Pole üllatav, et me siin Screen Ranti filme armastame. Võimalik, et kui olete meie saiti külastanud, teete seda ka teie (või võib-olla on teil lugemisel lihtsalt hea maitse).
Paar nädalat tagasi postitasime loo sellest, miks 2016. aasta suve filmid ei olnud piisavalt head, ja me saime ülekaaluka vastuse filmisõpradelt, kes vihkavad praeguses vanuses filmidele minekut. Mis juhtus, mis pani kinokilde lülitama sisse oma pühaima püha - kinoteatri?
Nagu elus nii paljudel teemadel, on ka filmitegemise kogemust vähendanud hulgaliselt tegureid, mitte ainult kõva filmi austajatele, vaid ka kõigile, kes soovivad multipleksi külastada. Hollywood on viimastel aastatel muutunud ja nende väljund peegeldab nüüd nende ärimeelsust. Möödas on laupäevaseid lapsemängupäevi, südaööl filmide ja vihmaste päevade linastusi. Need filmiäri kordne klambrid on kustunud, luues tee lahingumasinale, toppides nädalavahetuse avanädalaks sama filmi täis multiplekse, enne kui nad ise kaovad, kodumeedias levitatakse ja mälupilti hävitavad.
Ainuüksi ärimuutused ei tapnud juhuslikku filmivaatajat ega sagedast kinopatrooni. Ka sotsiaalsed suundumused on muutnud filmimisharjumusi, nagu ka muud meediakonkursid. Haarake siis ämber popkorni ja jäine külm jook. Hankige oma rõduistmel mõnus ja vaadake meie 15 põhjust, miks inimesed enam filme ei vaata.
15 filmihinnad
Lapsena ei vajanud filmidesse minek suuri kulutusi. Piletid maksavad 5 dollarit või vähem ja suupisted, ehkki ülehinnatud, olid siiski taskukohased. Need päevad on juba ammu möödas
Tänu õhupallide eelarvestamisele ja kallimatele projektsiooniseadmetele on filmide külastamine oma hinnas tõusnud. 2015. aastal tõusis USA filmi keskmine piletihind kõigi aegade kõrgeimale tasemele - 8,61 dollarini. See on alates 2013. aastast kuni 0,30 dollarit!
30 senti ei pruugi suurtes skeemides palju tunduda, kuid tegelikkuses on see kiire hinnatõus. Osa järsust hinnatõusust tuleneb filmiteatrite laiendatud hinnakujundusest. Ühtse sissepääsuhinna asemel nõuavad eksponendid trikkide, näiteks 3D- või IMAX-ekraanide, „eelistatud” kohtade või üle 21-aastaste showde eest lisatasusid (rohkem neid, mis on hetkega). Suuremates suurlinnades nagu Los Angeles on filmipiletite hinnad palju kõrgemad: täiskasvanutele mõeldud üldpileti hind umbes 15 dollarit! See arv tõuseb poshuteatris või 3D-etendusel käimise korral ja võib ületada 50 USD inimese kohta!
Teisisõnu, filmides käimine pole odav. Kujutage ette, et maksate nelja- liikmelise pere jaoks 40–60 dollarit, et nad saaksid osaleda uue väljaande õhtul. See on suur summa üldsuse jaoks palju ja see ei arvesta isegi popkorni maksumust!
14 inimesel pole kombeid
Nagu varem mainitud, on kinodes hakanud lisama teatavatele etendustele piletitasusid, et kindlustada teatav filmielamus. Kunagi ei sallinud teatriomanikud väikseid lapsi, kes käisid filmides pärast teatud tundi või teatud MPAA reitingut. Nendel päevadel laseb juhtkond ekraani politseistamise asemel väikestel lastel rõõmsalt kaasa võtta ükskõik mida (sealhulgas R-reitinguga filme), kus nad saavad filmist eemale peletada, nutta ja kõiksugu müra tekitada.
.sageli sellist, mida nad ei taha näha. Mis juhtus lapsehoidja saamisega?
