseid mustanahalisi hääli, neil on suured kõrvad, hambad ja nad väidavad, et nad ei loe palju. Ühel neist on isegi kuldhammas. Michael Bay väidab, et neid ei tahetud solvata, kuid ta kontrollis kindlasti nende maskeerunud robotite hulgas paljusid tavalisi rassistereotüüpe.
Mis teeb selle veelgi hullemaks, on see, et autobotid pole isegi Maalt pärit, seega on vähem argumente, miks võiks seda teha, miks see sobib. Ka esimese filmi džäss oli kodeeritud mustaks, kuid mitte peaaegu nii stereotüüpseks. Siis oli ta ka ainus Autobot, kes suri selles filmis, nii et siin pole ühtegi tõelist võitjat.
6 Madea - ükskõik milline Madea film
Madedat armastavad nii erinevate usutunnistuste kui ka kultuuride publik. Tyler Perry Madea filmid lubavad alati sama asja - naer, keegi Madea peksmine ja lõpus moraalitund väärtuste kohta. Nad lubavad ka stereotüüpe, kuid inimesed kipuvad seda viimast osa kahe silma vahele jätma.
Must Ameerika on Madea peal poolitatud. Kui mõned lähevad rõõmsalt vaatama ükskõik millist uut filmi, kus tema tegelane ilmub, siis teised on teda nimetanud tegelaseks mammy-stereotüübiks. Mämm on mustanahaliste naiste kõige levinum stereotüüpne kujutus, tavaliselt kujutatakse neid suurte, koledate ja ebaharilikult tugevatena. On tõenäoline, et ta on ka kalduvus vägivallale ja valitseb hirmuga oma maja. Kõlab tuttavalt?
Madea on ka üks näide mustanahalistest meestest, kes riietuvad mustade naistega ja ajavad neid naerma, nagu Norbitis - millega me lähiajal kohtume.
Hollywoodis on endiselt suhteliselt vähe filme, mida juhivad mustad kastid, nii et Madea filmid teenivad raha, ehkki nad karikatuurivad mustanahalisi naisi kogu jooksuaja vältel.
5 onu Remus - Lõuna laul
Song of the South on tõenäoliselt Disney film, mis on kõige tuntum rassismi poolest. 1946. aasta film on tänapäevaseid vaatajaid nii solvav, et see on kauplustest täielikult välja tõmmatud. Nüüd on sellest peaaegu võimatu koopiat saada.
Järgneb noor valge Atlanta poiss, kes kolib vanaema istandusse, kus onu Remuse nimeline mees räägib talle lugusid Br'er Jänest, Br'er Foxist ja Br'er Bearist. Sõna orjus ei lausuta kunagi, kuigi see viitab suuresti sellele, et onu Remus on istanduse ori ja on mingil põhjusel õnnelik oma elu üle. Film on oma ajaperioodi kohta nii jultunud, et harimatu vaataja arvaks, et üheksateistkümnenda sajandi mustvalged inimesed elasid täielikus harmoonias, onu Remuse näitel sellest, kui õnnelikud mustanahalised olid.
"Mis iganes, ma võin kihla vedada, et see on solvav ainult tänapäeval inimestele, kes on kõige peale vihased," võite mõelda. Ega, eksju. Onu Remust protesteeris filmi ilmumisel tungivalt mustanahaline kogukond. Meeleavaldajad kandsid silte, mis ütlesid: "Me võitlesime onu Sami, mitte onu Tomi eest."
4 Tonto - üksildane Ranger
Võib-olla olete unustanud, sest film kukkus läbi, kuid juba 2008. aastal otsustasid Disney (jah, jälle) ja Johnny Depp, et Depp oleks suurepärane idee mängida Tontot The Lone Rangeri uusversioonis. Tagasilöök oli kiire, kuid Depp läks selle ideega ikkagi edasi. Film ilmus 2013. aastal ja peaaegu kohe panneeriti.
Enamik inimesi teab, et blackface on Ameerikas halb, kuid mitte nii paljud ei tea, et redface'il on sarnane ajalugu ja sama solvav. Ameerika põliselanikke ei kujutata popkultuuris peaaegu kunagi ja kui seal on haruldased põliselanikud, palgatakse tavaliselt valge näitleja. Kaasaegsed põliselanikud on praktiliselt nähtamatud.
