Alustanud Masamune Shirowi mangana 1989. aastal ja hiljem Mamoru Oshii ning Production IG filmi adaptatsioonina 1995. aastal, on Ghost in the Shell küberpunki fänni kõige metsikumad unistused. Anime keskendub küberterrorismi teemadele Jaapani futuristlikus versioonis, avaliku julgeoleku sektsioon 9 on nende kuritegude vastu võitlemiseks mõeldud rühmitus. Seeria positsioneerib küberneetiliselt parandatud tulevikku, kus suurel osal elanikkonnast on proteesimiskehades asuvad küberajud. Kuigi sellel ülesehitusel on oma luksus ja teatud määral surematus, on küberajud avatud ka häkkerite rünnakutele, mis muudab isikud sisuliselt nukudeks, keda häkker kontrollib.
Ghost in the Shell jälgib major Motoko Kusanagi, kes on proteesis küberaju, samuti Avaliku julgeoleku sektsiooni 9. üks kõige hirmutavamaid küberterrorismi vastaseid aineid. Shirowi originaalne manga on tekitanud sel hetkel terve frantsiisi, isegi Scarlett Johanssoni peaosas on live-action-adaptatsioon teatritesse jõudmas. Tiitli taastekke ja omamoodi tunde auks kui kunagi varem on siin 15 asja, mida te kunagi ei teadnud kummitusest kesta sees.
15 See oli esimene animefilm, mis nägi samaaegset vabastamist Jaapanis, USA-s ja Suurbritannias
Kui Ghost in the Shell valmistus oma vabastamiseks, seati mõned väga ülbed eesmärgid. Seda filmi peeti transformatiivseks, pöördeliseks anime tükiks ja Production IG soovis seda ära kasutada, püüdes animeteadlikkust välismaal tugevdada. Kaasaegne animepublik on tüssatud, kuna üheaegsed väljaanded on üsna tüüpiline sündmus, kuid juba 1995. aastal oli see idee eriti haruldane. Ghost in the Shell on tegelikult esimene animefilm, mis avaldatakse Suurbritannias ja Ameerika Ühendriikides samal ajal, kui see oli Jaapanis, 18. novembril 1995. Vaatamata kontsentreeritud jõupingutustele anda animele USAs rohkem tähelepanu. ja Ühendkuningriigis oli liikumine lõpuks ebaõnnestunud. Ghost in the Shell ei pruukinud Põhja-Ameerika piletikassadele tohutut muljet jätta, kuid film leiaks populaarsuse ja vaatajaskonna VHS-i ja DVD-de müügis.Ghost in the Shell saaks isegi esimeseks animeväljaandeks, mis jõuaks Billboardi videopositsioonile nr 1.
14 Major ilmub Original Mangas nooremaks ja seksuaalsemaks
Nii Masamune Shirowi originaalmanga kui ka Mamoru Oshii 1995. aasta filmi adaptatsioon paistavad silma sügava, iidse pilguga maailma futuristlikumale versioonile. Shirowi ja Oshii visioonid suures osas ühilduvad, kuid on vähe valdkondi, kus need kaks erinevad, nende tõlgendus Motoko Kusanagist on oluline. Shirowi mangas ilmub Motoko palju nooruslikuma välimusega tegelasena, kes kaldub tõenäoliselt rohkem oma 20ndate keskpaiga poole. See tegelase noorem väljanägemine kaasneb ka temaga koomiliste näoilmete tegemisega, mässamisega nagu mõni impulsiivne noorpõlv ja raskem seksuaalsus. Ghost Shelli tegelaskujundaja ja peamise animatsiooni juhendaja Hiroyuki Okiura arvates arvasid need tunnused küpsema filmi puhul siiski vähem kohased. Sellest tulenevaltOkiura pani Motoko palju füüsiliselt küpsemasse keha, mis peegeldab paremini tegelase küberaju vaimset vanust. Tõlge sobib kindlasti selle tegelase jaoks (see ei tähenda sugugi, et teda tõlgendataks lapsena), sest sellest vanemast Motoko mudelist saab Shelli-põhises sisus Ghost paljudes standardites.