Selles osas võivad isegi täiskasvanud raskendada äärmuslikku raskust. Inimesed räägivad omavahel või räägivad oma mobiiltelefonides, tõlgivad filmi oma sõprade huvides teistesse keeltesse (tõsiselt) ja on üldiselt loobunud igasugustest headest kommetest. Võib-olla on inimesed kodus filmide vaatamisega nii harjunud, et nad on unustanud, kuidas avalikult käituda. See nähtus muutub hinda arvesse võttes veelgi solvavamaks: kes soovib kulutada piletile 15 dollarit, et saada halb filmielamus?
13 Kodumeedia tõus
Veel hiljuti, 1990. aastateni, pakkusid populaarsete filmide taasväljaandmised märkimisväärset tuluallikat filmistuudiotele ja teatrieksponentidele. Vanu ustavaid filme, nagu The Wizard of Oz või Tähesõjad, võidakse mängida matemaatikavaatajatele, mis on täis lapsi, täiskasvanud aga otsivad muusikaheli või tuulega kulgemise kordussaateid - kahte filmi, mis tegid erakordselt hästi erinevates taasesitustes. Video tõus aitas taaskäivitamisturu tappa. Selle asemel, et maksta ühekordse näitamise eest tasu, sai Hollywood teada, et fännid maksavad kodus reklaami-muuseumis filmi vaatamise eest pigem ühe korra kõrgemat tasu.
Kuid isegi 1990ndatel aastatel tegid teatrietendused märkimisväärset tainast. Nende valmistamine maksab väga vähe ja arvestades ilmseid kvaliteedierinevusi 12-tollise ekraaniga videost suurele filmiekraanile projitseeritud filmideni, näib publik siiski, et neil oleks teatris täielik filmielamus. Disney tuli välja suurepärase strateegiaga, et vabastada klassikalised filmid nagu The Jungle Book võiSnow White ja Seven Dwarves teatris enne, kui nad koduvideot löövad. See ajastu on möödas: kuna mingis vormis kodumeediumis on saadaval rohkem filme, on korduvväljaanded tuluallikaks kokku kuivanud.
12 täiustatud kodukinosüsteemi
Koduvideo tõusuga tuli uus tõuge kodukino süsteemide parendamiseks. Isegi 1980ndateni oli paljudes kodudes endiselt mustvalgeid telereid või vähemalt pisikesi teleriekraane, et oma lemmikfilme mängida. Kodumaine meedia populaarsuse kasvades hakkasid tootjad pakkuma siiski kallimaid ja keerukamaid kodukino valikuid - ja tarbijad kulutavad nende ostmiseks sageli lisaraha. Televiisoriekraanid on isegi viimase paari aasta jooksul plahvatuslikult kasvanud. Näiteks 2009. aastal oli umbes 32% -l teleriomanikest ekraan 40 ”või suurem. Võrrelge seda tänapäevaga, kus ilmatu 83% kõigist kodudest oli ekraaniga üle 40 ”. Tegelikult on umbes kolmandikul kõigist kodudest nüüd 50-tolline või suurem ekraan!
Suurem ekraanisuurus pole ainus täiustatud tehnoloogia, mis võimaldab kodus intensiivsemat vaatamiselamust. Blu-Ray ja DVD on võimaldanud vaatajaskonnaliikmetel näha kodus teatrikvaliteediga filmi - mõnikord parem. Ruumiline heli taasloob kodust teatrielamust kuuldavast vaatenurgast, samal ajal kui kõrglahutusega telerid võimaldavad vaatajatel isegi kodus filmi vaadata 3D-3D-vormingus. Filmisõbrad, kes on nõus kulutama raha kallitele kodukino seadmetele, saavad oma kodus teatrielamuse. Pole ime, et nad väldivad kino!
