Kui räägitakse kasumipõhistest frantsiisidest, võiks öelda, et Hollywood on näidanud kalduvust oma tervitusest üle jääda. Ükskõik, kas see on tingitud värskete ideede puudumisest või lihtsast ahnusest, on fakt, et iga hea filmitööstuse poolt välja töötatud järje kohta on kümmekond kohutavat, mis panevad teid küsima, mis tegi esimese filmi nii eriliseks, et sellega alustada, ja mõnel juhul isegi tagasiulatuvalt rikkuda need, mis enne seda olid (teid vaadates, Terminaator: Genisys).
Nagu Tina Fey ütles kord Kuldgloobustel oma teise näituse korraldamise ajal: "See on Hollywood ja kui miski toimib, jätkavad nad seda seni, kuni kõik seda vihkavad." Seda silmas pidades vaatame tagasi frantsiisi kõige räigematele näidetele, kui lihtsalt ei tea, millal lõpetada. Siin on 15 suurepärast filmi, millest said kohutavad frantsiisid.
15 Pohmell
2009. aasta The Hangoveriga lõi Todd Phillips vaimuka, käreda, kiire tempoga bro-komöödia, mis oli stardiplatvorm Zach Galifianakise ja Ed Helmsi (ja mingil määral isegi Bradley Cooperi) filmikarjääri jaoks. Rob Riggle'i ja Mike Tysoni sarnaste meeldejäävate kameedega täidetud The Hangover võeti koheselt vastu lustaka, lõputult tsiteeritava farsina ala Anchormanina, kogudes hämmastavalt 467 miljonit dollarit ja võites Kuldgloobuse parima filmi - muusikali või komöödia auhinna.
Hoogu jätkates tegi Phillips vahetult pärast seda koostööd Cooperi, Helmsi ja Galifianakisega, et teha kaks aastat hiljem ilmunud The Hangover: Part II. Rotten Tomatoes kirjeldas seda kui "esimese osa julmamat ja tumedamat süsinikukoopiat", kriitikud pidasid seda kriitikat halvaks, kuna nad olid esimese filmi toreda dialoogi asemel tuginenud alaealistele nägemishäiretele. Vaatamata sellele teenis see lõpuks veelgi rohkem raha kui tema eelkäija, sundides Phillipsi tagasi joonistustahvlile The Hangover Part III, tohutult naljaka, pooleldi keedetud põnevusromaaniga, mis tegi vea, et nii paljud peavoolukomöödiad sageli tegema: võtke eelmisest osast meeldejääv bitimängija (antud juhul Ken Jeongi Leslie Chow) ja suruge tema ühe noodiga nupp publiku kõri alla ad nauseum.Hangover III osa teenis Ameerikas 103 miljoni dollari suuruse eelarvega vaid 112 dollarit ja on praegu ülevaadete koguja juures vaid 20 protsenti.
14 Lõppsihtkoht
Kordamise osas on vähe filmi frantsiise, mis on suutnud edu kopeerida ja kleepida rohkem kui Final Destination. 2000. aastal välja antud James Wongi üleloomulik õudusfilm pööras slasheri žanris ainulaadse pöörde - arusaama, et keegi inimene, kuid surm ise jälitas rühma teismelisi, kes seda "petnud" võla kogumiseks - ning ühendas selle andeka näitlejaskonnaga (Devon Sawa, Ali Larter ja Tony Todd, kui neid vaid nimetada) ja rea muljetavaldavalt orkestreeritud surmastseene, mis olid piisavalt pikad, et kitsendada selle õhukest lugu ja tihedat 98-minutist kestust.
Probleem oli selles, et kõik järgnevad peatükid, mis järgnesid lõppsihtkohale, ei teinud sellele loole tuginedes midagi, vaid vahetasid esialgse katastroofilise sündmuse, mis õhutas peategelase aimdusi - esimene film oli lennuõnnetus, teine maantee kuhjumine, kolmandaks rööbastelt maha sõitev rulluisurada ja nii edasi - koos sama mäletamatute kahekümne-aastaste näitlejatega, mis on kitkutud otse Gapi kataloogi lehtedelt. Rube Goldbergi surmasarjade reana täitsid „Lõppsihtkohad 2–5“ kindlasti oma eesmärki, kuid tegelike filmidena nagu tegelased ja jutud, jäid need armetult alla. Veelkord, võib-olla ei olnud nad kunagi mõeldud selleks, et neid vaadataks kui midagi muud kui algus.