Kummitus mõjutas maatriksit tugevalt koores
Ghost in the Shell on selgelt väga stiliseeritud ja mõjukas film, mille ideed ja visuaalid, mida see 1995. aastal tõukas, tõmbasid tõesti osavate filmitegijate tähelepanu. Selle üks äärmuslikumaid näiteid on Ghost in the Shell, mis on Wachowskise ikoonilise Matrix-triloogia peamine inspiratsioon. Wachowskise armastus selle filmi vastu on nii intensiivne, et kui Maatriksit Joel Silverile kallutada, näitasid nad talle väidetavalt Ghost in the Shellis viimast võtet ja lisasid seejärel: "Me tahame seda teha tõeliselt." Wachowskised said oma eesmärgi lähedale päris kuradi, sest filmist ei jää mitte ainult mitu komplekti, mis jäädvustas Ghostit Shelli olemuses, vaid ka kontseptsioone, nagu tungrauad inimeste kaelas ja digitaalse koodi “vihm” pealkiri, mis mõlemad olid otse Oshii filmist film.
Isegi selliseid inimesi nagu James Cameron - kelle avataril on ka mõned sarnasused Ghost in the Shelliga - oli film sügavalt liigutatud, öeldes, et see on „esimene tõeliselt täiskasvanutele mõeldud animafilm, mis saavutab kirjaoskuse ja visuaalse tipptaseme”. Ja Cameron teab küborgidest midagi või kahte.
12 See oli kõigi ilmumiste järel kõige kallim animefilm
Shelli väljalaske ajal sõitis Ghost palju, anime peeti väga prestiižseks projektiks. Patlabori kuulsusest pärit Mamoru Oshii tuli pardal Shelli direktori kummitusena, suurendades sellega ootusi. Projekti ootamine ja usaldus muutus nii tohutuks, et filmile eraldati 10 miljoni dollari suurune eelarve, mis tegi sellest kõige kallima animefilmi, mida sel ajal kunagi tehtud on. See eelarve ei läinud kindlasti raisku ning film püüdis pidevalt silma paista. Üldiselt kasutati uusi tavapäraseid tootmismeetodeid, mis annavad filmile paratamatult ainulaadse, muljetavaldava välimuse, kuid ei olnud ka odavad. Näiteks nähti filmis uue digitaalselt loodud animatsioonistiili tekkimist, mis ühendab endas cel-shaded animatsiooni arvutigraafikaga ning segades seda digitaalse heliga.Siin aitasid kaasa ka muud muljetavaldavad tööd valgusefektide, tarkvara renderdamise ja filmi samaaegsete rahvusvaheliste vabastamiskavade valdkonnas. Ghost in the Shell jätkaks oma nime kiiret nime tegemist ja innustaks seda järgima täiendava sisu pärandit, näidates selgelt, et projekti algne investeering oli seda väärt.
11 Ghost in the Shell-l on mitmeid telesarju, erisaateid ning filmijärjestusi ja -laiendeid
Mamoru Oshii 1995. aasta film “Ghost in the Shell” on ajaproovile pannud ja teeninud selle käigus endale suurepärase maine. Paljud inimesed, olgu need anime-fännid või mitte, tunnevad Ghost in the Shelli mingil määral. Kuid palju vähem on avalikke teadmisi avaliku julgeoleku 9. peatüki ja Motoko Kusanagi arvukalt keerulisi lugusid. Lisaks 1995. aasta filmile on ka seriaal Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, mis uurib Motirokiga Shirowi manga alternatiivmaterjale. Solid State Society on film, mis piirab selle kõik ära. Lisaks on Shellis: Arise ka Ghost: Arise, mis on nii OVA-sari kui ka film, mis on enam-vähem algse manga kujutlusvõime. Shelli funktsioonides on ka kaks täiendavat kummitust, kummitus ümbrises 2: süütus,mis keskendub Batoule ja seksiandroidide loomisele, aga ka kahjuks pealkirjaga Ghost in the Shell: The New Movie, mis toimib sillana Ariseisse. Nii keeruline kui see kõik kõlab, ei vaja see kogu sorteerimiseks küberaju.
