Filmid ei pea olema meelelahutuslikud. See tundub ilmselt kummaline öelda, kuid see on tõsi. Kuigi paljud kõigi aegade armastatuimad filmid langevad kindlasti meelelahutuse alla, võib suurepärane film olla ka selline, mille eesmärk on vaatajat teavitada millestki, mida ta peab teadma, toimib kinokunstiteosena igal tehnilisel tasemel või on muul moel tähelepanuväärne nii raskesti mõistetaval põhjusel, et selle atraktiivsuse väljaselgitamiseks kulub aastaid. Kõiki suurepäraseid filme ühendab ainult see, et need on filmid.
Seega on täiesti võimalik, et igavat filmi peetakse ikkagi suurepäraseks. Ometi on "igav" üks neist silte, mille eest filmi armastavad inimesed selle eest kaitsevad. Igavas sildis on midagi andestamatult solvavat. Kuigi on tõsi, et igav film võib olla halb, on teisigi kordi, kus igavus on lihtsalt filmitegija varjatud motiivi kõrvalmõju. Kuigi vähesed režissöörid kavatsevad teha igavat filmi, jääb tõsi, et on mõningaid filme, mis on vaieldamatult nii edasi lükatud kui ka vaieldamatult suurepärased.
Need on 15 "suurepärast" filmi, mis on uskumatult igavad.
15 Poisipõlv
Poisipõlv on üks ambitsioonikamaid filme, mis kunagi tehtud. Ligi 12 aasta jooksul tulistas Richard Linklater selle intiimseepose, mis käsitleb poisi teekonda lapsepõlvest täiskasvanuks saamiseni (või vähemalt midagi täiskasvanule lähenevat). See on suure armastusega tehtud tehniline ime.
See on ka omamoodi igav. Poisipõlve probleem on selles, et see on süüdi realistlik. Kui olete juhtumisi olnud noor madalama keskklassi poiss, kes kasvas üles Texase teatud piirkondades, olete šokeeritud, kui näete, kui hästi Boyhood tabab selle konkreetse kogemuse kõige väiksemaid külgi. Kui see ei kirjelda teid, siis võite tõenäoliselt mõelda, miks on nii, et peaaegu igas stseenis pole tegelikke dramaatilisi sündmusi.
14 Jackie Brown
Mõnikord peetakse Jackie Browni kui “teist” Quentin Tarantino filmi. Tegelikult tunneb Jackie Brown end vaevu üldse Quentin Tarantino filmina. Sellel puudub suures osas popkultuuri viiteid, vägivald on tegelikult üsna taltsutatud ja mitte ükski nats ei saa haakristi pähe. Mõni inimene armastab seda filmi tegelikult, sest see on selline mitte-Tarantino film. Tegelikult usuvad mõned, et see on üks 90ndate parimaid filme.
Isegi neil, kellele film meeldib, on filmi pikkuse kasuks raske vaielda. Jackie Brown on poolteist tundi kestev film, mille vaatamiseks kulub umbes kaks ja pool tundi. Suur osa filmi esimesest tunnist on pühendatud väga aeglasele seadistamisele ja stiliseeritud finaal jutustab konkreetse loo sündmuse tahtlikult mitu korda erinevatest vaatenurkadest. Jackie Brown on hea film, kuid see nõuab teie jagamatut pühendumist.
13 Revenant
2015. aasta The Revenant on üks parimaid filme, mis põhinevad Cormac McCarthy romaanil ja mis tegelikult ei põhine Cormac McCarthy romaanil. See on lugu, mis tugineb suuresti seadistamisele ja vähe dialoogile. Vaatamata sellele on sellel siiski mõned uskumatud individuaalsed etteasted.
Revenant on film, mis tundub sageli kaotavat huvi omaenda loo vastu. Minimalistlikus süžees pole midagi halba, kuid The Revenant tulistab väravast välja kui mõnevõrra kõrge oktaanarvuga kättemaksufilm ja sellest saab lõpuks peaaegu üleloomulik meditatiivne teekond inimese seisundi kohta. See oleks võinud tegelikult toimida, kui see poleks olnud tõsiasi, et režissöör Alejandro G. Iñárritu vaatab aeg-ajalt algset lugu uuesti läbi umbes nii, nagu režissöör on lapsevanem, kes kinnitab reisiväsinud lastele, et nad jõuavad lõpuks sihtkohta.
