Kultusfilmid inspireerivad kummalisi nähtusi. Filmid võivad vabanedes pommitada või varju jääda, kuid aja jooksul võivad nad luua lojaalse, isegi fanaatilise fännibaasi, mis näeb filmis teatud sära. Need kultuslikud jälgimised võivad aidata teenida sellist filmi nagu The Rocky Horror Picture Show või Blade Runner kriitiline ümberhindamine või mõjutada uuemaid filme, mis püüavad oma ainulaadseid energiaid kanaliseerida.
Ja veel
ja ometi on kultusfilmidel ka teatud puudus oma puuduste poolest. Blade Runnerile uuesti viidates oli sellel filmil kohutav järjepidevus ja efektiprobleemid, mis paistsid välja nagu lööve. Alles pärast seda, kui Ridley Scott oma "Lõika" lõpetas, sai film lioniseeritud staatuse. Kuidas on lood teiste kultusfilmidega? Mõned nõuaksid oma probleemide lahendamiseks rohkem kui mõnda CGI-efekti ja redigeerimist, miks mitte lihtsalt filme ümber teha?
Kõik siin loetletud 15 filmi on pühendanud kultuse jälgimist, sära varjundeid ning eelarve-, tootmis- või jutuvigu, mis ei lase neil oma fännibaasist kaugemale jõuda. Uuendused võiksid need probleemid siiski lahendada ja võimaldada suuremal publikul oma loomingulisi visioone kogeda. Vaadake 15 kultusfilmi, mis väärivad uusversiooni!
15 Flash Gordon
Film, mis aitas inspireerida Tähesõdu ja lugematuid teisi kosmoseoopereid, väärib veel ühte võimalust! Flash Gordoni koomiksiraamatud ja seriaalid rõõmustasid fänne aastakümneid enne, kui Tähesõjad selle hüperajami varastasid. Alates 1934. aastast läbis endine jalgpallur Flash, tema tüdruksõber Dale ja mentor dr Hans Zarkov galaktika, et kaitsta universumit lugematute vaenlaste, sealhulgas tema nemeesi Ming the Merciless eest.
Nii mõnigi sci-fi / kosmosooperi troopide publik, keda täna on oodata, on pärit Flash Gordonist, ehkki koomiks ja seriaalid jäävad tänapäeval suures osas unarusse. Flash üritas 1980. aastal tähesõdade stiilis hiilgust samanimelise filmiga. Hoolimata koosseisust, kuhu kuulusid Timothy Dalton, Brian Blessed, Zero Mostel ja Max von Sydow, ning popbändi Queen heliribast, ei leidnud film kunagi truud kultusest kaugemat publikut. See võib olla seotud filmi vastuvõetud tooniga. Hollywood peaks kaaluma Flash Gordoni uusversiooni, mis mängib materjali tõsiselt. Lõppude lõpuks ei meeldi publikule näha, kuidas nende lemmikvara on alandunud.
14 Viimane ükssarvik
Autor Peter Beagle kirjutas ja jälgis isiklikult selle vähe nähtud animeeritud klassika tootmist, mis põhineb tema samanimelisel romaanil. Viimane ükssarvik kroonib ükssarviku (jah, viimase) seiklusi ülejäänud oma liigi otsimisel. Beagle kirjutas loo omamoodi naiselikkuse metafoorina, mis aitas muinasjutu lihtsast fantaasiarüngast kõrgemale tõsta. Osatäitjad, kuhu kuulusid Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury ja Christopher Lee, aitasid filmil alates 1982. aastal ilmumisest kultuslik staatus säilitada.
Hollywood ja Beagle on juba ammu mänginud otseülekande uusversiooniga ning ühel hetkel kirjutasid mõlemad Lansbury ja Lee oma rollide kordamiseks üles. See film ei realiseerunud kunagi, ehkki reaalajas action-versioon võiks siiski publiku leida. Eriefektide hiljutiste hüpetega, nagu on näha raamatust „Džungliraamat“, võiks õige režissöör filmi kokku panna fotorealistliku, rääkiva ükssarvikuga. Arvestades Hollywoodi hiljutist vaimustust kangelannadest ja tugeva meelega naistest, võiks The Last Unicorn leida publiku kergemini kui kunagi varem.
