Videomängude ajalugu on uskumatult põnev. Alates tagasihoidlikest algustest 1958. aasta lihtsa mänguga Tennis kahele, kuni praeguste aegadeni koos kinolinade ja realistliku graafikaga, on palju sadu mänge, mida peetakse ühel või teisel põhjusel klassikaliseks.
Paljud saavad monikeri tänu oma revolutsioonilistele uuendustele, teised aga lihtsalt ajatu lõbu pärast. Kuid nagu ka see, kuidas meedium filmitööstusega üha enam põimub, ei pea paljud väidetavad “klassikud” enam vastu. Veelgi hullem on see, et mõned neist "revolutsioonilistest" mängudest olid tunduvalt vähem innovaatilised, kuid suutsid oma punnitatud kiituse tõttu siiski oma aja tõelised pioneerid varjutada.
Siin, 15 videomängu "Klassika" nimekirjas, mis on tegelikult kohutavad, paljastame mõnede kallilt hoitud "klassikute" vead, millele fännid vannuvad, kuni nad on sinised. Paraku on paljud selles nimekirjas olevad inimesed halvasti vananenud või jäid tähelepanuta jäetud eakaaslased tänu ülipuhunud hype'ile üle.
Kuigi ajalooliselt on paljudel neist endiselt tohutu tähendus ja palju on endiselt lõbus, on mõned neist aja möödudes vananenud, jäädes väärtuslikeks kogemusteks ainult kõige tõsisematele kollektsionääridele.
15 Super Mario Land 2
Super Mario Land on paaritu mäng juba paaritu Mario sarjas. See ei toimu Seenekuningriigis, seal on virsiku asemel printsess Daisyt päästev torulukksepp ja vaenlasteks on kosmosetulnukad, Moai pead ja hiidämblikud.
Mängu kritiseeritakse sageli selle eest, et see tugineb oma füüsika hoogsale kasutamisele, mis on eelkäijatest veel üks oluline kõrvalekalle. Selle veelgi tõrjumiseks ütlevad fännid, et Super Mario Land 2 on duo vahel palju parem valik. Nad muidugi eksivad.
Super Mario Land 2-l võivad olla suuremad ja üksikasjalikumad spritid, kuid nende hingetud silmad ei rahulda. Muusika on võrreldes SML-i klassikalise heliribaga rõõmustav ja füüsika on palju hõlpsam kui kõik muu SML-is, mis viib ebatäpsuse tasemeni, mis on eelkäijast oluliselt hullem. Lühidalt öeldes ei uuenda see midagi ja astub mitu sammu tahapoole (ja küljele).
Kui üldse, on selle ainus peamine tugevus koos veidrate vaenlaste ja lokaliseerimiste jätkuva trendiga koos Wario debüüdiga.
14 Hämariku printsess
The Legend of Zelda: Twilight Princess pole sugugi tõeliselt kohutav mäng. Kuid see on kohutavalt igav, keerdkäik ja ei tee seeriatega edasiliikumiseks palju, selle asemel et kogu projekti kahjuks järgida rangelt aja Ocarina valemit.
See on ka üks väheseid Zelda-mänge, millel on suuri vigu, eriti meelt tuimalt veniv õppematerjali avamine, kus saate osa kassile kala toomise või karja karjatamise rõõmudest. Siis on veel tõeliselt valus lisand, et Link muutub sunniviisiliselt hundiks ja seejärel tehakse ülesandeks kummalised tõmbepüüdluste ümbersuunamised selles invaliidses vormis.
Muidugi, mängus on palju armastada, kuid see on lihtsalt enam-vähem sama. Õnneks pöördus Breath of the Wild selle valemi purustamiseks ja seeria leiutamiseks järgmisteks aastateks.
13 Lõplik fantaasia VII
Auväärne Final Fantasy frantsiis on JRPG-de kindel klassika. Vähestel mängudel on sama legendaarne pärand kui sellel seerial, oma viimase sissekandega XV, mis tõmbab kiitust ja müüki nagu moest välja minnes. Kuid küsige igalt fännilt, mis on nende arvates parim sissekanne, ja nad kuulutavad peaaegu ühehäälselt seitsmenda. Veel kord, nad eksivad.
Final Fantasy VII oli omal ajal üsna muljetavaldav. See rääkis huvitava loo, kus olid meeldejäävad tegelased ja mõni silmapaistev muusika. Probleem on aga selles, et see lihtsalt ei pea paljudes küsimustes vastu.