11 Snackage / Parking / Gimmicks hind
Kui kinopiletite hinnad on kontrolli alt väljunud, siis on ka kinopileteid. Teatriketid armastavad nikli- ja peenraha patroonide poole püüdlemist. Jällegi, mõelge neljaliikmelisele perele, kes lähevad filmima suurlinna piirkonnas nagu Los Angeles. Lisaks 15-dollarisele peapileti hinnale peavad patroonid oma auto parkimiseks sageli maksma ka kuskil 5–10 dollarit. See hind tõuseb, kui perekond soovib veeta lisaaega teatri ümbruses, ostes, söögilauas või niisama veetdes. Enne teatris istekohtade leidmist võiksid paljud pered peatuda suupistebaaris. Suur kott popkorni maksab keskmiselt 8 dollarit (kuigi see maksab teatrile umbes 0,90 dollarit). Muidugi nõuab soolane popkorn jooki, et sellega kaasa minna, ja suur karastusjook maksab üle 6 dollari! Võib-olla kellelegi perekonnast ei meeldi popkorn, nii et lisage alternatiivse suupiste hind nagu nachos:5,50 dollarit.
Kui palju maksab meie hüpoteetiline neljaliikmeline pere filmi vaatamiseks suures linnas? Oletame, et pere maksab piletite eest 60 dollarit, parkimise eest 5 dollarit, popkorni eest 8 dollarit, kahe joogi eest 13 dollarit (nelja kaupa jagatud) ja nachose eest 5 dollarit - see on ilmatu 91 dollarit! See hind ei mõjuta ka selliseid lisandmooduleid nagu kolmemõõtmelised fotod või eelistatavad istekohad, mis lükkaksid öö filmi ajal maksma üle 100 dollari.
10 „Sündmuse” mentaliteet
Blockbusteri filmidest on Hollywood saanud metsik tuluallikas, ehkki kindla hinnaga: filmi “sündmus” mentaliteet võib pikas perspektiivis põhjustada piletimüüki sageli vähem.
Suuremad filmid jõuavad nüüd teatritesse suure fantaasiarikkusega: keskööetendused, turunduspilgud, mänguasjade ja kaupade sidumine ning Interneti-buzz. Filmi avamisest on saanud suur popkultuuri sündmus. Sel põhjusel kipuvad vaatajaskonnad avamisõhtul filmi vaatama minema. See tekitab probleeme juhuslikumale filmitegijale: lõõgastava filmi asemel võitlevad inimesed nüüd kindlatele show'dele piletite saamiseks, kiirustavad heade istekohtade saamiseks ja peavad võitlema suurte rahvahulkadega kõige eest, alates parkimisest kuni vannitoas käimiseni! Suurele osale elanikkonnast muutub see rahvahulga mentaliteet uue väljaande vaatamisele peamiseks hoiatavaks teguriks. Sellel väljatõrjumisel võib olla ka teine mõju: filmisõbrale, kellel on konflikt või kes ei saa pileteid kindlale linastusele, võib “sündmuse” mentaliteet panna nad tundma, nagu oleks hetk möödas.Selle asemel, et filmi üksi vaadata, jäävad nad koju ja püüavad seda koduses meedias. Inimeste vahel, kes ei soovi rahvahulgaga võidelda, ja üritusest lihtsalt maha jäänud inimeste vahel kaotavad teatrid märkimisväärse osa piletimüügist.
9 Tellitava konkurentsi tõus
MPAA on filmitegijaid ja stuudioid pikka aega pettunud, nõudes sõltuvalt reitingust filmis teatud tüüpi sisu. Need hinnangud võivad sageli olla meelevaldsed, isegi iroonilised: filmil, millel on gay-kiss, võidakse kuni viimase ajani saada R-reiting, samas kui hullumeelse vägivallaga filmil võib olla PG-pilt. Viimasel ajal on autoritel lugude jutustamiseks uus koht: tellitav levitamine.