13 öötõug
Režissöör Clive Barker on loonud filmis mõned tähelepanuväärsemad pildid oma veidrate, pseudoreligioossete kombinatsioonidega fantastilisest, erootilisest ja õõvastavast. Siis ei tohiks olla üllatus, et tema film Hellraiser on muutunud õudusklassikaks või et tema hilisem väljasõitja ja illusioonide lord hoiab tänapäeval aktiivseid kultusi. Eriti viimane näitab suuremat ambitsioonikust kui Barker eales mujal filmis näidatud ning selle kummalisuse, aktsepteerimise ja eemaletõukatud elustiili teemad kõlavad ka praegu.
Kahjuks pole Barker, olgugi et visionäärne ja fantaasiarikas kirjanik, parim lavastaja. Nightbreedi sarnane film kannatab paaritu ülesehituse, jäikade esituste, tempoga seotud probleemide ja roppu tegevussuuna tõttu. Arvestades selle intrigeerivat ja asjakohast lugu, võib-olla on aeg taaskäivitamiseks! Las Barker kirjutab stsenaariumi ja teeb filmi ümbertegemiseks koostööd juba suurema tööga lavastajaga. Veelgi enam, kuna Barker pidas Nightbreedi triloogia esimeseks, lase tal lugu lõpule viia nii, nagu ta kavatses!
12 Rapture
Kirjanik Michael Tolkin tekitas oma 1991. aasta draamaga "Rapture" väikse segaduse. Usu ja religiooni käsitlevaid vaateid lahkav film sai kunstimaja hitiks tänu David Duchovny varajase rollile ja Mimi Rogersi turneele jõudmiseks.
Rapture järgib hedonistliku naise elu, kes alustab usulist ärkamist. Pärast aastaid kestnud uimasteid ja grupiseksi hakkab tal tekkima nägemusi, mis viivad ta kristliku kultuseni, mis usub, et ülestõusmine on peatselt käes. Ta abiellub ja tal on tütar ning teda ootab ees rida tragöödiaid, mis panevad teda usku kahtlema. Kui Rapture tõepoolest algab, võtab film mõned ootamatud pöörded, kuna ta peab vastanduma Jumalale endale.
Ütlematagi selge, et The Rapture'i teema tegi sellest 1991. aastal ohtliku filmi ja väikese eelarvega mõjud võõristasid vaatajaid. CGI tulekuga võiks õige režissöör tuua loosse uue taseme poola ja The Rapture'i väljakutsuv sõnum võiks jõuda uue publikuni.
11 teismeline nõid
Arvestades viimase paarikümne aasta kogu 80ndate nostalgiat, on ime, et Teen Witchi tuleb veel ümber teha! Mõnes mõttes sai film 90ndatel omamoodi uusversiooni The Craftiga, mis uuris sarnaseid teemasid. Harry Potteri sari võis võtta ka paar vihjet Teen Witchilt ning Harry ja tema Sigatüüka seikluste lähedal peaks Hollywood võib-olla filmi taaskäivitama!
Teismeline nõid jälgib Louise'i nimelise keskkooli tüdruku seiklusi, kes avastab oma loomulikud võimed nõidana. Kui tema maagia tugevus kasvab, hakkab ta looma endale unistuste elu ja mõistab, et ta ei saa võlu kaudu võita kõiki elurõõme.
Kui Harry Potteri sari tooks fantaasiasse uue keerukuse - rääkimata uuest nõiafilmide järele näljast publikust -, võiks teismeline nõid fantaasiapublikut ära kasutada noorusliku, moonise võtte abil. Paljud teismelised tüdrukud ja poisid fantaseerivad maagia kasutamisest, et saada koolis kõige populaarsemaks lapseks. Teen Witch jääb ootama, olles valmis uue põlvkonna fänne jäädvustama.