13 Kohtuge vanematega
Jay Roachi "Meet the Parents" oli midagi muud kui ebamugava olukorrakomöödia meistriteos, mida pakkusid meeldejäävad vahetused ("Sa oled pothead, Focker?") Ja Robert De Niro karjääri kõige parem koomiline esitus, välja arvatud, kui analüüsida seda. 1992. aastal tehtud samanimelise indie-filmi uusversioon suutis see rahvusvaheliselt teenida üle 330 miljoni dollari ja aasta lõpus pääses paljudele kriitikute "Best of" nimekirjadele. Filmi ülevaates kiitis Roger Ebert eriti Jim Herzfeldi ja John Hamburgi stsenaariumi, nimetades seda "halva kombe komöödiaks, mis rajaneb suurepäraselt üksteise külge haakuvatele koomilistele olukordadele".
Neli aastat hiljem kostitati täiuslikult suletud komöödia fänne selle täiesti ebavajaliku järjega - Meet the Fockers - laisk, meelt sulatades rumal järge, mis lisas Dustin Hoffmani ja Barbra Streisandi segusse ja sõna otseses mõttes mitte midagi muud. Esimese filmi kägised ringlusse saadeti deliiriumini, De Niro näis seda postitavat algusest peale ja igasuguse inimkonna näivusega kaubeldi liialt vulgaarsete vaateväljakute vastu. Väikeid Fockereid võeti vastu veelgi hullemini, meie oma Mike Eisenberg nimetas seda "2010. aasta üheks kõige pettumust valmistavaks ja haletsusväärsemaks filmiks".
12 Terminaator
On raske ette kujutada, kuidas frantsiis, mis alustas kahe kõigi aegade suurima ulmelise filmiga, võiks oma järgmise kolme filmi jooksul kuidagi oma hea tahte kahandada, kuid selline on Terminaatori jõud: Genisys. 1984. aasta Terminaatoris lõi James Cameron asjatundlikult südamega tegevusrohke loo, mis segas ulme ja õuduse elemente uskumatute eriefektidega, käivitades nii oma kui ka Arnold Schwarzeneggeri karjääri. Tema järeltegevust, 1991. aasta filmi „Terminator 2: Kohtupäev” peetakse laialdaselt mitte ainult kõigi aegade suurimaks järjeks, vaid ka üheks suurimaks ulmeks ja märulifilmiks, mis eales tehtud.
Siis läksid asjad nii, nii valesti. Pärast Cameroni lahkumist kukutati frantsiis Jonathan Mostowi sülle, kelle Terminator: Rise of the Machines, ehkki see pole kunagi tehtud halvim, lisas Terminaatori müütidesse midagi muud (kui salvestada selle viimased minutid). Kuluks veel kuus aastat, enne kui Terminaator naaseb 2009. aasta päästega, südametu, elutu CGI-festivaliga, mis on võib-olla kõige paremini meelde jäänud Christian Bale'i kõige eepilisema seatud freakouti allikana. Muidugi kahvatas isegi päästetööde katastroof võrreldes absoluutse sh * tshowga, mis oli 2015. aasta Terminator: lohakas Genisys, kellel õnnestus tagasiulatuvalt rikkuda esimeste filmide kogemus häbiväärse süžeekavade sarja kaudu.
11 Maatriks
Erinevalt algsest Terminaatorist peeti Wachowski Brosi filmi „Matrixi” mängu muutvaks ulmefilmiks, kui see esmakordselt 1999. aastal välja anti. Hämmastavad visuaalefektid, ulatuslikud maailmaehituslikud ja leidlikud võitlusjärjestused … Matrix oli tänapäevane meistriteos, mille juured olid Kanti ja Descartes'i filosoofiates ning mis õhkasid publiku meelt ja panid Wachowskid järgmiste suurte ulmeliste filmitegijatena paika.
Matrix Reloaded oli seevastu umbes sama raskekäeline ja noh, ülekoormatud, kui see oleks võinud olla. Film, mis ajas segamini hulga CGI-raskete võitlusstseenide ja kaasahaaravate lugude jutustamise, nimetas Reloaded Entertainment Weekly üheks teoseks "The 25 Halvimat järge, mis kunagi tehtud", ja mis puutub selle 2003. aasta järge, siis Revolutsioonid, ütleme nii, et on mõned mälestused, mille üleskaevamine on lihtsalt liiga valus.