10 Ghost in the Shell sisaldab arvukalt viiteid Oshii eelmisele filmile, Ingli munale
Oshii on nüüd tunnustatud lavastaja maine, kuid see ei olnud alati nii. Enne Ghost in the Shell tekitas Oshii 71-minutiline OVA, Angeli muna, palju poleemikat ja kujuneb režissööri uskumatult polariseerivaks projektiks. Ingli muna on uskumatult minimalistlik ettevõtmine, millest räägitakse peaaegu täielikult ilma dialoogita. Film kroonib noore tüdruku teekonda düstoopilisel tühermaal, kui ta üritab hoolitseda tema valduses oleva hiiglasliku muna eest. Film on täis Piibli vihjeid ja seda vaadatakse sageli kui Oshii kõige isiklikumat teost. Väljakutsuv, eksistentsiaalne film on kindlasti omandatud maitse, kuid see tähendab Oshii jaoks ilmselgelt piisavalt, et ta tahtis selle Ghost in the Shelli raames sellele au anda. Üllataval kombel ilmub kogu filmis mitmeid viiteid Ingli munale,nagu elupuu visuaalne ümbritsetud kivistisi täis toas. Ghost Shelli kokkuvõttes vihjab oma mütsi Oshii eelmisele tööle ka mitmel viisil. Mõlemad filmid kasutavad oma haripunktis ka sama sulgede visuaali. Võib-olla pole Angel's Egg: Stand Alone Complex vabastamine kaugel?
9 See ilmus uuesti 2008. aastal koos uue animatsiooniga Ghost in the Shell 2.0
Ghost in the Shell näeb 1995. aastast pärit animatsiooni jaoks endiselt imetlusväärne, kuid kui Mamoru Oshii andis 2008. aastal välja oma uue filmi „Sky Crawlers”, andis see talle võimaluse välja panna oma küberpunkiklassika värskendatud versioon. Kummitus Shell 2.0-s asendaks selle originaalse animatsiooni uusima tehnoloogiaga, näiteks 3D-CGI. See laienes filmile, kus oli uus avamine, rohkem digitaalne kohalolek, aga ka holograafilised ekraanid. Lisaks salvestati filmi heliriba ja dialoog 6.1 Channel Surround Soundi ümber. Stsenarist tehti väiksemaid muudatusi ja Naerva mehe puhul asendaks Iemasa Kayumi Yoshiko Sakakibara kui tema hääletalendi.
2.0 muudatused pole siiski puhtalt esteetilised. Pärast 2004. aastal filmi Ghost in the Shell 2: Innocence tegemist näppis Oshii innukalt originaalse filmi elemente, mis ei järginud enam järge. Režissööri vaatenurk ja ideed on alates 1995. aastast muutunud ja tema arvates peaks värskendus seda kajastama. Loodetavasti ei saavutata veel ühte tähtaega, mis põhjustab 3.0 välja tulemise 2021. aastal.
8 Filmi ikooniline avalaul on segu traditsioonilistest Jaapani ja Bulgaaria stiilidest
Ghost in the Shell on visuaalne ekstravagantsus, kuid ka filmi heliriba ja muusikalised valikud pakuvad niisama nüanssi ja sügavust. Kenji Kawai on Shelli partituuris Ghost helilooja ja võib-olla kõige silmatorkavam muusikaline number filmist on selle avateema “Kyborgi tegemine”. Teema komponeerimisel püüdis Kawai anda endast parima, et tabada selle futuristliku universumi tuum ja ühendada Motoko eklektilises maailmas kasutusele mõned stiilid. “Making of Cyborg” sisaldab laulusõnu Yamato iidsest jaapani keelest, mis on ühendatud traditsioonilise bulgaaria harmooniaga. Kogu teose tõhus lauluhääl kutsub tagasi traditsioonilise Jaapani pulmalaulu juurde, mida tavaliselt lauldakse kurjade vaimude vabanemiseks.Kawai algne kavatsus oli kasutada Bulgaaria rahvalauljaid, et austada seda, millest ta tõmbas, kuid läks hoopis Jaapani rahvalauljatega, mille tulemusel segati neid stiile veelgi. Sellise sügava mõjutuste koostöö abil on siin lihtne aru saada, miks laul jätab sellise mulje ja võlub külmavärinad alati, kui seda filmis ilmub.