Graafiliselt on mäng kohutav. Kui neid esindatakse chibi-stiilis polügoonidena, on raske tõsiselt võtta Sephirothi ja Cloudi pidulikku hinge purustavat lugu. Isegi mehaaniliselt ei suuda mäng mõõta tema kiidetud eelkäijat Final Fantasy VI.
VII pole isegi parim Playstationil, kus IX mängimine, süžee, skoor, graafika ja tegelased seda igal sammul anastavad. VII staatus kõigi aegade klassikana on nostalgiaga kaetud kõrgeima retseptiga prillide juhtum, mis on peaaegu kindlasti tingitud asjaolust, et see oli paljude jaoks esimene selle stiili RPG.
12 impeeriumi varju
Impeeriumi varjud olid multimeedia, laiendatud universumi projekt Tähesõdade jaoks. The Empire Strikes Back and Jedi Return vahel toimus fännidele kohtumine kuriteosündikaadi Black Sun prints Xizoriga läbi tegelaskujude, raamatu, suurepärase heliriba ja selle videomängu. Kahjuks ei pea see armastatud mäng ajaproovile vastu.
Küsige mängu fännidelt, mis on see, mis pani neid armuma, ja nad ütlevad, et nende mõte oli puhunud algavast Hothi lahingust. See on mõistlik, kuna tol ajal polnud midagi sellist. Alas, see on vaid väike osa mängust, millest enamus on ebamugav kolmanda isiku laskur, mida te ei kuule, et keegi kiidaks.
Han Solo-rip-off Dash Renderi juhtimisel on mängijatel ülesandeks viia see loid toorus läbi mitme piirkonna, kus vilets relvamäng, ebaühtlased raskused ja halva taseme kujundus toovad kaasa pettumuse, samas kui John Williamsi muusika lühikesed silmused korduvad lõpmatuseni.
Kui otsite N64-lt Tähesõdade mängu, eriti seda, mis naelutab tähelaevaga lendamise tunnet, proovige lõpmatult ülimat Rogue Squadronit.
11 kaardistamata 2
Kas teile meeldib Indiana Jones? Kas teile meeldivad videomängud? Siis meeldib teile seeria Uncharted, mis on sisuliselt Indiana Jonesi videomäng, millest on lahutatud Harrison Ford.
Frantsiis Uncharted, eriti selle teine sissekanne, on oma kinokümbluse eest pälvinud märkimisväärset kiitust. Tunnete end täielikult põneva põnevus- ja seiklusfilmide stiilis maailma. Muidugi oli ka tema tähegraafika kõrge teguri peamine tegur, kuna see on muljetavaldav ka praegu.
Kuigi mäng õnnestub kindlasti oma jutustamise ja süvenemisega, siis kuidas on selle tegelik mäng? Noh, see on probleem: selle mängimine pole midagi erilist. Uncharted 2 on praktiliselt PS2-aegne tulistaja, kuid uskumatult libeda värvikihiga ja veel mõne vabadusastmega. Oh, ja ronimine - palju ronimist.
Puudu on ka tõeliselt kaasahaaravatest mõistatustest ja vormelimängu loputus-kordus kulub õhukeseks, kui te pole täielikult loosse sukeldunud, mis tundub, nagu paljud inimesed olid ja on.
See, et mäng on erakordselt ümbritsev, ei tähenda, et selle põhiline mängumehaanika peaks olema paljas kond. See on ju mäng, mitte film. Seega on see valguses keskmine kolmanda isiku märulimäng.
10 Tomb Raider
Algne Tomb Raider oli PS1-ga paljude jaoks süsteemimüüja. Uskumatult varajane 3D-mäng, see oli ka tohutult ambitsioonikas. Arvestades oma kohta ajaloos, on Tomb Raider uskumatu saavutus. Kui aga astume selle ajaloolisest kontekstist tagasi, on seda raske soovitada kellelegi muule kui teadjatele.
Selle maailm on endiselt tohutu ja uurimiste põnevus jääb samaks, kuid see on takerdunud kohutavalt dateeritud juhtnuppude ja kaamera abil.
Selle asemel, et liikuda tõeliselt kolmemõõtmelisel viisil nagu Mario 64, sunniti mängijad tankilaadsesse ülesehitusse, kus mõnevõrra nagu Pärsia printsi varased tiitlid, viibib käsu täitmine märkimisväärselt. pärast nupuvajutust.