Ehkki see termin on mõnevõrra uus, sai tellitav toode tegelikult alguse HBO loomisest 1970. aastatel. Vaatajad võisid leida midagi, alates lapsukeste koomiksitest ja lõpetades kanalis kindlasti täiskasvanutele mõeldud materjalidega. Viimastel päevadel on tellitav tellimus aga tipptasemel kunstiliseks meediumiks - see on palju odavam kui filmides käimine. Mike Nichols lavastas Inglismaad Ameerikas HBO jaoks pärast seda, kui Hollywood kuulutas näidendi pikkuse ja sisu tõttu vastuvõetamatuks. Sel aastal esilinastus ESPN OJ: Made in America, kaheksatunnine pilk OJ Simpsoni prooviversioonile nende tellitavas rakenduses (see töötab ka võrgus). Muidugi on Netflix loonud filmi Stranger Things - sci-fi telenoveli abil nähtuse, mis ei allunud ühelegi tsensuurile ja mille patroonid võisid vaadata vaid 10 dollarit - ühe kinopileti hind (või vähem).Justkui tellitav poleks kõige ökonoomsem valik (kuna kliendid saavad vaadata Stranger Thingsi sarnast saadet omal ajal, koos oma sõpradega ja piiramatu koguse kordi kindla tasu eest), on tellitava ettevõtte ärimudel võimaldab filmitegijatel loovabaduse osas suuremat mänguruumi. Selle asemel, et alluda stuudio või MPAA tsensuurile, võib filmitegija toota terve filmi või sarja loomingulise carte-blanche'iga. Võib-olla läheb hästi või mitte, kuid režissöör / kirjanik / mõni muu loominguline meel on teinud oma filmi vastavalt oma äranägemisele. Vaatajaskonna jaoks võib tsenseerimata sisu olla üsna värskendav. Loominguline jutuvestmine ja tellitava hinnaga odav hoiab ka publikut kodus.tellitava ettevõtte ärimudel võimaldab filmitegijatel loovabaduse osas suuremat mänguruumi. Selle asemel, et alluda stuudio või MPAA tsensuurile, võib filmitegija toota terve filmi või sarja loomingulise carte-blanche'iga. Võib-olla läheb hästi või mitte, kuid režissöör / kirjanik / mõni muu loominguline meel on teinud oma filmi vastavalt oma äranägemisele. Vaatajaskonna jaoks võib tsenseerimata sisu olla üsna värskendav. Loominguline jutuvestmine ja tellitava hinnaga odav hoiab ka publikut kodus.tellitava ettevõtte ärimudel võimaldab filmitegijatel loovabaduse osas suuremat mänguruumi. Selle asemel, et alluda stuudio või MPAA tsensuurile, võib filmitegija toota terve filmi või sarja loomingulise carte-blanche'iga. Võib-olla läheb hästi või mitte, kuid režissöör / kirjanik / mõni muu loominguline meel on teinud oma filmi vastavalt oma äranägemisele. Vaatajaskonna jaoks võib tsenseerimata sisu olla üsna värskendav. Loominguline jutuvestmine ja tellitava hinnaga odav hoiab ka publikut kodus.tsenseerimata sisu võib olla üsna värskendav. Loominguline jutuvestmine ja tellitava hinnaga odav hoiab ka publikut kodus.tsenseerimata sisu võib olla üsna värskendav. Loominguline jutuvestmine ja tellitava hinnaga odav hoiab ka publikut kodus.
8 Internet
Kuna televisioon kahandas kunagi tavapärast filmide vaatajaskonda, on Internet hoidnud vaatajaid kodus. Kuigi Interneti-teenus maksab, peavad enamik kodusid seda vajalikuks utiliidiks nagu elekter või vesi. Erinevalt DWP teenusest pakub Internet siiski ka palju meelelahutust. Lisaks ilmsetele kohtadele nagu Hulu, mis pakub fännidele võimalust oma lemmiktelesaateid järele jõuda, pakuvad sotsiaalmeedia, võrgumängud ja muu võrgupõhine meelelahutus piisavalt häiret kellegi jaoks, kes muidu külastaks kohalikku kino (rõhuasetus palgal).
Mõelge hetkeks: teie, kallis lugeja, loete praegu seda artiklit veebis. Interneti-välisel ajastul oleksite pidanud seda ajalehes või ajakirjas lugema. Isegi kui loeksite nimetatud perioodika kõiki teisi artikleid, saaksite lõpuks otsa ja peate ootama väljaande järgmist numbrit või väljaannet. Interneti-ajastul saate ekraanil Rantist ükskõik millist päeva- või ööaega lugeda, olgu see uus või vana. Sisuliselt ei saa sisu kunagi otsa.
