"Aeg ajab meid kõiki lolliks," ütles matemaatik Eric Bell. See on tsitaat, mida olete ilmselt paar korda teinud, tavaliselt siis, kui keegi kurdab vanade heade aegade kaotuse või mõne praeguse olukorra pärast. See on masendav ütlus, mida veelgi traagilisemaks muudab see, kui tõsi see sageli osutub. Filmifännid teavad seda hästi. Sageli mäletame mõnda nooremat filmi oma noorpõlvest kui suurepärast või kuuleme vanemast klassikaks peetud filmist ja oleme pettunud, kui seda nüüd ise kontrollime ja avastame, et see pole ajaproovist üle elanud.
Selle tsitaadi osa, mis kipub välja lõigama, on: "Meie ainus lohutus on see, et suurem tuleb meile järele." Mõnikord on ahvatlev klassikaliste filmide kaitsmine aastate jooksul veatute näidetena sellest, milleks filmid parimal juhul võimelised on. Me panime nad nii kõrgele pjedestaalile, et meile on määratud neid igaveseks üles vaadata, saavutamata kunagi nende võimatult kõrget kõrgust. Asja tõde on see, et aeg võib ka kõige suuremate filmide lolliks teha (rääkimata moodsamatest kassahittidest). Selle ignoreerimise asemel on ehk parem meeles pidada, et see sillutab teed suurematele asjadele.
Siin on ekraanirant, mis käsitleb 15 halvasti vananenud klassikalist filmi.
15 keskmist tänavat (1973)
Armastatud filmikriitik Roger Ebert viitas kunagi Mean Streetsile kui ühele tänapäevaste filmide lähtepunktile. Paljud fännid otsustavad selle aga lihtsalt esimese tõelise Martin Scorsese filmina meelde jätta. Kuigi see pole kronoloogiliselt täpne, on see vaimselt täpne. See on film, mis kinnitas Scorsese armastust toorkeele vastu (see püstitas rekordi enamiku F-sõna kasutusalade kohta), realistlikke kuritegude kujutamisi linnas ja litsentseeritud muusika kasutamist stseeni loomiseks. See on stiil, mida Scorcese ja paljud teised režissöörid aastate jooksul edasi tegid ja täiustasid.
See on osa Mean Streetsi probleemist. See on karm mustand, mida saaksid toimetada paljud suured visionäärid (eelkõige Scorsese ise), kuni sellest sai ajatu meistriteos filmides nagu Goodfellas. Keskmistel tänavatel on armsaid harrastusfilmide tegemise juhtumeid (võitlusstseenid, mis ei tundu koreograafiana), kuid suur osa filmist tundub pigem lohakas kui toores. Taksojuht, Scorsese film, mis ilmus vaid kolm aastat pärast Mean Streetsit, pole aja jooksul kaotanud oma hammustust. Raske on sama öelda selle filmi kohta, mida kunagi oli lihtne kiita, kuna see oli teistmoodi krimifilm.
14 Linnud (1963)
Valdav osa klassikalistest Hitchcocki filmidest on uskumatult hästi vananenud. See on tegelikult omamoodi hirmutav, kuidas sellistel filmidel nagu Tagaklaas, Vertigo ja North By Northwest on tänapäeval vähe kinovõrdseid. Hitchcocki parimate filmide puhul on suurepärane see, et neil on võimalus teid täielikult oma maailma uputada. Hitchcock kasutas oma kaamerat nagu maalri harja, et iga kaadri iga tolli hoolikalt üksikasjalikult detailistada. Just see kontrolli tase aitas tal saada "Põnevuse meistriks".
Vähesed neist aegumatutest omadustest ilmuvad filmis The Birds. Filmis "Linnud" on mõned hetked filmitegemise ilust, kuid see on Hitchcock tema kõige vähem inspireerivam (mis pole nii palju solvang, kui te arvate, et see on). Nii palju esialgset kiitust, mida see film sai, oli seotud filmi eriefektidega. Nüüd, kui need mõjud on nii vananenud, on palju raskem osta tervesse eeldusse „linnud otsustavad inimesi ründama hakata“. Arvestades, kui palju läbisõitu film üritab sellest eeldusest välja tulla, on see probleem. Mis puutub pikaajalisse efektiivsusse, siis see ei hoia küünalt Hitchcocki eelmise žanripüüdluse Psycho nimel.