Depa kujutamine oli endiselt täidetud stereotüüpidega, ehkki ta ütles, et soovib tegelase sellest eemale viia. Depp's Tonto räägib tänastes lausetes aktsendiga, mida tunneb ainult Depp ise ja tema kostüüm on mitmest põliskultuurist kokku pandud, selle asemel et ühele kleepida. Ühes vähestest põnevusfilmis pärismaalaste portreedest oli see enam kui pisut pettumus.
3 Hr Yunioshi - hommikusöök Tiffany's
Kuigi hommikusöök Tiffany's on armastatud klassika, vaevatakse seda iga kord, kui ilmub Holly Golighti naaber ja mõisnik hr Yunioshi. Hr Yunioshi peaks olema tugevalt karikatuurne Jaapani inimene. Roll oleks olnud solvav olenemata sellest, kes seda mängis - tegelasele anti valed hambad, ennekuulmatu aktsent ja ta põrutab alati millegi üle vihaselt. See, et hr Yunioshit mängis keegi muu kui Mickey Rooney, muudab selle veelgi solvavamaks.
Veelkord, selle asemel, et tegelikult Aasia näitlejat rolli mängida, otsustas Hollywood valida valge näitleja, et kujutada solvavat, stereotüüpse ettekujutust sellest, millised on Aasia inimesed. Mickey Rooney kujutamine pidi inimesi tema tegelase üle naerma ajama, kuid arvestades, et film ilmus vaevalt 15 aastat pärast Jaapani internetilaagrite lõppu, on raske ette kujutada, miks.
2 Rasputia Latimore - Norbit
Hollywoodis on pikk ajalugu olnud ülekaaluliste inimeste, naiste ja mustanahaliste suhtes vallandamine. Kui ühendate kõik kolm pahaloomulist rühma üheks ülekaaluliseks mustaks naissoost tegelaseks, saate kähmlusfestivali, mis on Norbiti peategelase naine Rasputia Latimore.
Rasputiat ei kirjutata tegeliku inimesena, ta on kirjutatud naljana. Tema suurus on kogu filmi vältel pidevate naljade alus - ta ei mahu autosse, ta terroriseeris lapsena oma klassikaaslasi ja kangastub mehe kohal, keda ta kartis oma meheks saada. Teda kujutatakse ebaviisakana, isekana ja vägivallatsemisena - kellegagi, kellega sa peaksid koos olema. Norbitiga abielludes ta isegi naeris, sest suured tumedanahalised mustanahalised naised ei saa olla ilusad.
Terve film teeb suurtele mustadele naistele nalja ja lõpeb sellega, et uimasem, heledanahalisem naine jookseb hoopis Norbitiga minema. Tuhanded inimesed protesteerisid Rasputia tegelaskuju (kui teda võib isegi nimetada tegelaseks) ja looja Eddie Murphy löödi kinni.
1 pikk Duk Dong - kuusteist küünalt
Ükski teismeline klassik pole täielik ilma rassismi poole, eks? Sel juhul pakub kuusteist küünalt pikk Duk Dong rassistlikku koomilist leevendust Jaapani välisvahetusüliõpilasena, kelle esimest esinemist filmis tähistab gong. Jah, tõesti.
Lisaks oma nimele on Long Duk Dongil ka selliseid jooni nagu “no yanky my wanky” ja teda kujutatakse pidevalt kui sotsiaalselt kohmetut, saamatut välismaalast, kellel pole lihtsalt aimugi, kuidas ta “peaks” tegutsema. Samantha noorem vend nimetab teda kohe “täiesti veidraks”, mis peaks olema ka see, kuidas publik teda peaks nägema.
Pikk Duk Dong põlistab ka stereotüüpi, et Aasia mehed on liiga naiselikud - tema tüdruksõber on temast palju suurem ja tugevam, mille järgi film suunab meid naerma. Sugupöörded võivad olla toredad asjad, kuid sel juhul taheti näidata Pikk Duk Dongit nõrga, tobeda aasialasena.
-
Kas me jätsime vahele filmitegelase, mis oli veelgi solvavam? Andke meile kommentaarides teada.