Filmiäri sarnaneb palju hasartmängudega. Kuna vaatajaskond on jaotatud nagu kunagi varem, pole filmistuudiotes sageli muud võimalust kui visata filmi sadu miljoneid dollareid ja loota, et see on kasumlik.
Ehkki riske on võimalik vähendada, näiteks A-nimekirja tähe palkamine juhtimiseks või olemasoleva intellektuaalomandi kohandamine, võivad isegi filmid, mis neid asju teevad, sageli suurejooneliselt läbi kukkuda. Ehkki kellelegi ei meeldi, kui sadu miljoneid dollareid läheb kanalisatsiooni, on huvitav lugeda sellest, mis pärast asja valesti läks.
Sellepärast olemegi siin. Otsustasime heita pilgu hiljutise mälu kõige suurematele filmiklippidele ja lahti seletada, mis valesti läks. Mõne filmi puhul ei pommitanud nad lihtsalt seda, et olid halvad või vabastati valel ajal. Nad pommitasid hullumeelsetel, uskumatutel ja šokeerivatel põhjustel.
Need filmid pole teie keskmised halvad panused. Need on pommid, mis plahvatasid stuudiojuhtide, produtsentide, lavastajate ja näitlejate näos ning panid kõik asjaosalised pärast seda tükk aega rumalaks nägema. Järgmised filmid pole lihtsalt pommid, need on kurikuulsad Hollywoodi hoiatavad jutud.
Siin on 15 filmi, mis pommitati šokeerivate põhjuste pärast.
15 kummitusloomad
Ghostbustersi 2016. aasta taaskäivituse idee oli lihtne. Võtke kaasa armastatud komöödiafrantsiis, mille fännid on tagasitulekut nähes suremas, pange mõni väga naljakas inimene, kes vastutab selle kirjutamise ja suunamise eest, ja täitke osatäitmine koos komöödiatööstuse tipptegijatega. Siin on probleem: need tipp-inimesed olid naised, mis ilmselt tekitas internetis terve hulga inimesi ärritunud.
Kuigi mõned, kes on uudiseid näinud, võivad väita, et see ei ole šokeeriv, kui hulk vihaseid internetikommentatoreid filmi vihkavad, on tõsiasi, et Ghostbusters piletikassas halvasti esines. Muidugi, see ei olnud otsekohe katastroof, kui vaadata selle piletikassat bruto, kuid arvestades Sony plaane frantsiisi jaoks, on see üsna halb. Film kaotas 70 miljonit dollarit ja Sony on sellest ajast alates tühistanud kõik edaspidiste plaanide plaanid.
14 Kummitus kestas
Hollywood ja poleemika käivad käsikäes ja nagu kuulus ütlus ütleb, pole sellist asja nagu halb ajakirjandus. Kuid me oleme nõus kihla vedama, et kes ütles, et ei kuulnud Ghostit ümbritsevas valges poleemikas ja nad ei klappinud kindlasti piisavalt kaua, et näha, et film kaotab selle aasta alguses piletikassa 60 miljonit dollarit..
Ehk siis, kui Ghost in the Shell poleks kuulus mangasari Aasia kangelannaga, oleks Scarlett Johanssoni idee skuldgtses ülikonnas futuristlikus keskkonnas kukkunud. Lõppude lõpuks on Johansson üks kõige pangatähtsamaid naisstaare maailmas ja armastatud koomiksil põhinev ulme on üsna palju vabandus raha printimiseks.
Kuid üldsus mässas vahetult sellest hetkest, kui Johanssonit valati, ja meelehärm muutus vaid valjemaks filmi ilmumisele lähemale. Lõpuks hoidsid vaidlused avalikkuse teatritest eemal, mis tegi Ghost in the Shellist 2017. aasta ühe suurema klapi.
