Õudusantoloogia koomiks on nii moodsa koomiksi kui ka tänapäevase õuduse üks olulisemaid nurgakive. Kui nende ekspressionistlik stiil mõjutas tervet kunstnike põlvkonda ja nende stsenaariumid kujutavad endast nüüd tihendatud jutuvestmise meistriteoseid, siis sageli ei arvestata kogu mõjuvõimuga, mis EC Comicsi alustatud õuduskoomiksitel oli.
Kui enamik koomikseid vaeva nägi, et häbimärk oleks lastele mõeldud, siis turustati 1940. ja 50. aastatel täiskasvanute jaoks koomilisi (nii otsekoheselt, et nad said endale ise midagi ja kõike muud, nagu need olid koomiksikomisjoni poolt 20 aastat keelatud); on selline asi, et teed oma tööd liiga hästi). Sarnased jutud Tales From The Crypt jaVault Of Horror rääkisid lugusid keskmisest sinistest kraedest ja äärelinnadest, kes sattusid seletamatusse, kui tollane õuduskirjandus keskendus endiselt gooti lossidele, vana maailma needustele ja paberimassi võõrastele lõksudele. See õuduse eesmärgi taaskeskendamine (koos kirjanike nagu Richard Matheson ja Charles Beaumont loominguga) sillutas teed kõigele, alates Videviku tsoonist kuni Stephen Kingi romaanideni. Seda tehes,EÜ ning selle rivaalid ja järeltulijad võtsid tööle oma ajastu parimaid kunstnikke ja autoreid ning mõjutasid mõnda meie suurimat kirjanikku.
Siin on kõigi aegade 15 parimat õudusantoloogia koomiksit.
15 Sleepwalker (jutud Darkside'ist # 1)
Joe Hill ja Gabriel Rodriguez on praegu parimad koomiksite alal töötavad meeskonnad. Periood. Duo vastutab Locke & Key eest, mis põhimõtteliselt tähendab, et nad võivad võtta suvalise hulga riske, ja me tahaksime ikkagi teada, mida nad järgmisena ette valmistavad. Kui Joe Hilli katse taaselustada lugu Tales From The Darkside ei teinud seda televisioonis sarjaks, siis Hill ja Rodriguez töötasid mõned stsenaariumid koomiksiraamatuks, millest esimene vabastati just IDW-st.
Lugu räägib noormehest, kelle hooletus põhjustab õnnetuse, ja nüüd leiab ta end asetamas igaühega, kellega ta kokku puutub. See on kindel Videviku tsooni värk ning Rodriguezi säravad küljendused ja väljendusrikas tegelaskuju on sama toredad kui kunagi varem. See on alles esimene number ja kuna see on paljutõotav esimene lugu, oleme kindlad, et sari leiab oma rütmi. Lõppude lõpuks on sellel palju pärandit, millest ammutada.
14 Ja kõik läbi maja (õuduste võlvkelder # 35)
Kummalisel moel on "Ja kõik läbi maja" muutunud EÜ koomiksiliini lipulaevaks. Ühes mõttes on see kirjastaja kõrvalseis, vaevalt leidub mädanenud, ülestõusnud laiba või voodoo needust (ehkki sellel on kirves, mis manitseb jõuluvana kostüümis). Teisest küljest on see suurepärane näide EÜ valemist, kus inimesed on lõksus omaenda vastikuse tõttu.
Äärelinna maja naine otsustab oma mehe jõululaupäeval tappa. See on tema jaoks hea ja hea, välja arvatud see, et jõuluvanaks riietatud mõrvar on just pääsenud kohalikust varjupaigast ja otsustanud talle visiidi anda. Kui ta kutsub politsei, selgub tema mõrv, nii et ta peab samal ajal tapja eemale hoidma ja oma kuriteo varjama. Kuna tegemist on EÜ koomiksiga, ei lähe asjad hästi.
See on vastupandamatu lugu ja seda on kaks korda kohandatud, üks kord Freddie Francis Amicuse üsna suurepärase filmiTales from the Crypt jaoks ja teine Robert Zemekise jaoks kui üks esimesi episoode Tales From The Crypt HBO saates. Lihtne on aru saada, miks nad neid huvitasid. See lugu on vastik, naljakas ja tõeliselt hirmutav nagu tsüaniidiga paelutatud jõuluküpsiste taldrik.