12 Jesse Jamesi mõrv argpüks Robert Fordi poolt
Argus Robert Fordi poolt läbi viidud Jesse Jamesi mõrv ei ole lihtsalt õppetund sellest, miks enamikus filmides on ühe- või kahesõnalised pealkirjad; see on õppetund, miks pole olemas selliseid asju nagu garanteeritud kassaedu. Võib arvata, et publik võtab hästi vastu lääne filmi, milles mängivad Brad Pitt ja Casey Affleck, ning mida reklaamiti tõeliselt suurepäraste treilerite kaudu. Selle asemel teenis film 30 miljoni dollari suurusest eelarvest umbes 15 miljonit dollarit.
Paljusid selle kassas esinevaid ebaõnnestumisi võib otsida halva suusõnaliselt. Mõrv pole tüüpiline Hollywoodi vestern. Kuigi film on vaieldamatult ilus - see on üks Roger Deakinsi parimaid teoseid -, pole selle filmi pikkuseks peaaegu kolm tundi lihtsalt põhjust. Tegemist on filmi juhtumiga, mis tundub narratiivsest vaatepunktist üsna madal, kuid näib olevat siiski täielikult iseenda kinnisidee.
11 Apokalüpsis nüüd Redux
Apocalypse Now Redux on 2001. aastal ümber tehtud üks kõige eepilisemaid sõjafilme, mis kunagi tehtud. Francis Ford Coppola tegi selle filmi versiooni kallal tööd, tagamaks, et just filmi lõplikku versiooni peavad paljud endiselt tema meistriteoseks.
Selle asemel osutus Redux natuke segakotiks. Mõnele inimesele meeldis tõsiasi, et film sisaldab mõnda väiksemat täiendust, mis aitavad tõesti täita mõned originaalsesse lõikusse jäetud lüngad. Teised leidsid aga, et vahtisid oma kella, kui see üle kolmetunnine film aeglaselt oma lõpliku finaali poole rabeles. Probleem pole selles, et Redux on pikk; probleem on selles, et suure osa selle pikkusest saab kriitida stseenidena, mis tõesti ei lisa loole midagi. Isegi seda versiooni eelistavad inimesed võivad julgelt vaadata originaali ainuüksi tööaja põhjal.
10 Tinker Rätsep Sõdur Spioon
Kohe alguses tunneb Tinker Tailor Soldier Spy end alahinnatud pärlina. Kõrgelt stiliseeritud spioonipõnevik, milles mängivad Gary Oldman, Tom Hardy, Benedict Cumberbatch, Colin Firth ja John Hurt? Kuidas võiks see ülesehitus viia millegi muu kui suure draamani?
Õigluse huvides võib film olla tegelikult alahinnatud pärl, kuid selle välja selgitamiseks peate olema üks vähestest inimestest, kes suudab filmi läbi teha, ilma et peaksite küsima, mis täpselt toimub. Me teame, et paljud filmid märgistatakse segadust tekitavaks, kui nad tegelikult pole (Algus), kuid Tinker Tailor Soldier Spy on tõeliselt segane film. See pole iseenesest kohutav asi, kuid film ei premeeri teid eriti kannatlikkuse eest eriti märkimisväärse tasuvusega.
9 Kohtvalgus
Spotlighti lugu on vaieldamatult oluline lugu. See film jälgib rühma Boston Globe'i reportereid, kes üritavad paljastada tõde koguduses aset leidnud näiliselt aastaid varjatud süüdistuste taga. Mis see tegelikult on, on sõnum sellest, kui hea ajakirjandus on olulisem kui kunagi varem ajal, mil hea ajakirjandus pole tingimata kasumlik.
Võiksite öelda sama filmi kohta nagu kõik presidendi mehed. Kui kõik presidendi mehed on aga spioonipõneviku vaimselt lähedal, teeb Spotlight endast oleneva, et ajakirjandusliku uurimisprotsessi kõiki üksikasju hoolikalt näidata. Sama imetlusväärne kui see eesmärk on - film üritab selgelt näidata, et hea reportaaž ei ole alati toretsev - on palju kordi, kui leiate, et soovite, et film loobuks oma sõnumist traditsiooniliste kinopõnevuste pakkumise kasuks.