13 47 Ronin
Esmakordse režissööri Carl Rinschi kaasabil toodi 47 Ronin siia maailma musta nimekirja stsenaariumina, mille on kirjutanud Chris Morgan filmist "Fast and Furious". Roheliselt valgustatud ja põnevil, et film võiks olla järgmine Viimane samurai, see film läks lõpuks kontrolli alt välja.
Rinsch soovis filmile lisada veel jaapani aspekte. Muretsenud Aasiast pärit arthouse-filmi tegemise pärast, mis hõlmas legendi, mida lääne publik ei teadnud, lükkas stuudio tagasi ja üritas filmi ameerikalikumaks muuta.
Selle tagajärjel algas valgendav vaidlus, kui inimesed said teada, et staar on Keanu Reeves, ja film ei toibunud kunagi. Filmi ilmumise ajaks ei teadnud publik enam, mida nad saavad, ja nad ei mõistnud ka meeleavaldust, sest Reeves polnud aastaid mänginud suure eelarvega filmi.
Lõpuks kaotasid kõik 47 Roniniga seotud inimest - film polnud kunagi ühegi vaatajaskonna jaoks piisavalt ameerikalik ega aasialane. See kaotas ilmatu 175 miljonit dollarit, tehes sellest kõigi aegade suurima filmi.
12 Oleme teie sõbrad
We Are Your Friendsil oli vaid 6 miljoni dollari eelarve, nii et selles mõttes ei oleks see võinud nii palju raha kaotada. Sellegipoolest on filmil kõigi aegade üks madalaimaid avasid enam kui 2000 teatris näidatava väljalaske jaoks.
Mõned ütlevad, et We Are Your Friends pommitati sellepärast, et see lihtsalt polnud eriti hea, samas kui teised väidavad, et Zac Efron polnud piisavalt suur staar, et enda filmi juhtida. Siin on tõde: film oli film EDM-i kogukonnast ja seda ei turustatud EDM-i kogukonnale mingil viisil.
Tundus, nagu oleks stuudio juhid kuulnud, et EDM on suur eelseisv asi, ja otsustasid proovida selle pealt raha teenida, välja arvatud juhul, kui nad ei otsinud oma raha teenivat inimesi, kes olid EDM-is.
11 marssi vajavad emad
Oli aeg, kus kahekordne akadeemia auhinna võitja Robert Zemeckis veetis kogu aja oma ImageMoversi ettevõtte kaudu liikumise jäädvustamise animafilmide tootmisel. Siis oli aeg, mil Zemeckis pidi selle lõpetama ja kolima tagasi filmidesse, kus peaosades tegelased. See oli siis, kui Marss Needs Moms langes.
Neile, kes ei tea, oli Mars Needs Moms lastele mõeldud Disney film. Olgem realistid, iga Disney tehtud animeeritud lastefilm teenib kohe miljard dollarit. Mars Needs Momsiga seda aga ei juhtunud.
Hoolimata üldiselt kehvast turundusest, pidasid filmifilmid peaaegu kõik, kes seda nägid, “veidralt jubedaks”. Surnute silmadega, koomiksitegelastele poogitud fotorealistliku animatsiooni ja mõttetu looga lõpetas Mars Needs Moms Disney 70 miljoni dollari kaotuse ja pani Disney loobuma tulevastest projektidest ImageMoversiga.
10 Ben-Hur
On kummaline, et stuudiod võrdsustavad mõõga- ja sandaalide eeposeid endiselt piletikassa rikkustega, kui ükski neist pole pärast Gladiaatorit 2000. aastal õnnestunud. Muidugi, sellest ajast peale on olnud käputäis korralikke brände, kuid selline film tehti Ben-Huri jaoks süttige piletikassa ja see on täpselt vastupidine juhtunule.
Shokeeriv asi Ben-Huri 120 miljoni dollari suuruse kaotuse kohta pole mitte niivõrd see, et see tehti vaatamata ülekaalukale tõestusele, et mõõga- ja sandaalieepustel polnud hästi, vaid et seda turustati tugevalt noorele publikule, kes lihtsalt ei teinud seda. t hooldus.