13 isadepäev (Creepshow)
Üks lihtsamaid kohti, kus EC Comici mõju näha, on Stephen Kingi looming. Kui koomiksid nagu EÜ-st pärit kirjanikud ja kirjanikud nagu Matheson, Bradbury ja Beaumont murdsid õudusloo keskendumisel töölisklassi inimestele vastupidiselt ülemklassile, siis King täiuslikult täiustas seda, võttes näite EC-i kohusetundlikust sisust ja tume huumor (King oli mõju kohta avatud, rääkis sellest intervjuudes nii kaugele kui Salemi lotile).
Kuningas ja režissöör George Romero austasid kunstivormi austusega antoloogiafilmiga Creepshow, mis on umbes sama lõbus kui filmid. Pärast filmi ilmumist astus King sammu edasi, palgates kunstniku Bernie Wrightsoni stsenaariumi koomiksivormi tõlkimiseks. Wrightson tegi fantastilist tööd, taasesitades ustavalt EÜ maja stiili, kasutades samas ära 1980ndatel pakutavaid uusi tehnikaid. Kõige lõbusam Creepshow's (mõlemal kujul) on tõenäoliselt esimene segment "Isadepäev", kus tõeliselt kohutavalt funktsioneeriv perekond tuleb kokku püha tähistama, vaid selleks, et kaua surnud patriarh saaks peo korraldada mõnega väga konkreetsed ideed tähistamise kohta. Punchline on EÜ stiili täiuslik jäljendus, õudne, tumedalt naljakas ja kummaliselt sobiv.
12 isa kaotas oma pea (õuduste vader # 19)
EC-i kirjastajad olid vähem lugu sellest, kust nende lood pärit olid. Tööjõukirjutajad ei olnud selle nägemisel hea loo tõstmisel kõrgemal. Selle tulemusel võis ühe nende koomiksi lugeja lõpetada tahtmatu õpetusega nii klassikalise kui ka tänapäevase õuduslooga. Edgar Allen Poe, HP Lovecrafti ja Ambrose Bierce'i mitteametlikud kohandused täitsid nende lehti, aga ka tollaste kaasaegsete autorite teoseid.
Üks sagedamini kriipivaid autoreid oli Robert Bloch (teiste hulgas ka Psycho autor), kelle õudse vaistu instinkt koos oma rõngastatud huumorimeele ja getcha-lõppudega muutis ta seda tüüpi lugude jaoks vastupandamatuks. Üks parimatest nendest "kohandustest" on "Isa kaotas oma pea!", Mis on võetud ilmselgelt Blochi loost "Maiustused magusaks" vägivaldsest isast, kelle tütrele antakse voodoo-nukukook. Kust lugu edasi saab, võib pealkirja põhjal olla üsna lihtne ära arvata, kuid nähes, kuidas see saab, on palju nalja.
11 Lugupidamisega, Jack The Ripper (Teekond mõistatusse nr 2)
Pärast paarikümne aasta kestel tsensuuri tõttu lamamist hakkas õudusantoloogia koomiks ettevaatlikult uuesti ilmnema. Esiteks Warreni koomiksite Eerie ja Creepyga 60ndate keskel, mis olid küll lõbusad ja hõlmasid mõnda suurepärast teost (vt järgmist sissekannet), aga ka võrdlemisi taltsutavad võrreldes EÜ pärimuslugudega ega olnud kunagi nii ikoonilised. Pärast nende tiitlite ärilist edu järgisid DC ja Marvel näiteks House Of Mystery ja Vault Of Evil, nimed, mis kaldusid tugevalt skelettidega keerukate joontega kaantele, kuid olid seest nii nõmedad, et tegid jubedaks ja Imelik näeb võrdluses välja Cannibali holokaust.
Marveli teekond müsteeriumisse nr 2 on üsna hea indikaator selle kohta, millised need pealkirjad olid. Võttes Blochilt veel ühe loo (krediteeriti seekord!) Ja garanteerides üsna suuresti, et see ei kavatse kedagi ehmatada selleks ajaks, kui nad sellega läbi olid. Paljud sellest ajastust pärit asjad on lõbusad, kuid põhjus on see, et vähene kallis asi sai ikooniks.
10 teist võimalust (jube # 13)
Steve Ditko on üks moodsate koomiksite alustaladest, vastutades Marveli parimate tööde ja ehtsa ikooniplasti eest. Pärast Marveli loobumist oma kunstilistest põhimõtetest sai Ditko koomiksironiks, triivides ühest kohast teise. Nii juhtus, et üks nendest kohtadest oli Warreni koomiksid, kes nuusutasid mõtte ümber hakata taas õuduskoomiksit tegema - see oli esimene ettevõte, kes tegi seda pärast 1950ndate tsensuuriheitlust.