8 Barry Lyndon
Barry Lyndon on ilmselt üks selle loendi kõige ebaselgemaid filme, mis on tegelikult üsna naljakas, kui mõelda, et see pärineb kõigi aegade ühelt parimalt režissöörilt. Sellegipoolest on Stanley Kubricki 1975. aasta film iiri mehe katsest jõukat leski meelitada - sarnaselt Jackie Browniga - juba ammu langetada "muu filmi" staatusesse.
Tõtt-öelda pole raske mõista, miks Lyndon ei võta vastu armastust, mida mõned Kubricku teised filmid teevad. Barry Lyndoni saab kõige paremini kirjeldada kui Masterpiece teatri eriti hästi toodetud osa. Tegelikult sarnaneb see pigem eriti umbse muuseumiga. See on täis vanu ja ilusaid asju, kuid vanade ja ilusate asjade vaatamine peab teile meeldima, et sellest kogemusest rõõmu tunda.
7 2001: kosmose-odüsseia
Enne kui hr Kubricku konksust lahti laseme, räägime sellest, mis on vaieldamatult tema suurim saavutus. 2001: Kosmose Odüsseia on võib-olla kõige olulisem ulmefilm, mis kunagi tehtud. See näitas mitte ainult publikule, et ulmelised filmid võivad olla midagi enamat kui ülistatud koletisfilmid, see lõi igavesti uue pretsedendi eriefektide osas. See on läbi aegade maamärk.
Aga mees, see on ka igav film. Kui mõtlete tagasi 2001. aastale, kipub teil meelde tulema muusikaline partituur, kuri tehisintellekt ja see tõesti kombe lõpp. Kõik räägivad, et need aspektid moodustavad selle ligi kolmetunnise filmi minutiprotsendi. Suur osa ülejäänud filmist koosneb astronautidest, kes tegelevad oma igapäevase eluga või hõljuvad sõnatult kosmoses. Kuigi need vaiksed stseenid aitavad tagada dramaatiliste hetkede maandumise - ja olid oma aja kohta visuaalselt muljetavaldavad - pole see film, mis muudab korduva vaatamise lihtsaks.
6 tera jooksja
Samal ajal kui me tegeleme igavate ulmefilmidega
Ohoo, kes, mis, kes, kes … aeglustada. Me kuuleme sind. Blade Runner on klassika. See on intelligentne, ilus ja sellel on žanriajaloo kõige meeldejäävamad järjestused. Tegelikult võib Blade Runner olla lihtsalt üks kõigi aegade armastatumaid ulmefilme.
Kõik see tähendab, et Blade Runnerit vaevab sama probleem, mille all kannatavad paljud selles nimekirjas olevad filmid. See on film, mis hindab visuaalset kõike muud. Jällegi on filmid, mida on hea vaadata, alati teretulnud, kuid Harrison Fordi pahameelse liinitoimetuse vahel - tal ei olnud selle filmi kallal töötamise aeg hea - ja pikkade, absoluutselt mitte millegi vahel, hakkate mõistma, et Blade Runner on üks neist need filmid, mis nõuavad teil kalliskivide leidmiseks pisut mustust.
5 Tõlkes kadunud
Lost in Translation on läbi aegade üks kõige ebatõenäolisemaid kassahitte. 27 päeva jooksul üles võetud Sofia Coppola film Jaapanis töötavast pestud näitlejast ja armunud noorest naisest kogus 4 miljoni dollari suuruse eelarvega kassast peaaegu 120 miljonit dollarit. Kriitikud armastasid seda filmi, kuid vähesed tundsid, et see leiaks publiku, nagu see leidis.
Aastaid hiljem on lihtne ärgata filmi unenäolistest omadustest ja hakata endalt küsima, mis see on tegelikult nii veenva filmi puhul. Vastus on seotud Scarlett Johanssoni ja Bill Murray vaoshoitud etteastete ning Coppola loomingulise suunaga. Peate olema valmis armuma sellesse väikesesse Tokio viilu, mida film kujutab, kui suudate läbi saada filmi peaaegu olematu süžee ja traditsiooniliste dramaatiliste hetkede puudumise. Teised on filmi kritiseerinud jaapanlaste peaaegu koomilise kujutamise eest, mis pole täiesti ebaõiglane kriitika.