Ükski alla 30-aastane inimene ei tea Ben-Huri algupärasest filmist ning selle tulemusel oli uusversiooni olemasolu toonud IP algusest peale üsna väärtusetu. Lisage tohutu eelarve ja halvad ülevaated ning oleksime üllatunud, kui näeksime pikka aega veel ühte sellist eepost.
9 Üksildane Ranger
Johnny Depp õhutab poleemikat paljudel põhjustel, kuid The Lone Rangeri konkreetsel juhul oli see lubjarikk poleemika, mis vajutas selle pere-seikluse lootused. Vaatamata režissööri Gore Verbinski muljetavaldavatele komplektidele ja tugevale turundussurvele ei õnnestunud Disney filmil veenvalt veenda maailma, et põliselanikuna riietunud Johnny Depp ei olnud uskumatult tundetu.
Ehkki boikotid kahtlustasid selle filmi lootused, rüüpas The Lone Rangeri läbikukkumine ka Disney läbi. Teadaolevalt tehti muudatusi, mille puhul produtsent Jerry Bruckheimer kaotas Kariibi mere filmi uusimatele piraatidele viimase lõigu. Kuigi Johnny Depp teeb kummalisi filme, kus ta kannab tonni hulljulgeid maskeeringuid, tuleb mõelda, et see 190 miljoni dollari suurune kaotus on pisut nõme.
8 lahingulaev
Kui Hasbro ja Universal Studios sõlmisid kokkuleppe teha hunnik filme lauamängude põhjal, naeris kogu maailm. Mõni arvas, et Transformerite edu silmas pidades võib see olla arukas idee.
Tehingu alguses oli lahingulaeva kohandamine, hull mereväe-sõja-tulnukate tegevus, mis polnud peaaegu nii halb kui oleks võinud. Vaatamata nime äratundmisele, sidemetele tohutult edukate Transformeritega ja suve peamise väljalaskekuupäevaga vajus film siiski mõju alla.
Põhjus? Up-and-comer Taylor Kitsch polnud ilmselt üldse up-and-comer, vaid selle asemel oli ta publikule tohutu väljalülitamine ja meil pole aimugi, miks. Tulles maha oma uskumatust kujutamisest Tim Rigginsina hämmastavates Friday Night Lightsides, oli Hollywood sidunud Kitschi järgmise A-nimekirja staariga, kuid ilmselt ei küsinud ta filmipublikutelt, kuidas nad temast suhtuvad.
Kui Battleship kannatas 80 miljoni dollari suuruse kaotuse, vastas publik, öeldes Taylor Kitschile "ei tänu" ja "palun lõpetage kõik Hasbro filmid". Selle tulemusel lasti vana Clue'i ja Candylandi kavandatud lauamängude kohandused vanarauaks.
7 John Carter
Kui oleme midagi lahingulaevast õppinud, võib Taylor Kitsch olla piletimürk. Filmi John Carter probleemiks oli aga see, et nad ei õppinud seda õppetundi, sest Battleship tuli välja kolm kuud pärast John Carterit. Selle tulemusel oli Taylor Kitschil väga halb aasta ja John Carter muutis andeka Pixari režissööri Andrew Stantoni väga halvaks.
Võib-olla pole õiglane Kitschi kõike kinnitada, kuid kui kaks kõrgetasemelist filmi vaid kolmekuulise vahega õnnetult pilgu heidavad, pole teil muud valikut kui staari vaadata. Kitsch tõsteti kiiresti B-kategooriasse, seejärel kohe pärast kahte floppi C-nimekirja staatus.
Kahjuks oli John Carteri jaoks liiga vähe liiga hilja, kes hoolimata sellest, et see põhineb korralikult armastatud ulmetel, kaotas Disney palju raha. Kui palju raha, küsite? Piisavalt selle nimekirja ühe suurima kaotaja jaoks, kelle hinnangul on kahjum 200 miljonit dollarit.