13 hommikusööki Tiffany's (1961)
Piisavalt lihtne on näha, mida inimesed hommikusöögil Tiffany's hommikusöögil nägid, kui see esimest korda 1961. aastal ilmus. See oli hittromaani töötlus, selles mängis ikoonilises rollis võrreldamatu Audrey Hepburn ja filmi filmiti uskumatult hästi (selle parim kunstisuund Oscar on hästi ära teeninud). See oli romantiline komöödia klassikaliste filmide vaimus nagu see juhtus ühel ööl, kuid sellel oli piisavalt palju kaasaegset tähtsust, et sellele eelistada. Vaadake filmi aga kohe ja tõenäoliselt keskendute mõnele asjale, mida publik siis ei teinud.
Nende tänapäevaste ilmutuste seas on kõige tähelepanuväärsem hr Yunioshi kohutavalt rassistlik roll, mida mängib Mickey Rooney. See on filmi anomaalia selle poolest, et see on nii avalikult rassistlik kujutis, mis ületab peaaegu rassismi. Isegi nendest selgelt dateeritud elementidest kaugemale vaadates on teil ikkagi film, mis ei leia oma mõtet. Trumani Capote hommikusöök Tiffany's rääkis südantlõhestava loo noorest tüdrukust, kes üritab orienteeruda karmis linnas. Filmi suurim patt on see, et see “Hollywoodiseeris” nii paljusid algseid looelemente viisil, mille pärast tänapäevane publik sageli stuudioid demoniseerib.
12. laupäevaõhtune palavik (1977)
"Kuid laupäevaõhtune palavik on 70ndate hetktõmmis!" võite öelda. Kui jah, siis te kindlasti ei eksi. John Badhami 1977. aasta film Brooklyni lapsest, kelle nimi on Tony, üritab lihtsalt mõnusalt aega veeta ja võib-olla leida pisut kuulsust oma maailma nurgas parima tantsijana, haarab kindlasti 70ndate vaimu. Filmi mood on tavaliselt see, millele paljud inimesed mõtlevad, kui nad üritavad selle perioodi noori kujutada. See heliriba jäädvustas igavesti Bee Gees'i ja teisi disko-legende, tantsustseenid on suurepärased, õhkkond on elav ja lavastus on üsna täpne.
Sel põhjusel, et laupäevaõhtune palavik on dateeritud, pole midagi pistmist muusika ega moega ning see on seotud tegelastega. Tonyt kirjeldatakse kõige heldemalt meadeadina. Tal on ühesuunaline mõte, mis tavaliselt viib selleni, et ta üritab seksida võimalikult palju või kasvatab muidu asjatut põrgu. Sellel AIDSi-eelsel epideemia ajastul võis seda olla kergem alla neelata, kuid Tony ja tema tühja peaga põnevust otsivate sõprade rühma alfameeste seiklused on tänapäeval kõhedust väärt. Tony Stephanie vägistamiskatse pärast tantsuvõistlust on tõenäoliselt hetk, kus kaasaegsed vaatajad otsustavad lihtsalt liikuda millegi muu juurde.
11. Süüdistuse tunnistaja (1957)
Kohtuistme tunnistaja ei olnud kindlasti esimene kohtusaali draamafilm, kuid kas seda žanrit on lihtne jälgida, nagu me seda nüüd teame, tagasi selle filmi mõjudele. See on lugu mehest, keda süüdistatakse mõrvas hoolimata juhtumi rasketest kaudsetest tõenditest. Asjad jõuavad punkti, kus nii prokuratuur kui ka kaitse mõistavad, et kogu juhtum võib sõltuda kohtualuse naise ütlustest. Ülejäänud lugu mängib läbi keerdkäikude seeria, mida me nii sageli selliste kohtusaali eepostega seome.
Sest nii uuenduslik kui film selles osas oli, näitab see ka oma vanust, kuidas need hetked mängivad. Kohtuprotsessi sündmused on mõeldud vaatajate šokeerimiseks ja üllatamiseks, kuid suure osa šokist on aastate jooksul lahjendanud juhtumi enda vanilje iseloom. Arvestades mõningaid tragöödiaid, millest igapäevaselt kuuleme, registreerub eakate rikaste naiste mõrv vaevalt. Kindlasti ei aita ka see, et filmi mõned olulisemad hetked edastatakse uskumatult sinki-rusikaga. Tegelikult on Marlene Dietrichi karje “Kurat!” on seal üleval koos Darth Vaderi "Ei!" dramaatiliste sünnituste osas muutusid koomiliseks. Loodame, et eelseisval uusversioonil (mille võib juhtida Ben Affleck) on järgnevatel aastatel suurem kaal.
