2017. aasta oli televisiooni jaoks dünaamiline aasta, kus sellised saated nagu GLOW, The Handmaid's Tale ja Mindhunter tõstsid lati värske ja originaalse saate jaoks. Sellegipoolest on isegi sellel väikese ekraani kuldsel ajastul aegu, kus meedium näib olevat haaratud jäljendajate hullusest, koos uusversioonide (The Killing), taaskäivitustega (Hawaii Five-O) või mis kõige hullem - rip-offidega.
Ehkki meie teleriekraanid võivad igal aastal tunduda üha enam üleküllastatuna, on tõde see, et koopiad on olnud televisiooni osa algusest peale ja meil on valus teatada, et see hõlmab ka mõnda teie lapsepõlve lemmikprogrammi.
Mäletate neid sooje, häguseid mälestusi diivanil keerutamisest ning oma lemmiklaupäeva hommikuste koomiksite ja sitkommide harrastamisest? Noh, kurb tõde on see, et enamik neist "originaalsetest" etendustest on lihtsalt graafikutel ja diagrammidel põhinevad kokkuvõtted selle kohta, mis on noortega "hip".
Selle loendi jaoks loendame armastatud laste etendusi, mis on räiged rip-offid, kuigi see ei tähenda, et nad oleksid halvad. Mõni selle loendi saade on kriitiliselt tunnustatud.
Siiski ei vabanda see ikkagi asjaolu, et nad varastasid ideid, koputasid jutujooni ja tõstsid terveid tegelasi juba varem toimunud saadetest ja olid ausalt öeldes seda paremini teinud.
Seda öeldes on siin 15 armastatud lastesaadet, mis häbematult paremad ära kiskusid.
15 Yu-Gi-Oh! Harutas Pokemoni ära
Vähe on saateid, mis võivad end popkultuuri fenomenideks nimetada, ja veel vähem, mis olid sama suured kui Pokémon.
Lugu noorest Ashist ja tema püüdlustest saada suurimaks Pokémoni treeneriks, kõlas lääne publikus palju aega. Pikachu, Squirttle, Meowth ja ülejäänud taskukoletised vallutasid maailma tormiga ning ei läinud kaua aega, kui koopiad hakkasid kasvama.
Isegi kui algupärane Yu-Gi-Oh! manga oli suuresti tema enda asi, otsustasid anime arendajad Pokémoni hiljutisest edust kasu lõigata. Kunagi lugu noorest mängurist muutus kiiresti saateks kogutavast kaardimängust, milles osalesid taskurvikud üksteisega võitlemas. Juhus? Me ei arva.
Pokémoni fännid võtsid Yu-Gi-Oh! -I kiiresti omaks, kuid kuigi saade leidis populaarsust, ei jõudnud see kunagi oma taskukoletise eelkäija kõrgusele.
14 suurt halba Beetleborgit röövisid Power Rangeri
90-ndate keskpaigaks oli Power Rangers-mania maailma ametlikult tormis vallutanud ja tootmisettevõtted märkasid seda. Hullusest sai alguse Might Morphini löömine, üks edukamaid oli Big Bad Beetleborgs.
Saban Entertainmenti (sama tootmisettevõtte, kes vastutab Power Rangersi eest) välja mõeldud Beetleborgsi keskmes on kolm last, kes saavad kuritegevuse vastu võitlemiseks kujundada oma lemmikud koomiksikangelased.
Sarnaselt Power Rangersile ühendas seeria Jaapani sarja Juukou B-Fighter võitluskaadreid koos uute Ameerika filmimaterjalidega ulmeks / action-ekstravagantsiks, mille peamine ülesanne oli müüa mänguasju.
Koos filmimaterjali taaskasutusega oli Beetleborgs lihtsalt sõiduk, mida kasutati lastele veel ühe mänguasjade ja toodete müümiseks, mis suure tõenäosusega koguvad teie vanemate pööningul tolmu.
13 She-Ra: Võimu printsess kiskus universumi meistrid
Koos ThunderCatsi ja GI Joe'ga oli He-Man ja Universumi meistrid üks osa 80ndate popkultuuri läbinud Filfilmi multifilmide pühast kolmainsusest.
Oma punnis biitsepsi, lemmiklooma tiigri ja püüdmislause lõpetades kõik püüdmislaused (“Mul on vägi!”) Leidsid He-Mani videolindid, mänguasjad, plakatid ja lõunakastid tee igasse eeleasesse poisi magamistuppa.