Isegi nende publiku liikmete jaoks, kes pole rahul veebis artiklite lugemisega, ei paku Internet ajapuudusel mänge, jututubade ega kasside naljakaid videoid YouTube'is. Filmidel on endiselt oma fännid, kuid kellelegi, kes soovib lihtsalt üldist meelelahutust, pakub Internet odavat ja lihtsat alternatiivi multipleksi mineku arvele.
7 Kinotelevisioon
Televisioon on jõudnud kaugele, sest igal nädalal näitavad saated välja odavate, pappkomplektide ja halbade näitlejate teralistelt piltidelt. 1990ndatel tõusis Twin Peaks telesaadete jutustamise baaris üles. See meelitas televiisorisse suure režissööri - David Lynchi -, kes rõhutas, et etenduse loomisel tuleb kasutada filmikonventsioone. Lisaks ümbriku lükkamisele seksuaalse ja vägivaldse sisu osas filmis Twin Peaks ka kohapeal ning spordistas oma kaasaegsetest keerukamaid tootmisväärtusi. Lynch tõi näitusele ka sellised lugupeetud näitlejad nagu Kyle McLachlan ja Piper Laurie, mis lisas etenduste kvaliteeti. Kokkuvõttes võib teleülekande kvaliteet ühtäkki ühtida teatrifilmiga.
Muud sarjad järgisid eeskuju: X-Files ja ER tutvustasid kinemaatilisi konventsioone, nagu näiteks stedicam või digitaalefektid, et parandada nende sisu kvaliteeti. 2000. aastaks olid HBO ja Showtime ka mängu sisse saanud. Seks ja linn, The Sopranos, Queer as Folk ja Weeds esitasid kõik Hollywoodi suure ekraaniga sissekannetega konkureerimiseks suure nimega talente, tsenseerimata sisu ja kvaliteetseid lavastusi. Kuna televisioon on ületanud oma madala eelarvega, pedantsed juured (mingil määral igal juhul), oli publikul, kes ei tahtnud tegeleda kvaliteedipiirangute või filmide külastamise kallinemisega, äkki suurepärane alternatiiv. Nad võiksid lihtsalt koju jääda!
6 Liiga palju neetud reklaame
Inimesed vihkavad reklaame tõeliselt, seetõttu on tõusnud ka DVR, mis võimaldab vaatajatel telesaadete katkestamise ajal reklaamidest mööduda (suuresti võrkude jaoks). Kunagi ootasid inimesed filmidesse minekut, et vältida reklaamides istumist. Tänapäeval ei piisa kallist piletihinnast isegi reklaami vältimiseks!
Võtke selline populaarne teatrikett nagu AMC: enne iga filmi peavad oma kohad välja pakkunud publiku liikmed enne filmi algust taluma kuni 30 minutit reklaame. Mainitud reklaam võib sisaldada kõike, alates kohalikest ettevõtetest kuni mobiilsideoperaatoriteni kuni nende „Esimese pilgu“ rullideni, mis aitavad eelseisvaid väljalaskeid reklaamida. Ja kõik see enne 10-30 minutit kestvaid filmitreilereid, mis enne funktsiooni esitamist saavad alguse! Nagu iga vabamajanduses tegutsev ettevõte, tõotab tasu maksmine kvaliteetse toote asemel vaid minimaalset teenindust. Vaatajatele üldiselt ei meeldi, kui pärast niigi kõrge piletihinna maksmist reklaamitakse jõuga!
5 Frantsiisimeelsus
Üldreeglina kipuvad järjed kinos parimaid piletikonkursse koguma. Järjekordadele on kasu sisseehitatud vaatajaskonnast: inimestest, kes nägid eelmist filmi. Samuti kipuvad taaskäivitused tänu väljakujunenud frantsiisinimele püüdma suuremat arvu piletite ostjaid.