10 Naaske Ozi juurde
Juba ammu enne seda, kui Wickedist sai enimmüüdud romaan ja hitt-muusikal ning enne, kui Oz Suur ja Võimas pani publiku mõtlema, mida Disney ja Sam Raimi mõtlevad, proovis Hiirekoda Ozi lugusid filmide jaoks taaselustada. Naasmine Ozisse pakkus kuulsale režissöörile Walter Murchile esimest ja tänaseni ainukest lavastajaretke. Tohutu eelarvega relvastatud animaator Will Vintoni ja Jim Hensoni nukkude murranguliste efektidega olid film Fairuza Balk oma esimeses peaosas. Murch astus tumedama fantaasiatooni järele ja hoidus eemale campy, vana-Hollywoodi õitsengust, mis muudab The Wizard of Oz püsivaks klassikaks. Naasmine Ozi pommitatuna, ehkki see on sellest ajast peale teeninud veendunud kaitsjate kultuse.
Disney oli lootnud Oz Oz'i frantsiisi taaselustada koos Oz The Great and Powerfuliga. Kuna seda ei juhtunud, peaks ettevõte võib-olla otsima Return to Oz'i uusversiooni. Hoolimata aja tehnoloogilistest piirangutest ja mopeti juhtimisest, haarab film seiklusetaju, mida isegi Raimi-sugune režissöör ei suutnud. Film avaks Ozile taas ukse ja mõne ümberehituse korral võib L. Frank Baumi romaanisari kujuneda nende endi jaoks Harry Potteri filmisarjaks.
9 Barbarella
Hollywood on pikka aega üritanud taaskäivitada Barbarellat, sürrealistlikku, erootilist filmi, mis pakkus Jane Fondale ühe tema kõige ikoonilisema rolli. Drew Barrymore juhtis projekti enamiku 90ndate aastate jooksul, et näha projekti ikka ja jälle lagunemist. Arvestades originaalfilmi raevukat kultust, peaks Hollywood vaatlejat hämmastama, et Hollywood pole veel kohapeal uuesti käima saanud!
Barbarella jälgib kauni nais astronaudi seiklusi, kelle ülesandeks on kaitsta Maad võimsa surmakiire eest. Relva kindlustamise püüdlustes kohtab ta inimest söövaid nukke, pimedat inglit ja kogu maailmas valitsema painutatud tiraanilist despoodi. Oh, ja sellel teel on ta palju seksi.
Barbarella liiga erootilisel toonil on Hollywoodi filmi jaoks oma ohud, kuigi taiplik režissöör võiks materjali vormida tavapärasemaks ulmeliseks seikluseks. Nagu mitmed teised siin loetletud filmid, pakub see ka näitlejannale pürgivat rolli, kes universumi päästa ei viitsi.
8 Must pada
Disney Animation üritas selle 1985. aasta pommiga tumedamaks fantaasiaks kulgeda. Kultuseseeria "Prydaini kroonikad" kahele esimesele raamatule tuginedes jälgis film vaest talupoega psüühilise seaga. Kurja kuningas soovib, et siga leiaks tituleeritud pada, mis võimaldaks tal luua zombiarmee ja maailma vallutada. Noor poiss võistleb sea päästmiseks koos printsessi ja minstreliga ning alistab kurja kuninga, enne kui ta oma plaani liikuma saab panna.
Hollywoodi kuulujutud on ragisenud, et Harry Potteri / Sõrmuste isanda järgses maailmas taaskäivitaks keegi otseülekandes suure ekraaniga Chronicles of Prydaini sarja. Film ei pea veel tootmisse kolima, ehkki praegust fantaasiahinna puudust stuudio torujuhtmetes on ehk jõudnud kätte aeg anda Mustale Katlale tähtaeg. Kriitikud ründasid 1985. aasta filmi vägivalla ja hirmutava tooni pärast, kuigi 2016. aasta publik leidis, et live-action versioon on kahtlemata põnev.
7 Johnny kitarr
Millegipärast on Johnny Guitaril, b-filmi vesternil koos Joan Crawfordi, Sterling Haydeni ja Mercedes McCambridge'iga, tänapäevalgi tugevad jälgijad. 1954. aasta publik ei teadnud päris täpselt, mida arvata veider eeldusest naissoost salongiomanikust, mis jookseb vastupidi kohaliku bandiitide jõuguga. Režissöör Nicholas Ray tegi filmi väidetavalt kommunismivastaste nõiajahtide kommentaariks, ehkki uuemad kriitikud on lükanud teise tõlgenduse: lesbi. Crawfordi ja McCambridge'i tegelastel on küll vaenlased, kuid nende vahel on käegakatsutav kirg ning ebamäärased viited filmis viitavad sellele, et mõlemal on suhe.