Ei läinud kaua aega enne, kui Filmation ja Mattel mõtlesid välja viisi, kuidas oma turgu kahekordistada, pöördudes ka eelpuberteeditüdrukute poole, luues He-Mani naissoost kolleegi: She-Ra: Võimu printsess.
Kuigi võimuprintsess on tehniliselt spinoff, piiras see sama animatsiooni, samade aktsiategelaste, samade lugude ja sama universumi meistrite mänguasjade kasutamist sellega, et see oleks puhtalt koopiatoode.
12 Beebi Looney Tunesit noppisid Muppet-beebid
Loony Tunes on viimase 100 aasta kõige ikoonilisemad koomiksitegelased. Bugs Bunny on nii populaarne, et jänesel on isegi täht Hollywoodi kuulsuste alleel.
Ehkki nad on kõigi aegade kõige kuulsamad koomiksiväed, pole Looney Tunes ülal varastanud sarnase mõtteviisiga frantsiisist ideed või kaks.
2002. aastal välja antud Baby Looney Tunesis on Daffy, Porky, Tweety ja Bugs kui jumalik tots, mis satub hulljulgetesse hijinkidesse. Kui see kõlab tuttavalt, siis sellepärast, et see on täpselt sama kontseptsioon nagu The Muppet Babies, mis ilmus peaaegu kaks aastakümmet varem.
Mõlemas saates on armastatud tegelased, kui koolieelikud satuvad pahandustesse. Ainus erinevus seisneb selles, et üks on jänes ja teine Kermit the Frog.
11 Toidupidu sai Pee-wee mängumaja maha
Aastatel 1986–1990 mängis Pee-wee mängumajas peaosatäitjana Paul Reubens, kes mängis oma mänguasjadest, vidinatest ja rääkimisseadmetest koosnevas hullumajas.
Pee-wee mängumaja oli väikelastele justkui live-action LSD-reis, kus sai vestelda tooliga ja siis multifilmikuningalt külla tulla.
Üle 20 aasta hiljem ilmus toidupidu, hüplev, erksavärviline laste kokasaade, kus saatejuht Thu Tran virutas maitsvaid rõõme koos oma nukukülaliste tähtedega.
Muidugi, Pee-wee programm ei olnud meeletu kokasaade, kuid on selge, et Toidupidu sai otsest inspiratsiooni Reubeni pöördumatust huumorist ja ainulaadsetest kujundusest.
Kõik, alates mitmevärvilistest pappkomplektidest kuni paljude nukupaladeni, on Playhouse'i täielik koputus, kuid see ei suutnud siiski hoida Food Party'i pärast kahe lühikese hooaja tühistamist.
10 Teamo Supremo lõi Powerpuffi tüdrukud ära
Blossom, Bubbles ja Buttercup said kodunimedeks 1998. aastal, kui The Powerpuff Girls jõudis Cartoon Network'i eetrisse. Animaator Craig McCrackeni poolt välja töötatud saade keskendub kolmele superjõuga bobbbleheadi õele, mille lõi teadlane professor Utonium.
Ainulaadse segu vana kooli animatsioonist ja teravast satiirilisest huumorist sai The Powerpuff Girls üleöö edukaks, tabades seda publikuga ja kogudes selle käigus kuut Emmy auhinna nominatsiooni.
See oli edu, mida on raske korrata, ja nagu Teamo Supremo tõestas, veelgi raskem lahti rebida. 2002. aastal Disney kanalil debüteerinud Supremo keskendus ka kolmele pisikesele superkangelaste jõuga totukale, kasutades Powerpuffiga sarnast animatsioonistiili.
Kuid see ei suutnud kunagi tabada The Powerpuff Girls'i edu, kelle kultuslik staatus on tänapäevalgi tunda.
9 totaalselt spioonid röövisid Charlie inglid
Charlie inglid olid 70ndate aastate üks ikoonilisemaid saateid. Selles mängisid Farrah Fawcett, Kate Jackson ja Jaclyn Smith kolme kriminaalvõitlejana, kes töötasid eradetektiivibüroos, mida juhtis nende salapärane boss Charlie.
Hoolimata kriitikute mõnest vähem soodsast arvustusest sai Charlie inglitest tänu heale tegutsemisele, kavalale huumorile ja loomulikult Fawcetti põhimõttelisele juuksurile heauskseks hitt-hitiks.
70-ndate groovy-show sai kultusstaatuse ja avaldas tohutut mõju popkultuurile, inspireerides nii paari live-action filmide uusversioone kui ka lugematuid koopiaid, sealhulgas komöödiafilmi Totally Spies.