Just selle frantsiiside mentaliteedi on Hollywood oma peamiseks tuluallikaks võtnud - vaadake vaid 2016. aastal välja tulnud filme! Ehkki see võib aidata mõnedel vaatajatel filmide juurde tagasi tulla, võõrutab see kindlasti teisi, kes pigem koju jäävad, kui tahavad mõnda teist superkangelase filmi läbi vaadata või armastatud filmi nagu Ghostbusters taaskäivitada.
Vaadake vaid seda, kuidas turg on viimastel aastatel muutunud. Näiteks 1996. aastal sisaldasid aasta esikümne suurima filmi hulka kuuluvad filmid suvelavastusi, nagu Iseseisvuspäev ja Misjon: muidugi võimatu. Kõige huvitavam on aga see, et seal olid ka sellised draamad nagu A Time to Kill ja komöödiad nagu Jerry Maguire ja The Birdcage. Võrrelge seda 2016. aastaga. Ehkki aasta pole veel läbi saanud, on kõige populaarsemad filmid kas animeeritud perefilmid (Finding Dory, Zootopia) või sci-fi / action-järjed (Kapten Ameerika: kodusõda, Jason Bourne). See võib äri jaoks tunduda tore, kuid kui arvestada, et 1996. aastal müüdi filmides rohkem kui 300 miljonit piletit, inspireerib frantsiisivõtte mentaliteet mõnda filmivaatajat koju jääma.
4 väikest filmi
Hea küll, keegi peab seda ütlema: filmid imevad hilja. Lisaks ilmselgele kurnatusele näha samalaadseid filme ikka ja jälle - põnevuspildid, üldiselt sci-fi või superkangelasel põhinevad ja animeeritud komöödiad - keskenduvad stuudiod pigem teatud žanri klambrite kaasamisele, selle asemel, et rääkida huvitavaid lugusid või luua unustamatuid tegelasi. Sellistes filmides nagu Warcraft või Egiptuse jumalad kasutati samasuguseid rämpstooteid, naeruväärset tegevust ja eriefektide tekitamist nagu kodusõda või Batman v. Superman, kuid kus polnud piletikassa lähedal
sest neil olid halvad. Niisamuti jäid Ninja kilpkonnade isegi kõvad fännid eemale teismelistest mutantidest Ninja kilpkonnad: varjudest välja (osaliselt eelneva väljasõidu madala kvaliteedi tõttu), samas kui sellised suuremad staarid nagu Charlize Theron ja Emily Blunt poi Jahimees: Talvesõda.
Põhjus? Lühidalt, suuremad stuudiod on keskendunud pigem kvaliteetse toote asemel kindla profiiliga filmide loomisele kindla väljalaskekava järgi. Mentaalsus teeb haiget nii headele filmidele kui ka halbadele: X-Men: mutantsete kangelastega lõbus märatsemine Apocalypse'il oli enne frantsiisi viimase filmi - Days of Future Past - ilmumise kuupäev seatud isegi filmiekraanidele! Pärast seda, kui Warner Bros määras väljalaskekuupäeva, mis võimaldab režissöör David Ayeril vaid kuus nädalat filmi tootmiseks ette kirjutada ja ette valmistada, viisid Suicide Squad läbi raskeid ümberehitusi ja stuudiosid. Kvaliteedile vastava väljalaskekuupäeva muutmine pärsib suuresti lõpptoodet, nii et ei tohiks üllatada, et inimesed pigem säästavad oma raha muude asjade jaoks või ootavad kodus filmi Blu-Ray filmi ja ootavad seda.
3 liiga palju tooteasetust
Frantsiisi mentaliteedi ja filmide tohutute kulude tõttu on stuudiod pidanud otsima loomingulisi viise tootmiskulude juhtimiseks. Üks proovitud ja tõeline raha säästmise meetod: müüge tootearenduse eest teistele ettevõtetele teadmisaega. Miks muidu kannab James Bond Rolexi käekella või oleks Starfleadi kadettidel Star Treki Nokia riistvara? Tootjad maksavad miljonite dollarite eest vaid mõne sekundi jooksul tooteasetuse eest, mis võib ulatuda kella või stereo moodi või isegi lihtsalt ettevõtte logo taustal. Batman v. Superman on ilmselt kogu filmi vältel paigutanud Turkish Airlinesi ja Jolly Ranchersi logod.