Kui Rayil oli 1954. aastal lõbus mängida psühhoseksuaalsete ja paranoiliste teemadega, siis mõelge, mida võiks feministlik lavastaja nüüd materjaliga teha! Patty Jenkins, Kim Pierce või Mary Harron võiksid muuta Johnny Guitari Vana-Läänes rohkem lõppenuks ja veelgi veideramaks armastusjutuks; mingi Brokebacki-vastane mägi. Ray tegi filmi siis väikese eelarvega. Suurepärane režissöör võiks täna sama hästi hakkama saada.
6 ReAnimator
HP Lovecraftil on paadunud fännibaas ja tema teoste kultus peaaegu 100 aastat pärast tema surma. Kui kummaline on siis see, et filmid pole veel tema tohutut kirjandust lugude jaoks ära kasutanud? Kui filmid töötavad sageli viidates Lovecrafti kaheksajalgade, Cthulhu ja hulluse juttudele, ei näi kirjanikud ja režissöörid Lovecrafti lugusid toimivateks stsenaariumideks kasutavat (vt ka Guillermo Del Toro pikka arengupõrgu versiooni "Hulluse mägedes").
Üks erand: ReAnimator. Filmiversioon esilinastus 1985. aastal ja saavutas oma kultuse, ulme ja üldise lunastuse imeliku segamise tõttu kiiresti kultusliku staatuse. Lugu hullu teadlane, et reanimates surnud, filmi siirdatud tegutsemist 19 th sajandist tänapäevani. See hoiab tänapäeval tugevat fännibaasi ja arvestades õuduse, gore'i ja täieliku imelikkuse maksevõimet.
Dracula või Frankensteini järjekordse taaskäivitamise nägemisest haige publik leiab tõenäoliselt, et ReAnimatori taaskäivitamine on värskendav. Rääkimata sellest, et edukas Lovecrafti kohandamine võib käivitada täiesti uue filmi frantsiisi - Lovecrafti juba loodud laiendatud universumi oma.
5 Vedel taevas
Liquid Sky veider segu punkarist, seksist, narkootikumidest, tulnukatest ja soolisest painutamisest viis kesköise filmiringluse tormiliselt 1982. aastal, ehkki üldsus ei teadnud, mida elavast ja veidrast filmist arvata. Lugu jälgib gruppi mudeleid, kes tegutsesid 80ndatel New Yorgis põrandaaluses New Wave stseenis. Tulnukad maanduvad ja hakkavad vaevama mudeleid, kes fännavad kogu linnas seksi ja narkootikume otsides
või midagi sellist. Liquid Sky on stiililt palju suurem kui kirgas jutuvestmine.
Sellegipoolest võivad Liquid Sky vaatamisväärsused ja helid luua sama rikkaliku keskkonna kui Blade Runner, ja mõrvatud sugu mõjud - välismaalased tapavad kõik, kellel on orgasm - omavad tugevat resonantsi AIDSi-järgses maailmas. Maa-alustel kultuuridel on jätkuvalt salapärane veetlus, eriti Interneti ajastul, ning kuna sugu ja seksuaalsus on sujuvam kui kunagi varem, võib publik Liquid Sky'i piisavalt atraktiivseks muuta, et sellest hitt teha.
4 must pühapäev
Vaatamata sellele, et ta lavastas parimaid ja mõjukamaid õudusfilme, pole Mario Baval peaaegu ühtegi perekonnanime. Itaalia režissöör lõi oma 1960. aasta filmiga Must pühapäev gooti meistriteose.
Film järgib lugu saatanlikust nõiast, kes tema õelate viiside pärast põletati. Sajandeid hiljem taaselustasid kaks möödasõitjat nõia kogemata tema krüptist, piserdades surnukehale verd. Ta tõuseb hauast ja on otsustanud kätte maksta nende järeltulijatele, kes ta surmaga lõppesid.