10 Õudne film
Võimalik, et ainus sissekanne satiirilisest õudusfrantsiisist, mis tegelikult satiiri mõistis, oli Scary Movie, kui mitte midagi muud, peaaegu kaks aastakümmet paroodiaks küpse žanri kiire saatmine. Keenen Ivory Wayansi lavastatud lavastus oli just selline madalaloomuline komöödia, mis surus hea maitse piire kõikidel õigetel viisidel, olgu see siis piirjulge julm kohtlemine vähemusgruppide, vaimse puudega inimeste või staari Anna Farisega.
Veelkord oli Scary Movie vastutav Jason Friedbergi ja Aaron Seltzeri esilekerkimise eest - kirjutajate / lavastajate duo selliste inimsusevastaste kuritegude taga nagu Date Movie, Epic Movie, Disaster Movie ja Meet the Spartans ning ükski film, mida pole kunagi nähtud inimese silmade järgi on seda rasket ja rasket hinda väärt. Asjaolu, et Scary Movies 3-5 tähistas Charlie Sheeni tiigrieelset ja -järgset verefaasi, peaks samuti ütlema teile kõik, mida peate teadma Scary Movies 3-5 kvaliteeditasemest (Rotten Tomatoes 36%, 37% ja 4%) vastavalt).
9 Halloween
John Carpenteri Halloweeni kohta saab öelda vähe, mida pole veel öeldud. See on väikese eelarvega filmitegemise põnevust tekitav ja kohutav triumf, mis käivitas 1980. aastatel ja pärast seda tuhat jäljendajat slasheri žanris. Kongressi raamatukogu valis selle jumala eest Ameerika Ühendriikide riiklikus filmiregistris säilitamiseks ja selle 1981. aasta järg on õudusfännide seas peaaegu sama armastatud.
Siiski on põhjust, et Carpenter kavatses Michael Myersi saaga pärast Halloween II lõppeda ja ülejäänud frantsiis on selle piisav tõestus. Kui Halloween III: Nõia hooaeg üritas frantsiisi teises suunas viia, eemaldades Myersi võrrandist, tegi ta seda, tutvustades õudusajaloo üht kõige mõttetumat lugu: naeruväärne lugu Stonehenge'i infundeeritud, laseriga tulistamisest, lapsi tapvad maskid ja neid valmistavad iiri nõiad. Kui frantsiis tõi Myersi taas kooslusse, oli tulemuseks rida korduvaid slasheri stereotüüpe, mida kriitikud järjekindlalt hävitasid. Ainus helge laik Halloweeni frantsiisis, mis järgnes kahele esimesele, oli vaieldamatult 1998. aasta H20, mis ühendas uuesti neljanda, viienda,ja kuuenda osamakse, mis tuleb koheselt reeta haledalt masendava viimase peatüki Halloween: ülestõusmine sündmuste poolt.
8 Kariibi mere piraati
Kas on kunagi olnud mõnda Hollywoodi suuremat frantsiisi, mis oleks kiiremini ära kasutanud kui Kariibi mere piraadid ? See, mis algas mängulise action-seiklejana, sisaldades rohkelt meelelahutuslikke etendusi Johnny Deppilt, Geoffrey Rushilt ja Keira Knightley'lt (teiste seas) 2003. aasta Musta pärli needuses, osutus kiiresti surnud hobuse peksmise harjutuseks, eriti Depp olles sunnitud miinima oma niigi tühjaks läinud jaburate reaktsioonikaevude näiliselt iga võimaliku võimaluse korral. Mitte et alustuseks oleks olnud palju algmaterjale, kuna frantsiis võlgneb selle loomise ülipopulaarsele teemapargisõidule Disneylandis.
Keskmise 2 ja pooletunnise tööajaga hakkasid Kariibi mere piraatide filmid mitte ainult kannatama ülekaaluka tegelaskujude ülearuse ja arusaamatute kõrvaltükkide tõttu, vaid ka tegeliku loo asemel lõputu lootuse andmine CGI komplektidele (CNN Kunagi kirjeldas filmikriitik filmi „The World's End“ kui „segadust tekitavate viskekonksude, segaste verbaalsete mittesekretsioonide ja nipsakate komplektide segadust tekitavat segadust“). Sellisena langesid filmide heakskiituhinnangud nii kriitikute kui ka fännide poolt iga järgneva peatükiga pidevalt: 2003. aasta Mustale Pärlile (79%) järgnes keskpärane Surnud inimese rind (54%), hinge purustavalt punnitatud Maailma lõpus (45%)) ja hajutatud võõrastel loodetel (32%). Võib vaid ette kujutada, kuidas järgmise aasta surnud mehed ei räägi lugusid vastu võtma (vihje: ilmselt mitte suurepärane).