Pikka aega ei paistnud vaatajaskond tooteasetust pahandavat, ehkki hiljutised filmid on tootelogodest nii küllastunud, on vaatajad pahane. Ettevõtte sponsorite peene paigutamine on üks asi, kuid toodete logode küllastunud küllastus muudab filmi pigem reklaamiliseks. Toodete singisildiga paigutamine mõjub vaatajatele, kes tahavad lihtsalt filmi draamas üles pühkida. Hollywood ei peaks ootama, et filmitegijad maksaksid ülistatud infomeeste kaudu piletite eest kõrgeid hindu!
2 Liiga palju häireid
21 St sajandi muutunud ajastu lühike tähelepanu kestab. Peaaegu pideva reklaami ning tele- ja filmide tooteasetuse, Twitteri toomise 60-sekundilise uudistetsükli ja mobiiltelefonide pakutavate sidus- ja telefonipunktide kombineeritud juurdepääsu vahel on ime, et keegi suudab isegi
.oota, mida me ütlesime?
Õige. Häirimine on nüüdisajal muutunud inimelu osaks, mis võib muuta filmide külastamise raskeks isegi inimestele, kes seal tahavad. Kuigi teatrid nõuavad, et inimesed vaigistaksid oma mobiiltelefoni, ei takista see saabuvate tekstsõnumite, e-kirjade või Facebooki teadete pidevat tähelepanu filmist eemale tõmbamast sõbra või kontori märkmetele. Mis veelgi hullem, mobiiltelefonidega näppimine häirib kõiki seadet kasutavaid inimesi tänu ereda valguse sähvatustele, mis rikuvad kino pimedust. Häirimine ei sega mitte ainult ebaviisaka käitumisega filmimise kogemust (vt eespool), vaid ka potentsiaalne vaataja, kes teab, et silmitsi filmi ajal seisab pidev segamine ja häirimine, võib sundida neid koju jääma.
1 Liiga palju telkpoltidega filme
Frantsiisimõttelisusega, mis on sõltuvusse ajanud Hollywoodist, tuleb veel üks ohtlik nähtus: telklaua film. Nüüd pole Hollywoodi telklaagrid midagi uut: isegi vaikse ajastu ajal vabastaksid stuudiod ülipopulaarsed, kallid megaproduktsioonid, lootuses meelitada kohale tohutut publikut ja räppida piletikassa tainast. Mõnikord aitab telklaat ateljeel laieneda alates tagaistmel olemisest kuni tööstuses peamisteks mängijateks saamiseni. Austin Powers aitas New Line'il teenida piisavalt raha, et konkureerida vanemate Hollywoodi stuudiotega ja toota Lord of the Ringsit. Teinekord võib telklaat stuudio pankrotti mõista. Kunagi telklaudade poolt loodud / tõstetud New Line leidis, et Kuldne Kompass pommitas.
Pidevad telklauad võivad ka publikut kodus hoida. Selle asemel, et film aeglaselt publikut meelitada, võivad stuudiod toote üle hüpitada nii palju, et vaatajaskond on filmist haige, enne kui see isegi kinodes debüteerib. Sama ülepaisutamine võib ka hea filmi tappa. 2016. aastal pani Sony kõik Ghostbustersi taaskäivituse peale. Ülehüpe tegi filmi - iseenesest korraliku komöödia - ootustega võrreldes nõrgaks ja negatiivne ajakirjandus võib publikust eemale hoida. Ghostbusters illustreerib ka muud telklaudade probleemi: kui isegi üks film kukub, võib see stuudiole mõjuda. Möödas on päevad, mil Hollywood produtseeriks mitmeid erineva žanriga madala kuni keskmise taseme filme, lootuses saada kõik filmidele. Nüüd proovivad nad panna kõik minema ühte filmi,kui mõned inimesed pigem jääksid koju, kui istuksid läbi teise eepilise lavastuse.
---
Kas teil on veel üks põhjus, miks te ei soovi filmidesse minna? Räägi meile kommentaarides!