10 põhjuseta mässajat (1955)
Ajal, mil ameeriklased alles hakkasid teadvustama teismeliste kontseptsiooni, mis on nende endi noorukite rühmitus, tuli põhjuseta mässaja ja üritas pöörduda selle kasvava demograafia poole. See oli film, mis lubas sellele valesti mõistetud põlvkonnale lõpuks valguse anda. Seetõttu tekitas see võrdse hulga vaidlusi ja kiidusõnu. Terve rahvas kartis selle võimu teismeliste mässu õhutada. Teised tervitasid seda lihtsalt kui revolutsiooni.
Tänapäeval on filmi tunduvalt lihtsam käsitleda oma aja paroodiana. Tegelikult on selles filmis palju aspekte, mida on parodeeritud. Üle-top-jõugud (me oleme selles tantsunumbris West Side Story'st eemal), ülemine näitlejatöö (James Deani "Sa rebid mind lahku!" Oli inspiratsiooniks The Roomi esituses samal joonel) ja teismelisi mängivate vanemate näitlejate viljakas kasutamine on kõik väärt kindlat silmailu. Peaaegu kõik selle filmi eesmärk oli ajastu publikult emotsionaalse reaktsiooni tekitamine. Nüüd tekitab see tahtmatu komöödia tõenäolisemalt naeratusi.
9 True Grit (1969)
True Grit on ajaloolises mõttes imelikus kohas. See ilmus 1969. aastal, kolm aastat pärast filmi "The Good", "The Bad" ja "The Ugly" ning samal aastal kui Butch Cassidy ja "Sundance Kid". Ühesõnaga, see tuli välja ajal, kui lääne film hakkas pisut rämedamaks muutuma. Vaatamata nimele ei püüa True Grit seda tekkivat uut stiili tegelikult ära kasutada. See on klassikaline lääne tüüpi, mis ilmus ajal, mil žanr küpses.
See on osa põhjusest, miks filmi on tänapäeval veidi raskem üles võtta. Sellel pole päris varajaste läänelaste filtreerimata süütut võlu ja puudub ka mõnede kaasaegsete tume küpsus. Probleemiks saab ka vanakooli viis, kuidas filmis John Wayne nii tugevalt esitatakse. Tema esitus on kindlasti magnetiline, kuid see tuleb maksta peaaegu kõigile teistele. Erinevalt filmi Coen Brother versioonist, mis kujutab toetavaid kangelasi võrdsetena, on 1969. aasta versioon selgelt John Wayne'i saade. See on aegunud juhtmehe mentaliteet, mis muudab teatud kõrvalrollid (eriti Glen Campbelli La Boeuf) peaaegu talumatuks.
8 Mälestussuhe (1957)
Mäletatav afäär algab suhteliselt lihtsast eeldusest. Nickie Ferrante (Cary Grant) jookseb juhuslikult üle Terry McKay (Deborah Kerr). Mõlemad on küll suhetes, kuid nad on üksteisele selgelt ligitõmbavad. Sellisena nõustuvad nad kohtuma kuue kuu pärast uuesti Empire State Buildingus, et näha, kus nad elus seisavad. Šokeerivas sündmuste keerdes lööb Terry Empire State Buildingusse teel olev auto. Sellisena ta koosolekut ei tee ega plaani Nickie'ga uuesti kohtuda.
Siit saate filmi endaga dateerida. Affair to Remember on tegelikult uusversioon 1939. aasta filmist nimega Love Affair, mis saab ilmseks, kui hakkate taluma rida juustulisi romantilisi ridu, näiteks “Talvel peab olema külm neile, kellel pole sooja mälestust” ja “Kui see oleks olnud juhtuda ühe meist, miks see ei oleks võinud olla mina? " See äärmuslik õndsuse tase vähendab eeldust, mis oli juba raputatud maa peal, oma teemal "Kas mees võib tõesti ratastoolis naist armastada?" süžee.
7 Muusika heli (1965)
Kas on olemas selline asi nagu raske G-reiting? Kui jah, siis teenib The Sound of Music selle. Esiteks, olgem selge, et möödunud aegade süütud muusikalid ei vanane automaatselt halvasti. Näiteks Mary Poppins on endiselt väga nutikas ja hästi tehtud koguperefilm. Singin 'in the Rain on ka eriti geniaalne film filmi üleminekuajast, mis juhtumisi on muusikal. Muusika heli on aga muusikal muusikaliks olemise huvides.