Kauni mustvalge kinematograafia ja näitleja Barbara Steele'i metsiku esinemisega on Must pühapäev oma tumedate teemade ja graafilise vägivalla pärast pikka aega kultust säilitanud. Õhtuhämaruse järgses Hollywoodis on vampiiridest saanud (vabandage fraasi öeldes) varje endisest minast. Vampiirid ei hirmuta enam; tõepoolest, Videviku või Underworldi sarjadega tuttav publik arvab ilmselt surmatuks succubuseks saamise atraktiivseks! Musta pühapäeva ümbertegemine võib vampiirid taas hirmutavaks muuta ja võluda täiesti uue publiku.
3 Nad elavad
John Carpenter on oma karjääri jooksul teinud suurepäraseid filme. Starmani, Halloweeni ja Väike-Hiina suurte probleemide taga tegutseval režissööril on pühendunud kultuslik fännibaas, mis aitab hoida ka tema vähem edukaid väljasõite ringluses. Kõigi tunnustuste eest, mida Puusepp oma suurepäraste väljasõitude eest teenis, komistas ka režissöör neetud ja kümmekonna printsiga.
Üks Puusepa võõrastest väljasõitudest on nende elus kultus. Kummaline lugu tulnukatest, meelekontrollist ja tarbimisest filmis tähistab maadlejat Roddy Piperit kui kodutut meest, kes avastab, et tulnukad on massimeedia abil üle maailma haaranud ja inimkonda kontrollinud.
Tänapäeval mäletatakse Nad elavad teatud laagri väärtuse poolest sama palju kui ulmeliste teemade poolest. See on häbi - filmis on mõni õõnestav ja läbimõeldud alltekst televisiooni ja raha võimust ameeriklaste meelest. Trumpi, Interneti ja ettevõtete globaliseerumise ajastul on nende elatud sõnumite olulisus suurem kui kunagi varem. Siis oli see kultusfilm, sellel on nüüd tohutult edu kirjutatud!
2 Riistvara
Richard Stanley lavastas selle imeliku monstrumfilmide, vesternide, slasher-filmide ja Mad Maxi segamise 1990. aastal. Noore Dylan McDermottiga peaosas jälgib film sõdurit ja tema sõbrannat, kes avastavad iseparanduva roboti. Kui mõlemad hakkavad selle päritolu uurima, oli kahtlustatav, et see oli kunagi osa genotsiidiprogrammist, mille eesmärk oli inimkonna hävitamine. Robot hakkab ennast parandama ja hakkab tapma lähedal asuvaid tsiviilisikuid ning sõitja peab leidma viisi selle deaktiveerimiseks.
Riistvaral on visuaalselt peatav stiil, mõned huvitavad kontseptsioonid ja mõned jube põnevused käivitamiseks. Seda kannatavad siiski mõned tehnilised piirangud ja Stanley kui režissööri piirangud. Suurema eelarve ja meediumi paremate oskustega režissöör võiks kahtlemata riistvara ümber teha, kui Terminaatori seeria kohutavam võtmine. Arvestades, et frantsiis on kõik surnud, peaksid stuudiod uurima riistvara taaskäivitamist.
1 Seiklused Buckaroo Bonzai
Adventures Buckaroo Bonzai proovis teha žanri segu ulmest ja laiast huumorist 1984. aastal. Filmi ajal jagunesid aja kriitikud, mis jutustasid loo teadlasest, kes loob mootori, mis suudab mõõtmete vahel kõverduda. Kurja galaktika türann põgeneb vaimuhaiglasse, määratakse varastada mootor ja laske olendid nn 8 th mõõde vallutada Maa ja orjastada elanikkonnast.
Kui eeldus kõlab praegu tobedana, siis 1984. aastal kõlas see väga tobe. Buckaroo Bonzai püüdis parodeerida ulme- ja koomiksiraamatuid oma veidra huumori ja seikluste seguga, ehkki publik enne Interneti-eelset päeva ja geekultuuri kasvu ei teinud seda üsna nalja. Buckaroo Bonzai ümbruses tekkis järgnev kultus, mis on sellest ajast alates muutunud mõnevõrra mõjukaks filmiks. Pealegi on huumori ja ulmelise tegevuse kummalisest segust saanud hittfilmide põhiosa nagu Galaktika valvurid. Kuna publik on viimaks Buckaroo Bonzai uuendustele järele jõudnud, on võib-olla aeg Hollywoodil seda vara uuesti proovida.
---
Kas on mõni kultusversioon, mida soovite näha, mida me ei maininud? Räägi meile kommentaarides.