Mismoodi Ditko joonistas Eerie ja Creepy jaoks. See sobis üllatavalt hästi, Ditko veidrate nurgeliste tegelaste ja ekspressionistliku taustaga, aga ka tema terav objektivistlik moraal tegi tema teose loomulikuks. "Teine võimalus" on tüüpiline Ditko lugu, kuna see võimaldas tal joonistada tõeliselt veidraid põrgumägesid (see on mees, kes leiutas ju ikkagi doktor Strange'i) ja vihjata raskete karistuste peale peaaegu kõigile loo osalistele.
9 Carrioni surm (Shock SuspenStories # 9)
Ehkki EÜ koomiksid hõlmasid paljusid erinevaid žanre: õudust, fantaasiat, ulmet, isegi muinasjutte, jäi valemite puhul alati üks asi järjepidevaks, lugude valdav enamus lugusid hõlmas kohutavate asjadega kohutavaid asju. Kuna EÜ lood olid põhimõtteliselt masin süngete saatuste tekitamiseks, oli ainus viis neist tõeliselt rõõmu tunda - veenduda, et põhjalikult tapetud tegelased väärivad nende surma. Muidugi tähendab see, et enamus (OK, peaaegu kõik) EÜ lugudes kajastatud tegelaskujudest olid üsna ühemõõtmelised. Kuid iseloomu arendamine võtab aega ja EÜ tegelase eluiga oli tavaliselt üsna lühike.
Tore näide hirmsate asjade kohta, mis kohutavad hirmsate inimeste jaoks, on "Carrioni surm", kus psühhopaatiliselt põgenenud vang, kes üritab üle kõrbe põgeneda käeraudades, kõigepealt politseisse ja seejärel politseiniku surnukeha. Ta üritab oma probleemi mõne raisakotka abil lahendada. Asjad lähevad halvasti. "Carrioni surm" oli veel üks lugu, mis lõppes kohandatuna The Tales Of The Crypt saates, peaosas Kyle MacLaughlin haruldaste pahade rollis. See muudab lõppu pisut, muutes selle põhiliselt kõigi aegade haigeimaks Wylie Coyote gagiks.
8 Liivamees # 55
Neil Gaimani Liivamees pole midagi ilma lugudeta. Lugudesse pestud lood, lugusid, mis kajastavad teisi lugusid. Lood, mis varjavad või paljastavad sõltuvalt sellest, kes neid jutustab. Kaar Sandmanilt, millest see teema pärineb, on lugu suuremas loos, mis koosneb kamp inimestest, kes võõrastemajas luhtusid ja räägivad üksteisele lugusid. Ehkki Gaimani töödest on raske leida ehtsat antoloogiakoomiksit (erialade kaupa on palju eraldiseisvaid autoreid, kuid antoloogia määratlus, mida selle artikli jaoks kasutame, on mitu lugu, mis on jutustatud ühe numbri sees).
Õnneks on meil Sandman # 55, kus matustele pühendatud linnast pärit "ettejuhatus" seostub nii tema koolituse loo kui ka nelja surma, hävitamise ja Gaimaniga seotud looga, mis räägib lugusid (näiteks need, kes mängivad kodus, see on lugu sellest, kui keegi räägib loo, kellegi teise lugu, ise substraat, suuremas loos). See on parimal juhul Gaiman, segu maailmaehitusest, jubedast toonist luuletus ja folkloor. Fakt, et Gaiman on isegi oma universumi seda varjatud nurka nii põhjalikult ette kujutanud, annab kogu väljamõeldud maailmale koomiksites tasakaalustamata reaalsustunde, koha, kuhu võiksite pilgu heita, kui just sattusite õigesse tormi.
7 ahnust (Ameerika vampiiride antoloogia # 1)
Kui seal on moodsate õuduskoomiksite kuningas, on see Scott Snyder selliste pealkirjadega nagu Wytches, Severed ja The Wake, on Snyder ennast tõestanud kui kedagi, kes võib lennult leida suurepäraseid originaalseid õuduslugusid. Kuid tema parima tiitel võib siiski olla tema esimene. American Vampire'is on midagi, selle kujutlusvõime rikkus, tavalise vampiirimütoloogia ümberpööramine, nutikus, millega Snyderi lood kajastavad nende ajaperioode, mis mitte ainult ei muuda lugusid endid premeerima, vaid nõuab praktiliselt teiste kirjanike mängimist universumis.