Anime-laadse animatsioonistiiliga Totally Spies jälgib kolme teismelise elu, kes üritavad oma eluga spioonidena koolielu žongleerida. See viib selle peene piiri austuse ja löögi vahele ning lõpuks kahvatub võrreldes Charlie inglite jäetud kaalu ja löögiga.
8 Naruto röövis jahimehe X jahimehe
Algselt Jaapani manga, mille kirjutas ja joonistas Yoshihiro Togashi (kes on abielus Sailor Mooni autori Naoko Takeuchiga), kohandati Hunter X Hunter 1999. aastal 62-episoodiliseks anime-sarjaks.
Saade jälgis Gon Freecsi elu, noor laps, kes üritas haruldaseks aardejahiks saades isa jälgedes kõndida.
Masachi Kishimoto loodud Naruto keskendub sarnasele kontseptsioonile noorest ninjast, kellel on suured unistused saada oma küla juhiks.
Kuigi Naruto järgib teistsugust kaarti kui Gon, on etendusel rohkem kui paar silmatorkavat sarnasust, eriti paralleelsetes tegelastes nagu Kurapika ja Sasuke, ja jutud Hunter's Hunter eksamilt ja Naruto Chunini eksamilt.
Kishimoto on avalikult öelnud, et teda inspireeris otseselt Hunter X Hunter, kuid on raske ammutada nii palju inspiratsiooni, ilma et läheksite lihtsalt algmaterjali rippimiseks.
7 Johnny Test röövis Dexteri labori
Cartoon Network'i kuldajastu ühe peamise näitena jälgib Dexteri labor poissgeenius Dexterit, kelle magamistoa süvendites on salalabor. Enamik episoode koosneb tema paljudest katsetest, mille rünnaku alla sattus tema tüütu õde Dee Dee, kellel õnnestub alati leida tee oma laborisse.
Genndy Taartakovsky (Samurai Jack) idee, Dexteri labor on omapärane ja loominguline lööklaine, täis roboteid, ülijõulisi ahve ja hiiglaslikke koletisi. Sama kaubamärgi pahandust, lõbu ja paatoset on raske leida ja kuigi Johnny Test proovis, ei õnnestunud see täpselt.
Johnny Test keskendub mitte ainult lapsegeeniusele ja õdede-vendade rivaalitsemisele, vaid varastab põhimõtteliselt sama animatsioonistiili nagu Dexteri laboratoorium, kus mitu tegelast puutuvad kokku koopiatena.
6 Butch Cassidy röövis Johnny Quest
Kui Hanna-Barbera valitses raadiolaineid, pühiti lapsi Johnny Quest'i fantastilises maailmas kõikjal. Laste multifilmide James Bondina järgnes see dr Breton Quest'i, tema poja Johnny, nende ihukaitsja Race Bannoni ja lapsendava India orva Hadji seiklustele.
Johnny Quest oli ainulaadne ulme- ja tselluloosiseikluse stiil, mis ühendas õuduse, huumori ja tegevuse üheks fantaasiarikkaks põnevussõiduks, millest lapsed ei saanud küllalt. Oma tohutu eduga inspireeris see tervet rida jäljendajaid, sealhulgas Butch Cassidy ja Sundance Kids.
Ka Hanna-Barbera loodud Butch Cassidy oli laupäeva hommikune koomiks teismeliste rokkide ja rullide rühmitusest, kes kuuvalgel kui luurajad.
Ehkki enamik kriitikuid süüdistas seda Scooby-Doo mahavõtmises, oli Cassidy pigem Johnny Quest, kus lugude biidid ja animatsioonid olid liiga sarnased, et mitte märgata räiget kopeerimist.
5 Jabberjaw kiskus Scooby-Doo
Hanna-Barberast rääkides oli animatsioonistuudio Scooby-Doo algse 1969. aasta väljaandega seni kõige suurem hitt.
Sügav koomiks järgis nelja teismelise seiklusi ja nende rääkivat dogi, kui nad uurisid paranormaalseid saladusi, mis hõlmasid üleloomulikke deemoneid, olendeid, kes tavaliselt osutusid varjatud vanaks tüübiks.
Tõenäoliselt ei pea me teile ütlema, et Scooby ja jõuk inspireerisid terve rida rip-offe, kaasa arvatud sahkerdava haiga saade.
1975. aastal ilmunud Jabberjaw on põhimõtteliselt Scooby-Doo veealune versioon, vahetades scooby-suupisteid kalatoidu vastu. Nagu tema eelkäija, jälgis ta saladusi lahendades noorte teismeliste rühma ja nende loomakaaslast.
Kahjuks oli Jabberjawil vaid pool Scooby kaebusest ja see tühistati juba ühe hooaja pärast. Zoinks.