7 Shelli videomängudes on mitu kummitust
Ghost in the Shell kujutab futuristlikku maailma, mis on täis kaootilisi põnevusstseene ja säravaid relvamängude kuvamisi. See on omamoodi materjal, mis tundub olevat videomängude jaoks kohandatud ja kus Ghost in the Shellil on tegelikult käputäis pealkirju. Muljetavaldavalt, alles 1997. aastal, nägi originaalne PlayStation Shelli mängus kummitust, kus see oli isegi lokaliseeritud ja sisaldas samu ingliskeelseid hääli nagu anime. Ehkki kolmanda isiku tulistaja PlayStationi tiitlit peetakse tegelikult üheks paremaks anime mängu kohandamiseks seal, paneb see mängija terve mängu jaoks Fuchikoma paaki! Inimesed tahavad majorina ringi joosta ja kummitusi lõigata! Seda parandati mõnevõrra kahe Ghost in the Shell: Stand Alone Complex pealkirjaga, mis ilmusid PS2 ja PSP-s (kuid mitte pordina).Animetest teleseriaalidest välja arvatud, peetakse pealkirju vähem lihvitudks, kuid laske mängijatel Motokot vähemalt kontrollida. Lõpuks, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online on tasuta mängitav veebipõhine esimese inimese laskur, mis tegelikult mängib sarjale armastuskirjana.
6 Filmis on Piibli tsitaadid, Oshii kaubamärk
Ehkki Masamune Shirow vastutab Shelli sarjas Kummituse loomise eest, ei näinud Mamoru Oshii probleemi omandiõiguse omamisega ja filmi mitme isikliku kaubamärgi lisamisega. Oshii on näinud tormist ajalugu, mis langeb religioosseks ja langeb sellest välja, ning selle tagajärjel pani ta oma filmidesse sageli piiblitsitaate. Ghost in the Shell pole siin erandiks tervikuna: “Kui ma olin laps
.Kõne korintlastelt. See juhtub olema Oshii jaoks üsna asjakohane lõik, kuna see puudutab küborgide normaliseerumist, muutudes nii nagu tuhm pilt peeglis, kui ka inimkonna ülima naiivsuse peegelduseks. Oshii astub sammu edasi oma Ghost in the Shelli järgus Innocence, kus iga tegelane viskab kuulsate filosoofide tsitaate pidevalt välja. Ta uputab publiku nendesse eksistentsiaalsetesse vihjetesse, nähes, et see oli idee, mille režissöör Jean-Luc Godardi filmidest sai. Veel üks Oshii kaubamärk, mis on mõlemas tema Ghostis Shelli pakkumises, on bassetihagide pidev ilmumine. Nii et lõpetage nende koerte sümboolika purustamine. Oshii lihtsalt meeldib neile.
5 Shirow pidi võitlema pealkirja kummituse hoidmise eest kestas
Ghost in the Shell võib tunduda üsna halva perse pealkiri, kuid uskuge või mitte, see on tegelikult midagi sellist, mille manga autor Masamune Shirow pidi üsna vaeva nägema. Shirowi kirjastajad armastasid tema lugu, kuid eelistasid siiski äärmiselt tuletuslikku pealkirja Mobile Armored Riot Police. Shirow nõudis oma algse pealkirja hoidmist, sest nii paljud tema mangaga tutvustatud teemad ja ideed on austusavaldus Arthur Koestleri kujundavale tekstile „Ghost in the Machine”. Shirow üritas sinna tahtlikult seoseid tõmmata, et kirjastaja võiks vähem hoolida. Isegi lõpuks tuli lõpuks teha kompromiss, kus Jaapani sarja pealkiri on Mobile Armoured Riot Police: Ghost in the Shell. See on alapealkiri, mis näib endiselt laksu näos olevat. Tõsi küll,paljudel Shelli laiendusel asuvatel kummitustel on sellised nimed nagu eraldiseisev kompleks, Solid State Society ja Alternative Architecture, mis kõlavad lihtsalt kõnepruugina. Mobiilne soomustatud massirahutuste politsei kõlab nagu iga teine futuristlik politsei anime.
4 Film on laias laastus mõeldud Kobe futuristlikuks versiooniks
Üks kaunimaid asju Kummitusmaailmas on selle maalitud futuristliku linna uimastamise pilt. Kuigi filmi täpset asukohta kunagi ei selgitata, on paljud vaatajad eeldanud, et see on loomulikult mingi Neo-Tokyo olukord. Oshii on öelnud, et ta kasutas filmi animatsioonimudelina Hongkongi reaalseid tänavaid, samuti kinnitas, et anime jaoks sobib ideaalselt linna hõivatud valju vibe. Isegi filmis kuvatav õlu San Miguel on Hongkongi õllebränd. Vaatamata kõigele sellele on endiselt tugev argument, et film on tegelikult üles seatud Kobe sadamalinnas. Aja möödudes on Ghost in the Shell suurendanud oma sidet Kobe Cityga. Näiteks mitte ainult Ghost in the Shell:Uus film tõmbab inspiratsiooni Kobe reaalsetest paikadest inspiratsiooni saamiseks, nagu originaalfilm tegi seda koos Hongkongiga, kuid Kobe linnavalitsus on tegelikult Ghost in the Shell-i kuulunud veidrasse PR-projekti, mida tuntakse 9. jaotisena!