Sari on juba toetanud Snyderi-teemalisi spinoffe, kuid astus sammu edasi oma antoloogiakoguga, kutsudes kirjanikke nagu Becky Cloonan, Greg Rucka ja Gail Simone üles võtma oma mütoloogiat keerutamiseks. Kõik teevad kindlat tööd. Tähtsündmuste hulka kuuluvad Simone seljalugu ühe "Essence Of Life" kaabaka kohta ning Gabriel Ba ja Fabio Mooni märatsemine Harlemi ööklubi kaudu "Last Night". Parim lugu peab olema Cloonani "Ahnus", mis leiab filmi geekiajaloo kauni nurga Snyderi juhtiva vampiiri Skinner Sweeti tungimiseks.
6 fatale # 22
Üks moodsa ajastu paremaid õuduskoomikaid on Ed Brubakeri „Fatale“, mis kasutab antoloogia stiilis jutuvestmist mõnel huvitaval viisil. Vaieldamatult võiks kogu sarja määratleda antoloogiana, 20. sajandi jooksul (enamasti) ulatuvate iseseisvate lugude sarjana salapärasest noorest naisest, mõjust, mida ta avaldab inimestele, kellega ta kokku puutub, ja kultusest kinnisideeks. tema. Üks lugu võtab selle sammu edasi, uurides juhtumeid tema eelmisest numbrist korraga.
Kuid kui järgida veeru reegleid, mis määratlevad antoloogiakoomiksi kui mitu lugu ühes numbris, siis Fatale'i esinemisest on ainult üks koomiks, mis tõesti sobib, ja see on number 22, mis süveneb pahaloomulise piiskopi (mõlemad nimi ja tiitel), kes täidab sarja peamist kaabakat. Brubaker kasutab vormi huvitaval viisil. Kasutades Bishopi mineviku fragmente mitte niivõrd diskreetsete lugude loomiseks, kuivõrd montaažiks kurjast, mis levib ja nakatab peaaegu sada aastat. Tavaliselt tuleb antoloogiat kiita jutuvestmise ökonoomsuse eest, mida see soodustab, kuid Brubaker leidis viisi, kuidas antoloogiat kasutada tõeliselt hirmutava ulatuse tunde loomiseks.
5 jahvatatud maja / avatud kuu (lukk ja võti)
Tales Of The Darkside polnud Hill ja Rodriguez esimene antoloogia stiilis jutuvestmise katse. NaguSandman jaAmerican Vampire, on Locke & Key nii suurepäraseks teinud selle suuruse tunnetamine. Selle Locke'i pere viimase põlvkonna süžeest on see lihtsalt viimane sündmus palju suuremas jutus. Isegi mitme põlvkonna ja sadade aastate taha ulatuva loo puhul tundusid Locke'i universumi nurgad ahvatlevalt uurimata.
Hill ja Rodriguez kasutasid võimalust jõuda kahe nurga alt kahe antoloogia stiilis loo, kuueteistkümne lehekülje "Grindhouse" ja "Open The Moon" poole. Kui nendesse lugudesse liiga sügavalt süveneda, rikkuda neid "Grindhouse" kurjategijate jõugu, kes teevad vea, otsides The Keyhouse'is varjupaika pärast röövimist. "Open The Moon" on armas Bradburyesque'i kodusündinud sürrealismi tükk, mis räägib pigem vaimustava melanhoolia toonist kui selle narratiivist. On öeldud, et Hillil on rohkem ideid asjade kohta, mis võisid Locke'i pika ajaloo jooksul juhtuda (lootes ikkagi sellele natside U-Boat Joe'le! Ja väikesele sabale! Ehk siis Walking Backward Man, kui meil veab …) Siin on lootes, etTales From The Darkside andis talle maitse seda neile öelda.
4 Oktoobri mäng (Shock SuspenStories # 9)
On sobilik, et Hill peaks austust avaldama "Avatud Kuuga" Bradburyle. Kui antoloogiavormiga on seotud üks autor ja kes kindlasti kasutas seda kõige paremini, on see Ray Bradbury. See oli aga hoopis teistsugune Bradbury, kellele Hill austust avaldas, õrnemale, leebemale jutuvestjale kui näljasele, kes pani oma nime kolmekümnendatel ja neljakümnendatel aastatel. Need, kes tunnevad Bradburyt ainult keskkooli inglise keele tundidest ning puutuvad kokku Fahrenheit 451 ja võililleveini ohutute meeldimistega, võivad leida teose, mille jaoks ta on EÜ jaoks šokeeriv selle halastuses.