4 VR-i sõjaväelast rebisid Power Rangeri välja
Big Bad Beetleborgs polnud ainus näitus, mis näitas Mighty Morphin Power Rangersi edu. Karate, teismelised, värvilised kostüümid ja kurjad koletised olid 90ndate keskel kindel edu retsept ja keegi ei teadnud seda paremini kui Saban Entertainment.
VR Troopers (lühend Virtual Reality Troopersist) oli järjekordne ulmeline superkangelasemashup, mille Saban tootis, püüdes ära kasutada nii Power Rangersi edu kui ka virtuaalse reaalsuse üha suuremat vaimustust. See keskendus teismeliste meeskonnale, kes üritas virtuaalreaalsuse abil hoida kurje jõude üle meie dimensiooni.
Erinevalt Power Rangeritest ei suutnud VR Troopers siiski laia publikut leida. Osa probleemist oli see, et lahingusarjade jaoks kasutatud Jaapani kaadrid olid kiiresti ära kasutatud ja saade tühistati juba kahe hooaja pärast.
3 Jetsonid lõid tulekivid ära
Teine Hanna-Barbera klassika, The Flintstones oli popkultuuripuhang, mis on tänapäeval kuidagi sama populaarne kui enam kui 40 aastat tagasi.
Tulekivide ja rummude ebaõnnestumised leidsid, et täiuslik tasakaal põse huumori ja relatiivsete probleemide vahel. Multifilmide sitcom muutus kiiresti nii laste kui ka nende vanemate menukaks.
Tegelikult olid The Flintstones nii populaarsed, et Barbera otsustas vaid paar aastat hiljem The Jetsonsiga kopeerida ja kleepida tuumapere valem tulevikku.
Jetsons on oma eelajaloolise eelkäijaga sisuliselt sama etendus koos kõigi tuttavate elementidega, sealhulgas abieludraama, juustu huumori ja nende tüütute naeruradadega.
Rääkivate dinode vahetamine rääkivate robotite vastu ei teinud publikut siiski päris lolliks ja futuristlik perekond lahkus pärast lühikest hooaega eetrist.
2 Flintstones lõhkus mesinädalad
Kuus hooaega kandideerides ja kandideerides silmapaistvale komöödiasarjale Emmy (animatsiooni verstapost), ületas The Flintstones 60ndate alguses palju Hanna-Barbera kõige pöörasemaid ootusi.
Asjaolu, et tänapäevane kiviaja perekond oli nii pööraselt edukas, ei oleks pidanud kellelegi šokeerima, eriti kuna The Flintstones oli põhimõtteliselt juba populaarsete mesinädalate ripp.
1955. aastal ilmunud Jackie Gleasoni koomiline film töölisklassi Ameerikast oli kultuuripuhang ja sellest sai üks kõigi aegade suurimaid Ameerika telesaateid.
Mesinädalate ümbertegemine, et nii täiskasvanud kui ka lapsed saaksid sellest rõõmu tunda, oli Barbera meistrilöök, kuigi animatsioonifirma ei tunnistanud kunagi selle mahavõtmist täielikult.
Sellegipoolest on sarnasusi võimatu eirata ja tänapäeval on üldtunnustatud, et Fred ja Wilma on lihtsalt odavad, ehkki edukad Ralphi ja Alice'i koopiad.
1 vägev Morphin Power Rangers lõi Super Sentai
VR Troopers võib olla Power Rangersi rippimine, kuid teile võib tulla üllatusena, et Power Rangers ise on ripp.
1993. aastal ilmunud Sabani filmil "Mighty Morphin Power Rangers" oli geniaalne idee kohandada Jaapani populaarse programmi Kyōryū Sentai Zyuranger varude kaadreid, mis oli Super Sentai 16. täiendus.
Seejärel tulistas Saban Entertainment uue loo filmidest väljamõeldud linnas Angelgrove'is Californias kasvavatest teismelistest, kellest saavad iidse tulnukatehnika otsa komistamise järel Power Rangerid.
Uus Ameerika filmimaterjal ühendati varumaterjaliga, et luua saade, mida kõik aastatuhanded tunnevad ja armastavad. Ehkki teil võivad olla meeldivad mälestused Tommy, Kimberly ja Jasonist, kes võitlevad kurjade koletistega, on täiskasvanuna omamoodi põrnikas, kui avastate, et see on keegi teine kostüümide sees.
---
Kas suudate mõelda mõnele teisele laste etendusele, mis röövis paremad? Andke meile sellest teada kommentaaride jaotises!