3 Kurikael 2017. aasta live-action-adaptatsioonis oli algselt naeruv mees, mitte Hideo Kuze
Scarlett Johanssoniga peatselt saabuv live-action Ghost in the Shell on oma lavastuse jooksul läbi teinud mitmeid nihkeid ja muudatusi. Kui paljud neist lavastuste vahetustest toimusid enne seda, kui Johansson oli isegi osa või projekt, siis lõpuks viis üsna suur muudatus siiski kaugemale. Michael Pitt on filmi kurikaela mängimiseks ära kuulatud. Antagonistiks oli algselt seatud salapärane Laughing Man. Naeruv mees on imeline tegelane, kes on tõeliselt sürreaalse pilguga, kuid lõpuks vahetati ta Hideo Kuze vastu. Kuze võib olla tegelaskuju vähem toretsev, kuid ta on keegi, kes jagab majoriga seljatagust, mis arvati selgelt olevat filmi jaoks köitvam narratiiv.
Mis on siin tõesti huvitav, on see, et Laughing Man ja Kuze on mõlemad Stand Alone Complexist pärit kaabakad. Ehkki film pöörab siiani väga suurt austust animatsiooni suhtes, on põnev näha, et kavas kajastub ka muu lähtematerjal.
2 Meeskond lendas Guami poole, et tulistada relvi.
Animatsiooni otstarbel
Siin on loetletud autentsus ja professionaalsuse aste, mida Oshii üritas oma filmi juurde tuua, samuti kopsakad eelarved, millele lavastus usaldati. Animatsiooni režissöör Toshihiko Nishikubo on keegi, kes sundis Oshii veelgi realismi omaks võtma. Mõni neist märkimisväärsest realistikatsetest viis selleni, et tänavad ja asukohad asusid Hongkongi tegelikest piirkondadest eemale, kuid filmi relvastuse animatsiooni käsitlemisel tuleks kasutada veelgi suuremat pikkust. Oshii ja Nishikubo käisid meeskonna Guamast välja lennutamas, et nad saaksid tulistada eri materjalidest tulirelvi ja kaardistada erinevaid reaktsioone animatsiooni otstarbel. Seda uurimistööd rakendatakse filmi tankistseenides, näiteks kui paagi kuulid tekitavad metalli löömisel sädemeid, kuid mitte kivi löömisel.Need on nii tähtsusetud detailid, kuid nad loovad selle filmi suuremale tundele, et see on midagi enamat. Selliseid pingutusi tehakse sellesse.
1 Motoko filmis ei vilgu
Mamoru Oshii teeb palju vaeva, et Shirowi erksat lähtematerjali võtta ja muuta see veelgi efektiivsemaks. Paljud neist puudutustest on seotud futuristliku maailmaga, milles lugu aset leiab. Shirowi algses mangas ei varjata asjaolu, et Kusanagi on küberneetiline kest, milles asub küberaju, kuid Oshii oskab koos sellega palju lõbusamalt käia. Idee. Näiteks võisid kotkasilmsed vaatajad täheldada, et major Kusanagi ei vilgu Koore ajal kummituse ajal. See detail on nii väike, kuid läheb uskumatult pikaks ja kajastab suurepäraselt Oshii soovitud efekti - Motoko tunne on nuku moodi. Isegi märkamata seda tegelase jubedat puudutust, loob detail lihtsalt tunde, nagu oleks temast midagi lahti.Efekt immitseb alateadlikult ja see on üsna inspireeritud viis näidata, et Motoko erineb tavalistest inimestest. See on ka midagi, mida Shirow oma mangas tegelikult saavutada ei suutnud, kuna kandja koosneb piltidest - vilkumine (või selle puudumine) on animatsiooni luksus.
---
See on kummituse tervislik abistamine Shelli maiuspalades, kuid kui 2029. aasta Jaapani futuristlikust maailmast ja avaliku julgeoleku 9. jaotise töödest on veelgi põnevamaid triviaid, andke sellest teada allpool olevas kommentaaride osas!
Ghost in the Shell on teatrites 31. märtsil 2017