7 Saag
Öelge, mida soovite filmi viimase keerdkäigu kohta (mul juhtub, et ma armastan seda), kuid ei saa eitada, et James Wani saag juhatas sisse täiesti uue õudusfilmitegemise ajastu - ühe, mis heas või halvas keskmes oli üle tipptase ja pidevalt kasvav hirmutunne klišeeliku hüppe pärast ehmatavad publikut šokeerima.
Kahjuks heitis esimese sae rangelt kavandatud, mõnevõrra tegelaskujule keskendunud olemus teele järgnevate kuue (!) Järje, liiga järsudele tuginevate järgede liiga jõhkra piinamise ja sadismi kujutamise kasuks. ja sageli lihtsad naeruväärsed süžeed, et mitte ainult oma antagonisti Jigsawi (Tobin Bell) elus hoida, vaid maalida teda kui kõige targemat sarimõrvarit, kes eales maamunal käinud on. Isegi kõige pühendunumad Saw-fännid olid frantsiisist loobunud selleks ajaks, kui Saw 3D 2010. aastal ringi rullus, ja siiski kuulutati selle aasta alguses välja kaheksas järg (pealkirjaga Saw: Legacy). See on omamoodi kohane, et frantsiis, mis aitas "piinaporno" ideed välja käia, piinab meid ka pärast seda aega, kui sellele mõelda.
6 Ameerika pirukas
Võib-olla pole see ajaproovile vastu pidanud, kuid American Pie'i peeti esmakordselt 1999. aastal esiletõstmisel palju pahatahtliku teismelise rom-comi vormi taastamiseks ja see on endiselt suurim film, milles keegi õunatäidisega hoorutab. kondiitritooted tänaseni. Pagan, Roger Ebert andis sellele isegi neljast tähest kolm, nimetades seda "rõõmsaks ja töökaks ning mõnikord naljakaks". See ei pruugi tunduda kõige hõõguvam ülevaade, kuid "töökas" on palju enamat, mida võib öelda (või on kunagi öeldud) selle 2001. aasta järje, põhjalikult vastiku Ameerika pulma või otse-DVD-le mõeldud peamudeli jaoks "sellele järgnenud spin-offid. Kui Jason Biggs oleks neid järgmisi vaid vältinud, oleks temast võinud saada staar, keda me kõik teadsime, et ta oleks pidanud olema.
5 Jääaeg
Animeeritud purustuste, nagu Monsters Inc. ja Shrek, edukuse tagamiseks sai 2002. aasta jääaeg kasu tähtede valimisest (vastavalt Ray Romano, John Leguizamo ja Denis Leary Manfredi mammutina, Sid laisk ja Diego Saber-hammas), vaimukas lugu ja mõni lihtne, kuid ilus animatsioon. Ja nagu viimane neist kahest frantsiisist (ja enamus laste asjadest üldiselt), teenis see kassas umbes 6 miljonit dollarit ja inspireeris mitut inspireerimata, mäletamatut järge, mida kriitikud karistasid kui häbematut sularaha, mis nad olid. Üks oli minu arvates kliimasoojenemisest.
Tänavune * neljas * järge, kokkupõrkekursus, tähistas frantsiisi uut madalat taset, kuna ei suutnud siin osariikides oma 100 miljoni dollari suurust eelarvet tasa saada ja kogus Rotten Tomatoes vaid 13%, kusjuures konsensus oli "Unoriginal and unfunny (movie), mis pakub täiendavat tõestust selle kohta, et isegi kõige tervislikumad kassakviitungid ei saa frantsiisi loova väljasuremise suunas libiseda. " Kokkuvõtteks võib öelda, et see sõnamäng on umbes 1000x naljakam kui ükski neist, mille leiate kokkupõrkekursuselt.
4 lõualuu
Steven Spielbergi lõuasid peetakse õigustatult kõigi aegade suurimaks koletisfilmiks, originaalseks suveks kassahittiks ning absoluutselt säravaks visuaalse jutustamise ja tegelaskujuks. Lõuad 2 oli film, kus politseiülem Martin Brody leidis end mitte ainult teise Suure Valge haisega paarilisest, vaid alistas selle hai elektrifitseeritud kaabli abil. Lõuad 3-D olid hästi 3D-s. Aastal 1983. Lõuad 4: Kättemaks väitis, et haid olid võimelised omama isiklikke viha, ületama lennukit Cape Codist Bahama saartele ja provotseerides möirgama nagu King Kong.