Vaevalt tulevad nad halastamatumad kui "Oktoobri mäng". Sellega maksab psühhootiline abikaasa end oma kohutava naise eest, nõudes nende noore tütre eest kirjeldamatut kättemaksu. See on lihtsalt see nukker rahvas, mille punchline'iga saate tutvuda alates 1. lehest, kuid püüab teid ikkagi nagu löök kurku.
3 musta ferrist (hirmu kummardus # 18)
Muidugi võite näha, et autor Bradbury hakkab aeg-ajalt piiluma. "Must Ferris" sisaldab luid (hehehe vt The Crypt Keeper pole ainus, kes oskab halbu punne teha) sellest, mis võiks saada millekski Wicked This Way Comes'iks, vaieldamatult Bradbury allkirjalugu.
Salapärane karneval veereb linna ja kaks poissi avastavad, et selle keskmes on tume saladus. Huvitav on näha, kui suur osa selle loo tuumast on poiss-sõprus, vahetuv laps, kes sisendab end koduseks koduks, titulaarse rattaraua lihtne metafooriline elegants (romaanis muudetud karusselliks), mis lisab aasta inimese vanuseni iga keerutusega.
Erinevus on see, et kuigi vanem Bradbury võtaks need elemendid loo tegemiseks, mille peamiseks mureks oli poeetiline melanhoolia, siis Bradbury kasutas neid, et teha nii räigelt punchline kui võimalik.
2 Mars on taevas (imelik teadus nr 18)
Paljuski on millegi ütlemine "tüüpiline" Bradbury lugu lolli ülesanne. Lõppude lõpuks oli Bradbury karjäär nii mitmekesine, vaatamata sellele, et ta nimi on omadussõna, kirjutas ta ulme, fantaasia, mõistatuse, "sirge" kirjandusliku ilukirjanduse ja memuaari ning ka õuduse. Ühe loo valimine, mis hõlmab kõike seda, tundub rumal.
Kui just nii ei juhtu, siis juhtub, et leiate ühe loo, mis selle kõige täidab. Väheses seitsmes lehes suudab "Mars Is Heaven" kokku võtta suurema osa sellest, mida Bradbury autorina tegi. Rühm astronaute maandub Marsile ja leiab, midagi, mis tundub palju nagu taevas. Kõik nende surnud sugulased on elus, kodud, mille nad maha jätsid, pole lihtsalt terved, vaid eksisteerivad ka idealiseeritud versioonidena endast, kõik on suurepärane. Nagu arukas lugeja võib arvata, on midagi tõepoolest üleval. Ähvarduse täpne olemus pole oluline, seda enam, kuidas Bradbury seda kujutab. Klassikalise Americana ikonograafia õõnestamine, mugavuspiltide tegemine ja nende muutmine terroriks. Oletades, et kõige tuttavamad on asjad, mis võivad meile kõige rohkem kahju teha.
1 Käitleja (jutud krüptist # 36)
Suurem osa Bradbury lugudest näis, et EC muutis oma tundeid talle sobivaks, kuid "The Handler" on Bradbury kirjutatud enam-vähem täiuslik EÜ lugu. Pime on, see on naljakas, sellel on kummaline, range moraalitunnetus ja see laseb kõikvõimalikel ahvatlevatel piltidel päevade kaupa pärast selle lugemist hõljuda.
Väikelinna surnuaedik nõuab pärast oma surma oma klientidelt teatud karmaatilist lähenemist. Nii lõpevad kolme linna kuulujutud raiutud, jagades kirstu ja külvatud suu kõrvuni. Kohalik bigot lõpeb musta värviga. Kuna tegemist on EÜ-ga, tuleb karmaatiline joondaja mingisuguse kosmilise õigluse enda jaoks lahendada ja kuigi Bradbury jätab oma karistuse täpse olemuse paneelist välja, annab punchline lugejale piisavalt ideed, et arvata asjad ise välja, olenemata sellest, kas nad tahavad või mitte. Ehheheehhhhe! Nagu The Crypt Keeper ütleks.
-
Kas suudate mõelda veel lugusid, mis oleks pidanud nimekirja koostama? Andke meile kommentaarides teada!