Sellegipoolest on mängu pärand tervislik, Lara Croft jääb suurepäraseks tegelaseks ja sarja taaskäivitamise viimased jõupingutused on tohutult edukad.
9 ässivõitlust 04
Ace Combat seeria on mängijatele usaldusväärselt edastanud põnevust faux-sim arcade fighter jet-tegevusest alates esimesest sisenemisest, Air Combat. Kuid sarnaselt FFVII peavoolu debüüdiga PS1-ga, ei saanud see suurt kokkupuudet enne neljandat sissekannet tollal uuel PS2-l.
Ace Combat 04 pakub sama tegevust, mille poolest seeria oli tuntud, kuid sisaldas nüüd koos kellade ja viledega rohkem seotud lugu. Et olla selge, pole AC04-l midagi tõeliselt valesti, kuid kiituse tase on hämmastav, arvestades, et PS2-l on lõpmatult paremad järjed, mis muudavad selle sissekande enam-vähem vananenuks.
Kiidetud jutuliin on küll huvitavalt intiimse tundega, kuid AC5 ja Zero, nagu ka tema muusika, ületavad ja ületavad muusikat, olles selle järeltulijatest ja nende emotsionaalsetest motiividest rabatud. Siis on mäng ja sisu, mis on jälle täiesti puhutud sellest, mida 5 ja Zero lauale tõid.
AC04 on endiselt üldiselt lõbus kogemus, kuid see pole kaugeltki kõige kõrgem punkt sellest, milleks see välja mõeldud või milleks see seeria võimeline oli.
8 Skyrim
Elder Scrolls seeria on kestnud pikka aega ja sellest on saanud RPG standard. Kuna sarjas on nii palju kõrgpunkte, on raske uskuda, et Skyrim on saavutanud selle populaarsuse taseme, mis tal on, arvestades, et see on peaaegu täielikult veetatud osamakse.
Kolmas sissekanne Morrowind pakub üksikasjalikku RPG-kogemust, mis isegi paari esimese minutiga edestab ja ületab Skyrimi. Maailma tohutu sügavus Morrowindis trumpab Skyrimi maastikke ja kontseptsioone ning erinevused kasvavad atmosfääri arvesse võttes veelgi suuremaks.
Kuigi Morrowindil võib puududa sujuvam mängimine või Skyrimi draakonihüüete rahuldamine, paistab see silma tegelikus rollimängus. Siis on Daggerfall, teine osa, mis sisaldab massiivselt realiseeritud maailma, mis on suurem kui tegelik Suurbritannia, ja sisu, mis häbistab tema kaasaegset sugulast.
Samuti oleks meil kahju, kui me ei mainiks tohutut tõrkeid, mis Skyrimis peaaegu igal teisel sammul levivad. Ehkki mäng on sisutihe, on andestamatu, et see on probleemidega täis, kui selle eelkäijad töötavad vähem lohakalt (noh, vähemalt enamasti).
7 Mortal Kombat
Saame selle kohe avamaale: algsed Mortal Kombati mängud on lihtsad, jäika, üldiselt kohutava mänguga võitlejad. See seeria oleks pidanud ununema 90-ndate võitlushulluse ajal, mis põhines ainuüksi mängumehaanikal, kuid sellel oli kaks asja: "realistlik" graafika ja tohutu gore.
Tegelike mängudena puudub varasematel sissekannetel sügavus, võrreldes kaasaegsete, nagu näiteks tänavavõitleja II. MK võitlejaid on ebamugav kontrollida, vahemaid on kummaline hinnata ja üleliigne mürskudest võib olla tüütu.
Kuid jällegi on ülimalt vastuolulised ja vägivaldsed surmad, mis andsid originaalmängudele ajaloos pöördumatu koha. Jõhkrad viimistlusliigutused digiteeritud näitlejate vastu rõõmustasid mängijaid ja šokeerisid vanu inimesi.
Õigluse huvides on seeria aastate jooksul märkimisväärselt arenenud, isegi konkureerides ja ületades rivaalitsevaid Street Fighter mänge. See on mängimist väärt frantsiis, kuid selle avakirjed koos lihtsustatud ja kohmakate mängudega ei ole alustamise koht.
6 poolestusaeg
Half-Life on korruseline frantsiis, mille soov on kolmas sisenemine nii palavikuline, et see on muutunud legendaarseks. Kuigi mäng tõi lauale tõeliselt revolutsioonilisi kontseptsioone, näib, et enamik selle saavutusi on ülepaisutatud, tõenäoliselt tänu eelmainitud legendaarsele staatusele.