Produktsiooniliselt on muljetavaldavad kõikehõlmavad maaelukaadrid, mida filmi esiletõstmisel alati näidatakse. Mida aga nendes esiletõstetud rullides tavaliselt ei näidata, on peaaegu kolm tundi kestnud sihitu tantsija ja piklikud muusikanumbrid, mis on mõeldud ainult laulvatele sükofantidele. Film on selles mõttes väga oma ajastu toode, et seda esitatakse hiilgava austusavaldusena väga populaarsele live-action muusikalile. See mõjus publikule 1965. aastal üsna hästi, kuid 2016. aastal leiavad need, kes soovivad vaadata suurepärast Hollywoodi muusikali, palju alternatiive, millel on palju narratiivsem eesmärk. Selle parimaid osi saab kuulata ametlikul heliribal.
6 Rahvuse sünd (1915)
DW Griffithi „Rahvuse sünd“ puhul on kaks erinevat seisukohta. Esimene on see, et film on vaieldamatult kõige olulisem film filmiloo ajaloos. Igaüks, kes on istunud filmikooli tunnis, on seda perspektiivi kuulnud. 1915. aastal valminud filmi puhul näeb Rahvuse sünd peaaegu välja, nagu oleks võinud seda viimase 10 aasta jooksul üles võtta. Teine seisukoht määratleb selle filmi sobivalt ühe kõige avalikumalt rassistliku filmina, mis kunagi tehtud. See on ilmselt seotud sellega, et see kujutab Ku Klux Klanit peaaegu määrimata kangelastena.
Mida aeg edasi, seda tüli hakkab filmi filmirada lõõskavalt suureks kaaluma. Pole lihtne vaadata, kuidas sünnib rahvas ja saate üle selle kõige vanemast sotsiaalsest elemendist. See on tõke, mida ei saa palju hõlpsamalt lahendada, kui mõistate, et see film põhjustas taas huvi KKK liikmeskonna vastu ja kandis algselt pealkirja The Clansman. Blackface'i viljakas kasutamine kogu filmis on alles viimane kirstunael.
5 lihtsat sõitjat (1969)
Ei saa üle hinnata mõju, mida Easy Rider avaldas Ameerika filmitegemisele. See on õigusega tunnustatud kui film, mis aitas käivitada selle, mida tavaliselt nimetatakse uue Hollywoodi ajastuks. Seda ajajärku iseloomustab stuudiote soov lasta Ameerika režissööridel võtta endale autoriroll ja neil on oma filmide üle loominguline kontroll. Ühiskondlikult rääkis film ameeriklaste põlvkonnale, kes elas keset muutlikku kultuurikliimat. See hõlmas avatud tee veetlust, võideldes samal ajal teatud kultuurinormide õudustega.
See, et film on oluline, ei tähenda muidugi, et see oleks tingimata hästi vananenud. Selle filmiga on probleeme tehnilisest vaatenurgast (enamasti lugu ülesehitusega seotud), kuid tegelik probleem on Easy Rideri sõnum. Selle vastukultuuriteemad kõlasid hõlpsasti möödunud põlvkonnaga, kellega filmid nii harva rääkisid, kuid Wyatti ja Billy seiklused tulevad kaasaegses valguses vaadates tõenäoliselt egoistlikud ja madalad. See film rääkis kunagi inimesi. Nüüd karjub see neile väsinud retoorikaga.
4 Bonnie ja Clyde (1967)
Aususe huvides oli päris palju inimesi, kes polnud Bonnie ja Clyde pärast selle vabastamist liiga hullud. Need, kellele film ei meeldinud, tõid oma rahulolematuse põhjuseks sageli selle vägivalla ja seksuaalse sisu. See oli üks esimesi suuremaid väljaandeid Ameerika filmiajaloos, mis vägivalda tegelikult sensatsiooniliseks tegi, ilma et ta pelgaks selle täielikku näitamist. Squibisid kasutati püssiefektide jaoks üsna rikkalikult. Samuti ei olnud tal mingit meelt peategelaste vahelise seksuaalse suhte mängimise üle. Lõpuks tunnistati see film aga ajalooliselt oluliseks väljaandeks, mis muutis seda, kuidas Ameerika filmid vägivalda kujutavad.
Sellest ajast peale on tulnud kaasa arvukalt filme, mis muudavad Bonnie ja Clyde vägivalla laupäeva hommikupildiks. Kõigil, kes on pidevalt vaatanud viimase 20–30 aasta filme, oleks peaaegu võimatu vaadata Bonnie ja Clyde'i ning tunda end kõigest, mida nad näevad, šokeeritud. Ilma selle sama emotsionaalse reaktsioonita, mille film kunagi tekitas, saavad Bonnie ja Clyde palju tähelepanuväärsemaks oma sageli välise esitluse ja lohaka jutustuse poolest. See teeb üsna meelelahutusliku sissesõidu, kuid mitte filmi, mis tänapäeva standardite järgi oleks auhindade kallis (see kandideeris 10 Oscari kandidaadile tagasi).