Tõsiselt möirgas hai nagu King Kong. Ja plahvatas pärast seda, kui teda kummardatud paadiga rammiti. Ma ei suuda seda kraami välja mõelda, kutid. Nagu Michael Caine ütles Jaws 4: The Revenge kohta: "Ma pole seda kunagi näinud, kuid kõigi vaadete järgi on see kohutav. Kuid ma olen näinud maja, mille ta ehitas, ja see on suurepärane."
3 Politseiakadeemia
Ehkki see pole just kriitiline edu, on fakt, et Politseiakadeemia on endiselt üks 1980. aastate määratlevaid komöödiaid - film nuhkpallist, nööpnõeladest, haamritest tühjem kui kotid-kott, mis oli veel ühe tapja sõiduk Steve Guttenbergi esitus tapja Steve Guttenbergi etenduste pikas reas - rääkimata Michael Winslow särast. Politseiakadeemia teenis selle esmakordsel vabastamisel üle 150 miljoni dollari (täiesti kadedad) kriitikud šokeerivalt "sofomoorse dopefestina", ehkki hiljem arenes see väljapoole kulmu, mis tegelikult oli.
Järgmised kuus politseiakadeemia järge ei jõuaks kunagi originaali tasemele, tuginedes oma naermisel üha enam taaskasutatud naljadele ja elementaarsele huumorile ning kaotades pärast neljandat sissekannet Guttenbergi. Kui esimesed neli järge toimisid kassas uskumatult hästi, siis kaks viimast, 1989. aasta City Under Siege ja 1994. aasta Moskva missioon, tankisid täielikult, kusjuures viimane teenis oma piiratud USA jooksus vaid 126 247 dollarit.
2 Paranormaalne tegevus
Klassikaline näide trikist, mis on venitatud kaugemale oma elastsuspunktist, on Paranormal Activity frantsiis peletanud ja / või tüütanud publikut alates 2007. aastast. Vastutab suuresti "leitud kaadri" õudusfilmi, esimese Paranormaalse tegevuse, ülestõusmise eest. kiitis enamik kriitikuid ja kasutas nutikat turundussüsteemi, mille kohaselt inimesed üle kogu riigi nõudsid sõna otseses mõttes filmi linastamist oma linnades. See on endiselt üks rahaliselt edukamaid filme läbi aegade, olles valminud kasutatud Hyundai Accenti hinnaga ja teeninud üle 190 miljoni dollari.
Asi oli selles, et tohutu protsent Paranormal Activity edukusest seisnes leitud videomaterjali lähenemise ainulaadsuses, narratiivses konstruktsioonis, mida see toimiks frantsiisi ülimaks takistuseks, kui iga järgmine sissekanne jõudis teatrisse. Jig oli üleval juba ammu enne seda, kui eelmise aasta The Ghost Dimension kinodesse jõudis, hirmutusi oli vähe ja nii kriitiline vastuvõtt kui ka kassatagatised olid järjest nukkumad. Õnneks näis, et see Paranormal Activity frantsiisi kuues kirje lõpetas selle lõplikult.
Kuni selle taaskäivitamiseni 2018. aastal.
1 Air Bud
Kui idee kuldsest retriiverist omandada edukaks korvpalluriks saamiseks vajalikke oskusi, on see usutavuse piires, nagu see oli 1997. aasta kassas Air Budi purustamas, kuid frantsiisi hilisemad katsed panna koer professionaalsele spordialale ulatusid alates lihtsalt ebatõenäolisest kuni pahandamiseni füüsika kõige põhilisemate arusaamade suhtes. Võrkpalli mängiv koer? Võib-olla võib-olla. Jalgpalli mängiv koer ?? Palun, koerad ei saa isegi jalaga lüüa, vennas. JALGPALLIMÄNGU KOER ??! Kuidas see üldse toimiks? Sõber ei saa kaevamisteed õppida ja ta ei kesta sekunditki väljakul, kus Michael Vick oli. See on ennatlik.
Miski ei vasta kunagi originaalse Air Budi võlule. Mitte Shawshanki lunastus. Mitte Ghostbusters, naissoost VÕI meesversioon. Mitte dr Caligari kabinet ega see film, kus zombie võitleb hai vastu. MIDAGI. Air Budi loojad tegid 1997. aastal sõna otseses mõttes täiusliku filmi, et seejärel järgneda iga loo näilikkusega kogu oma suursugususele. Autasustan Air Bud: Seventh Inning Fetchi tegijaid eelkõige nullpunktiga ja olgu Jumal nende hinge halastanud.