Veelgi kummalisem on see, et paljude Half-Life seeria kiituste ja tajutud uuenduste eestvedajad olid varasemad arvutimängud. Fännid toovad tugeva küljena välja jutustamise, mis võimaldab mängijatel kokku panna NPC-dest korjatud vihjeid ja detaile, pannes fännid tundma, nagu mäng toimuks realistlikus maailmas, kus on usutavad tegelased ja stsenaariumid.
Ehkki osa sellest võib olla isikliku maitse järgi, suutsid sellised mängud nagu System Shock seda teha juba enne HL-d ning palju suurema nüansi ja eduga. Õõvastav ja kurjakuulutav õhkkond koos luude jahutavate helilogide ja SHODANi ähvardustega tegid meeldejäävama ja tõhusama kogemuse. Isegi originaalsel Unrealil on erakordselt ümbritsev maailm ja seda nii palju vähem jutustades.
Kuigi HL2 mängus on kindlasti võlusid, nagu ka interaktiivsetes keskkondades, on selle kiitustase näiliselt ülepaisutatud, eriti võrreldes Deus Exis võimalikuga.
5 Super Mario Galaxy
Super Mario frantsiis säilitab Poola maine alates selle loomisest. See on õigustatult teenitud ja Super Mario Galaxy pole erand. Tähekogumise edukalt kosmosesse viimisel anti talle otsene järg, mida kahjuks peetakse galaktikast madalamaks, mis pole lihtsalt tõsi.
Galaxy on kontseptsiooni ja esteetika poolest suurepärane, kuid sellel pole üllatavalt disaini variatsioone. See loob huvitava mängu, mida pole kunagi täielikult välja töötatud, selle kesklinn on Delfino Plaza või Virsiku lossi vastu suhteliselt igav ja isegi selle etapid tunduvad veidi laisad, ulatudes tervete planeetide vahetamiseni ja väidetavalt, et nad on "uued".
Sisestage Galaxy 2. Teine osa trampib esimest graafiliselt, mehaaniliselt, muusikaliselt ja isegi esteetiliselt. Siin on hubworld sisuliselt kaotatud ja mängimine toimub etapiviisiliselt.
Mängukontseptsioonid on nüüd täielikult välja töötatud ja nende piirideni jõutud, tasemed on lõputult loovad ja vapustava mitmekesisusega, kompositsioonid elustatakse suurema orkestriga ja loetelu jätkub.
Galaxy pole halb mäng, kuid selle vähem armastatud järg võidab selle peaaegu igal sammul, muutes selle sisuliselt vananenuks.
4 Metal Gear Solid
Metal Gear Solid ja selle veiderdatud jumalaga looja Hideo Kojima on vaieldamatult muutnud videomängumaailma kinematograafiliste lugude jutustamisega, mille pioneer oli PS1 väljaanne.
See on midagi, mida ei saa kunagi ära võtta. See klassikaline mäng räägib neetiva loo koos suurepäraselt tsiteeritava stsenaariumi, lõbusa häälnäitlejate ja intrigeerivate lõikekohtadega. Jällegi on see mäng jätnud revolutsioonilise jalajälje, mida pole kerge omavahel sobitada. On kahju, et selle seikluse interaktiivsed osad ei vasta lugude jutustamisele.
Mänguliselt on MGS segakott. MSX eelkäijatelt üle kantud kontseptsioon seab vargsi esiplaanile, kusjuures viimase võimalusena kasutatakse vägivalda. Kahjuks on juhtimisseadmed parimal juhul tundlikud ja vältimatu püssimäng on absoluutne õudusunenägu.
Kuigi Snake'il on endiselt kalduvus kõige halvemal ajal seina külge kinnitada, on enamik asju silmitsi järjepidevustes, eriti hiljutises V-s.
Kuigi MGS on alati ülitähtis ja revolutsiooniline videomäng, on selle põhiline mängukäik kohutavalt vananenud. Kui te ei suuda seda taluda, proovige selle uusversiooni, The Twin Snakes, või suurepärast Metal Gear Solid 3.
3 Crash Bandicoot
Crash Bandicoot oli maskottide vastus Nintendole ja Sega ning see oranžikarvaline merikotk püsib uskumatult armastusväärne ja ikooniline tegelane. Mängus on õhkõrn animeeritud õhkkond koos liialdatud komplektidega, mis sisaldavad funky, tõeliselt ainulaadset muusikat ning ahvatlevalt hasarti mängimist ja platvormi.