3 Torniv Inferno (1974)
Avaldamise ajal oli The Towering Inferno üsna hea idee suurema filmipildi jaoks. The Poseidon Adventure'i jälgedes pakkus see film ühte hoonesse, mis oli stuudiole jõukohane, ja süttis kiiresti lagunema. See oli katastroofifilm, enne kui seda pealkirja tingimata žanrile rakendati ning publikut tõmbas selle tähejõud ja vaatemäng. See on tegelikult sel moel kaasaegse kassahoidja eelkäija.
Aastate jooksul on olnud palju kassahitte, mis pole hästi vananenud, kuid The Towering Inferno paistab silma paaris mõttes. Esiteks, kui Paul Newman ja Steve McQueen on alati peamised joonistajad, ei ületa filmi tähejõud põlvkondi, kui te pole alati tahtnud näha Fred Astaire'i ja OJ Simpsoni samas filmis. Lennuk! Kogu selle alamžanri asjatundlik lahkamine ei soosinud ka selle filmi dramaatilisi hetki. Võib võtta ainult nii palju viimaseid suudlusi “Juhul kui ma sind enam ei näe” ja “Hoidke ennast naisest!” hetki enne, kui mõistate, et see oli kindlasti teise ajastu toode.
2 pardisuppi (1933)
Võite arvata, et 20. ja 30. aastate filmid on lihtsalt lihtsad valikud. Kui paljud asjad vananevad ligi 100 aasta pärast tegelikult hästi? Sellest perioodist on tõesti üsna palju filme, mis on aktuaalsed ka tänapäeval. Näiteks Charlie Chaplini teosed on silmatorkavad oma huumori ja üllatava emotsionaalse sügavuse poolest. Sama ei saa öelda ka vendade Marx kohta. Harpo, Groucho, Gummo ja Zeppo Marx olid koomiline rühmitus, mis kunagi oli varakino röstsai. Kuigi neil oli palju populaarseid filme, on vähestest saanud sama märkimisväärne tähendus kui 1933. aasta pardisupil.
Pardisupi vaatamine on praegu umbes samaväärne kui stand-up koomik viskab nalja pärast nalja publikule. Paar võib maanduda, kuid see on pigem õhuke maht kui peen huumor. See stiil on kindlasti omaette dateeritud ja pardisupp ei aita oma eesmärki, keskendudes poliitilisele huumorile. Vähe sellest, et paljud filmi viited lendavad keskmise tänapäeva vaataja pea kohal, tähendab see ka võimalike segaduste vältimiseks isegi parimaid nalju nagu neid vanu poliitilisi karikatuure, kus nali on selgelt sildistatud.
1 tuulest läinud (1939)
Gone With The Wind on nii klassikaliste filmide sünonüüm, et see läheneb meemi staatusele. Näiteks kui sööte head hot dogi, võite öelda: "See oli hot dogide tuulest möödas." (Noh, võite küll.) See on filmieepos selle sõna õiges tähenduses. See film, mis hõlmab mitut keerukat asukohta ja on uhkete värvidega, tehti šokeeriva 3,85 miljoni dollari (täna umbes 66 miljoni dollari) eest ja peaaegu iga selle eelarve dollar kuvatakse ekraanil. Sellega seati tootmisstandard, mida ei tasuks järgmiste aastate jooksul.
See on ka mitmes mõttes üsna vananenud. Filmitegemise seisukohalt pole joonistatud stseenid ja liiga dramaatiline esitus enam nii seeditavad kui kunagi varem. Teil on läbi aegade ka mitu õnnetut tagurpidi poliitiliste sõnumite hetke. Gone With The Wind kujutab orjandust ja „vana lõunat” üldiselt romantiliselt. Siin on ka see stseen, kus Rhett sundis ennast Scarlettile, et anda siin "mis talle tuleb." Kunagi oli see kinematograafiline romantika, kuid nüüd nimetatakse seda sagedamini vägistamiseks. Rhetti selgitus, et tema tegevus oli õigustatud, sest tal oli liiga palju juua, see kindlasti ei leevenda seda probleemi.
---
Millised teised kinoklassikad on teie arvates halvasti vananenud? Andke meile kommentaarides teada.