6 Enderi mäng
Enderi mäng on päris hea film, mis põhineb üsna heal ulmeromaanil, mille on kirjutanud päris jube tüüp. Kahjuks ei olnud neist kahest esimesest asjast Harrison Fordi ja Asa Butterfieldi peaosades filmide jaoks raha teenimiseks piisavalt, sest kõik olid liiga keskendunud Orson Scott Cardile - homofoobsele bigotile, kes kirjutas raamatu juba 1985. aastal.
Kui sõna saadi Orson Scott Cardi poliitilistest tõekspidamistest, hakati filmi boikoteerima ja seetõttu lubas stuudio, et Card ei võida filmist üldse kasu. Teades, et nad peavad oma investeeringu kokku hoidma, püüdis Lionsgate vaidlusega tegeleda, distantseerides end autorist ja korraldades filmi jaoks esilinastuse, et koguda raha LGBTQ põhjuste jaoks.
Orson Scott Card jätkas oma vaenu levitamist ja inimesed, kes oleks muidu filmi näinud, jäid tänu suurenenud tähelepanule eemale. See on õppetund stuudiotele, kus pole kunagi vaja lahendada vaidlusi, või lihtsalt lõpetada jubedate inimeste tööde kohandamine. Kumb töötab.
5 Pluuto Nashi seiklused
2002. aastal oli Eddie Murphy üks planeedi populaarseimaid filmistaare. Siis üritas ta planeedist lahkuda, mängides astronauti Plutoni Naši seiklustest ja kogu asi ei läinud nii hästi läbi - film on läbi aegade üks suurimaid piletikassa ebaõnnestumisi.
Kuigi film ei jõudnud John Carteri tehtud 200 miljoni dollari kaotamiseni, teenis Pluto Nash 120 miljoni dollari suuruse eelarvega vaid 7 miljonit dollarit, mis on 95% puhaskahjum. Sellise tohutu šoki põhjuseks on asjaolu, et turundusmeeskond oleks pidanud mõistma, et selleks, et vaatajad saaksid filmi näha, peavad nad teadma, millest see rääkis. Viisteist aastat hiljem pole meil veel aimugi, millest Pluuto Nash rääkis.
Ilmselt arvas turundusmeeskond, et Eddie Murphy segane nägu plakatil on piisav. Ei olnud.
4 töökohta
Pärast seda, kui sotsiaalvõrgustikust sai selle põlvkonna film, oli palju lootust, et Jobs on pseudo-järg, mida kõik tahtsid. Stsenaristi Aaron Sorkini ja režissööri David Fincheri teateid veel ühe meeskonna kohta tulid ja läksid, nagu ka staarid Leonardo DiCaprio ja Christian Bale.
Ülejäänud kulgesid sealt külili, kuna kurikuulus Sony häkk paljastas avalikkusele kõik probleemse lavastuse sisemised toimingud ja filmi ilmumise ajaks polnud keegi huvitatud sellest, mida peetakse väiksemaks tooteks kui see, mis oleks võinud olla.
Sony Pictures'i juht honcho Amy Pascal teadis raskusi, millega ta Jobsiga kokku puutus, ja tunnistas väidetavalt, et film võib kukkuda, kuid ta teadis ka, et ta näib naeruväärne, kui ta seda rohelisega ei sütti.
Filmi lavastas Danny Boyle ja see osutus hämmastavaks, kuid selleks hetkeks keegi ei hoolinud. Staar Michael Fassbender polnud ikka veel tuntud kaup ja filmi kummaline ülesehitus polnud kerge müük. Lisage sellele kõik probleemid, mis filmil oli eeltootmisel, ja Jobs läks sellest, et ta oli Oscaritel kindel, mitte ühe kategooria võitmisele.