Kahjuks ei hoia Crashi debüüdi põhiline gameplay kaasaegsetele küünlaid ega ka järge. Crashi mängimist on imelik alustada. See on tehniliselt 3D, kuid etapid pole avatud.
Tavaliselt jookseb edasi või ekraani suunas, külgede kerimine on hea mõõtmise jaoks sisse visatud. PS1 lo-res, kaamera nurga ja mõnikord segase riietuse tõttu võib sügavuse tajumine põhjustada pettumust valmistavaid surmajuhtumeid, eriti hüppamise või pöörlemiskauguse hindamise osas.
Ehkki see jääb esteetiliseks võidukäiguks, hoiab selle karistatav mäng tagasi. Õnneks võtavad selle järjed kasutusele võetud kontseptsioonid ja üldiselt triigivad neid. Kui tunnete tõesti, et peate Crashi esimest esinemist proovima, tehke seda N. Sane'i triloogia remasteris, kus üsna paljudele selle probleemidele on armulikult lahendatud.
2 Conkeri halva karusnaha päev
Conkeri halva karusnaha päeval on kirjutatud hüsteeriliselt ja selle šokiväärtus on õiguspäraselt võrreldav ka praegu. Kuid legendaarse Rare'i mänguna ja mänguna, mis ilmus pärast Banjo-Kazooie, Tooie ja Donkey Kong 64, on selle mängulised ebaõnnestumised vastuvõetamatud.
See hõlmab katkiseid raskusi, lohakat platvormi, ülevat lavakujundust, loid relvade juhtimist, vaenlase ebaõiglast paigutamist, metsikuid kukkumiskahjustusi, korduvaid ja mõttetuid ülesandeid, armetuid trikke ja toimiva kaamera puudumist (hoolimata sellest, et Haruldane meisterdas BK jaoks aastaid varem suurepärast süsteemi). Mäng püüab need vead oma huumoriga varjata, lootes, et unustate selle vabandamatult katastroofilise mängukujunduse.
Conkeri mängimine on nagu sõrmede naelutamine tungalteraga nakatunud puulaua külge, et otsida paari guffawsi. See on hinge muserdavalt valus kogemus, aga kuule, vähemalt leidsid sa naljaka.
Arvestades, et see pärineb samadelt arendajatelt, kes lõid kõigi aegade suurimaid 3D-platvorme, mis olid ääreni veidrate ja mitmekesiste eesmärkidega täidetud, muudab olukorra palju hullemaks.
Hoolimata kõigi aegade suurimast kaka-naljast, on Conker ebaõnnestunud mängurindel ja ei suuda oma toorest huumorist hoolimata eelkäijatele midagi sisukat mõõta.
1 Halo
Halo on konsoolilaskurite maskott. Arvestades, et see, nagu ka selle järjed, ei toonud innovatsiooni osas lauale peaaegu midagi uut - ja FPS-mängud jäid sellest peaaegu kümme aastat enne frantsiisi eksisteerimist sisuliselt üle - meil on probleem.
Originaali edu on peaaegu täielikult seotud ülespuhutud hoogudega, mida peaaegu iga kirje saab, hoolimata halvasti jutustatud loost ja keskpärasest mängust.
Kui ülemjuhataja peaks olema supersõdur, siis miks see kunagi nii ei tundu? Tundub alati nõrk, välja arvatud mõned üksikud juhtumid, kus pahklu parem külg ülespoole pööratakse. Isegi siis ei suuda see ülisõdur, kes teostab üleloomulikke vaateid kaadrites, isegi kahe juhtmega raketiheitjaid, mida James Bond võis veel 1997. aastal Goldeneye'is mängida.
See on Haloga tegelik probleem. Goldeneye ja Perfect Dark pakkusid siseelundite mängu ja põhjalikke eesmärke. Quake ja Unreal koostasid üksikasjalikud maailmad. Doom ja Duke Nukem 3D olid pioneerid kiires tempos tulistamises. Nad kõik tegid seda, mida Halo, aga lõpmatult paremini. Isegi Halo peamine kuulsuste nõue, konsoolide võrgumängu, tehti Dreamcast ja PS2.
Lõpuks on Halo ainus tõeline võidukäik lihtsus, milles lapsed saavad teid Xbox Live'is kiruda.
---
Kas te ei nõustu? Kas suudate mõelda mõnele muule videomänguklassikale, mis on tegelikult kohutavad? Hääle kommentaarides!