4 Tuleb verd
Peatudes filmi teemal, mida kannab etenduse tugevus, jõuame teoseni Seal saab olema verd. Daniel Day-Lewis võib olla lihtsalt maailma suurim elav näitleja ja tema naftaparun Daniel Plainview kujutamine Paul Thomas Andersoni traagilises kujutluses metsiku lääne surevatest päevadest võib olla lihtsalt näitleja parim tulemus.
Eemaldage Day-Lewise esitus võrrandist ja teile jääb film, mis on märgatavalt ebaühtlane. Kui film keskendub Plainview ja pastori nimega Eli väänatud moraalide lahingu finaalile, kaotab see suure osa maniakaalsest energiast, mis kannab filmi varajasi lõike. Jällegi, seal on verd tõesti moodne meistriteos, kuid on võimatu mitte kaasa tunda kellelegi, kes tunnistab, et leidis, et film on enda huvides liiga aeglane.
3 Nõid
Praegu käib natuke õudusfilmi taaselustamine. Filmid nagu The Babadook, See järgib ja Get Out näitavad publikule, et õudusfilmid võivad olla midagi enamat kui lihtsalt lõbusate põnevuste seeria, mis on ebamäärase süžee ümber laiali laiali. Kuid just 2015. aasta „Nõid“ nimetavad paljud tänapäeva kõige nutikamat, kaasahaaravamat ja olulisemat õudusfilmi.
Filmi fännid jätavad tavaliselt kõrvale asjaolu, et Nõid on halastamatult aeglane. Me kiidame alati õudusfilme, mis ei tunne vajadust iga paari sekundi tagant publikut hirmutada, kuid tuleb esitada tugev argument, et Nõid pole tegelikult isegi õudusfilm. Probleem on selles, et kui eemaldate filmi jubedamad elemendid, jääb teile üsna sündmusteta ajalooline draama.
2 tuulest läinud
Tuulest viidud on raske film, mida soovitada inimestele, kes pole seda veel näinud. Vaadates mööda filmi räigest rassismist ja muudest kahetsusväärsetest perioodispetsiifilistest sõnumitest, on "Tuulest viidud" peaaegu neljatunnine film (see võib tegelikult ületada selle nelja tunni piiri olenevalt teie vaadatud versioonist), mis räägib loo õigetest lõunamaalastest leida armastus ja elada elu, kuna kodusõda ähvardab põletada ja matta kõik, mida nad kunagi tundnud on.
Enamasti võrdub see paljude peotantsude, minestavate daamide ja kõige aeglasema kurameerimisega Jane Austeni romaani sellel poolel. "Tuulest viidud" oli suurim kinematograafiline vaatemäng, mida maailm filmi ilmumise ajal kunagi tundnud oli, kuid kui sa ei armasta konföderatsiooni pikaajalisi romantiseeritud pilke, pole see sinu jaoks.
1 Lincoln
Shia Labeouf sattus mõni aasta tagasi veidi kuuma vette, kui kirjeldas Steven Spielbergi pigem korporatsioonina kui tegelikuna. Ehkki see on üsna karm avaldus, mis tulenes pettumustest, mida Labeouf tundis pärast Kristallkolju kuningriigi vabastamist, on avalduses sentiment, et neile, kes Lincolni vaatasid, tõenäoliselt kaastunne tekib.
Lincoln on Oscari söödafilmist sama puhas kui tõenäoliselt leiate. See on ajalooline draama tähelepanuväärsest Ameerika tegelasest, mis kontrollib kõiki õigeid kaste (suurepärane peaosatäitja, suur nimerežissöör, imelised kostüümid ja komplektid), mida me seostame tüüpiliselt suurepäraste filmidega, kuid puudub hing ega tegelane. Veelgi hullem on see, et film kasutab veenvama filmidraama loomiseks mitmeid ajaloolisi vabadusi, kuid see ei saa olla midagi muud kui tehniliselt hea film.
-
Millised muud väidetavalt suurepärased filmid on natuke igavad? Andke meile kommentaarides teada.