3 RIPD ja roheline latern
On aasta 2017 ja Ryan Reynolds on kõik, mida kõik soovivad olla. Kui aga vaadata tagasi mõne aasta pärast, ei olnud see alati maailma ühe lemmik Kanada Ryan (i) jaoks selline.
Kõik sai alguse 2011. aastal, kui Green Lantern oli kõik, mida inimesed lootsid, et see nii ei oleks. CGI-ga üle vaevatud ja sidusat lugu puudutav DC tegelane langes debüüdi ajal lameda näoga ja maailm süüdistas Reynoldsi.
Siis tuli 2013. aastal RIPD, film, mis ehmatas šokeerivalt 130 miljonit dollarit ja teenis tagasi vaid 49 miljonit dollarit, sest teate, maailm oli Ryan Reynoldsi ja tema nägusa näo ning sarkastilise ja naljaka suhtumisega haige. Keegi ei tahtnud teda filmi juhtimas näha ja selle tulemusel langesid need kaks suure eelarvega ebaõnnestumist tema aktsia dramaatiliselt.
Homne serv
Edge of Tomorrow on suurepärane film ja on kahju, et see kukkus läbi, kuna Hollywoodil pole mingit võimalust midagi sellist uuesti teha. Tom Cruise'i ja Emily Bluntiga peaosas olnud põnevusfilm oli nutikas, originaalne ja lõbus, kuid vaatajaskond ei tulnud seda vaatama, kui neil võimalus oli. Selle põhjuseks oli asjaolu, et Warner Bros. ei osanud filmi pealkirja selgitada.
Umbes nagu šokeeriv põhjus, miks film võiks üldse halvasti esineda, läks nii palju filmi turundusest avalikkuse harimisele just nimelt selle nimel, mida pealkiri "Homne serv" tähendas. Kutsuge meid hulluks, kuid arvame, et võib-olla oleks parem samm olnud lasta filmil rääkida enda eest, kuid seda ei juhtunud. Warner Bros oli pealkirjast nii kinnisideeks, et nad lasid end teatrilavastusega korduvalt jalga.
Tuntud ka sildiliini Live. Sure. Korda., Edge of Tomorrow vaevab endiselt hea turundus vaatamata sellele, et see on hea film. Ilmselt piisas positiivsest kriitilisest vastusest, et Warner Bros tahtis kontseptsioonile veel ühe hoobi anda; järg on teostes pealkirjaga „Live Die Repeat And Repeat”.
1 Intervjuu
Nüüdseks teavad kõik intervjuust ja on hea võimalus, et lapsed õpivad selle väljaandmist õpikutes veel aastaid. Jahmatav feat, arvestades, et film on lihtsalt Seth Rogeni ja James Franco komöödia. Kuid see juhtub siis, kui teie film peaaegu algab III maailmasõjast.
Kuna Sony Hacki ja terve hulga muude vastumeelsete sammude algus pidi film üldsusest eemale hoidma, peeti The Intervjuu teatritest tagasi vaid mõni päev enne selle ilmumist, kui Sony allus Põhja-Korea nõudmistele. See viis lõpuks president Obama Sony tegevuse hukka mõistmiseni - jahmatav tõsiasi, arvestades jälle, et see on rumal Seth Rogeni film - ja Sony pidi uuesti läbi mõtlema, kuidas nad filmi ilmumisega hakkama saaksid.
Lõpuks ilmus intervjuu vaid vähestes väikestes teatrites, kuna suured ketid keeldusid kohtuasjade korral filmi linastumast. Sony pani filmi üles VOD-i veebiplatvormidele ja lõpuks Netflixisse, kuid komöödia lõppes kõva kärpimisega, sest selleks ajaks said inimesed aru, et see pole lihtsalt piisavalt hea film, et õigustada ülemaailmset katastroofi.
-
Milline neist filmidest oli teid kõige rohkem šokeeritud floppi nägema? Kas leidub mõnda, mis vääriks paremat? Andke meile kommentaarides teada!