Pole saladus, et Hollywood otsib inspiratsiooni kõikjalt ja nende peamine ideeallikas on kirjandusmaailm. Raamatutel on juba suurepäraste jutukaartega tegelasi ja tavaliselt huvitavaid probleeme, millest neil on vaja üle saada - ja kui stuudios tõesti veab, jälgib neid suur ja pühendunud fänn.
Filmi muganduste jaoks on olnud palju peavooluraamatuid, mis on läinud tohutute hittidena. Kõik teavad, et Harry Potteri ja Videviku frantsiisid sündisid nende vastavatest raamatusarjadest. Näljamängud ja viga meie tähtedes olid samuti suured õnnestumised nii ekraanil kui ka väljaspool seda. Kuigi Hollywood vaatab järgmise suure asja otsimisel raamatukogu riiulitelt, mõtlesime, et vaatame tagasi filmidele, mida paljud inimesed ei pruugi tingimata kohandada.
Siin on Screen Ranti 13 filmi, mida te ei teadnud, et need põhinevad raamatutel.
13 Proua Doubtfire (1993)
Kuigi näib, et see konkreetne film on kirjutatud spetsiaalselt Robin Williamsi jaoks, arvestades tema hämmastavat kujutust nimitegelasest, pole see tegelikult nii. Film põhineb tegelikult Anne Fine 1987. aasta romaanil Alias Mrs. Doubtfire, kus isa riietub eakaks Briti naiseks ja võtab tööle lapsehoidja, et oma lastega rohkem aega veeta.
See film on originaalromaani ustav töötlus, kuni tegelaste nimed on mõlemal juhul ühesugused. Jutukaar ja suuremad süžee punktid jäävad kõik samaks, loo tõeline olemus, mis jõuab suurel ekraanil suuresti kokku. Filmi eristavad just etendused, mis on päris suurejoonelised. Proua Doubtfire näitab hilise Robin Williamsi koomilist ajastust täiuslikkuseni, kuid see süda paistab tõesti läbi, muutes filmi üheks parimaks ja ustavamaks raamatuks filmi kohandamiseks.
12 sõitu (2011)
Huvitav on tõdeda, et me poleks kunagi saanud üht Ryan Goslingi senist parimat etendust, kui poleks raamatut kohandatud. Lugu nimetamata Hollywoodi kaskadöörist, muutunud põgenemisjuhist, kelle elu läheb halva töö pärast põrgu, põhineb tegelikult James Sallise 2005. aasta romaanil Drive.
Süžeeliselt on film romaani üsna ustav mugandus, mis on muljetavaldav, arvestades, et romaan on vaid 157 lehekülge. Kuigi see on endiselt krimidraama, kus kogu jutustuse sisse põimitud kättemaksujutt on, tulevad peamised erinevused tegelaste endi näol. Romaanis õnnestub tal autojuhi valvamise ajal sõpru saada ja suhteid teiste inimestega arendada. Filmis mängib Gosling tegelast nii kinnisena, et temast on raske sõna või lugemist saada. Film võttis vabaduse ka mõne teise tegelasega, sealhulgas tegi Irenest blond, sinisilmne armastus Goslingi tegelaskuju vastu. Film on mugandus sellest, mida Nicholas Winding Refn romaani ridade vahel nägi, kuid see on tehtud nii meisterlikult, et te ei saa süüdistada režissööri selles, et ta võttis endale vabadusi.
11 Printsessi pruut (1987)
1980. aastate ülim romantiline / fantaasia / seiklus / komöödiafilm sai oma alguse lehel, William Goldmani 1973. aasta romaani „Printsessi pruut“ näol. Romaani on kujutatud S. Morgensterni klassikalise loo tõelisest armastusest ja suurest seiklusest lühendina, kusjuures Goldmani kommentaarid on läbivalt täis, kuid tegelikult on see täielikult Goldmani teos. Raamatu „autobiograafilised” osad on fiktiivsed.
Film jälgib romaani tähelepanelikult, mis pole üllatav, arvestades, et stsenaariumi kirjutas ka auhinnatud stsenarist Goldman. Film on vaimukas ja romantiline (samuti äärmiselt tsiteeritav) tegelastega, kellesse sa ei saa paraku armuda. Westley ja Buttercupi ning kõigi nende sõprade seiklused äratatakse ellu sellise hiilgusega, sellest kohanemisest on raske viga leida. Raamast stsenaariumini, läbi castingu ja siis lõpuks ka režissööri on see film kõige olulisem muinasjutt.
10 lõualuu (1975)
Jah, film, mis juhatas sisse suvise kassahiti ja kõik sellega kaasneva, põhines tegelikult romaanil. Steven Spielbergi esimese hiti juured on külvatud Peter Benchley 1974. aasta romaani "Lõuad". Lugu massilisest suurest valehaidest, kes ründas ja sööb inimesi puhkusel, oli tohutu hitt nii lehel kui ka suurel ekraanil.
See on vähem kui otsene kohandamine ja põhineb pigem stsenaariumi tüübil. Allikmaterjalile tehti tootmise käigus mitmeid muudatusi, sealhulgas eemaldati alamkrunt, kus Ellen Brody oli suhelnud Matt Hooperiga, ja asukoha muutus Long Islandilt Massachusettsi. Spielberg leidis ka, et Benchley tegelased on üsna ebatõenäolised, nii et need kirjutati ümber, et need oleksid peavoolupubliku jaoks veidi rohkem seotud. Põhimõtteliselt on filmi esimesed kaks kolmandikku originaalmaterjalid, kusjuures viimane kolmandik on algmaterjalile tõepärasem. Isegi muudatustega on film meistriteos ja väärib ühe suurema filmi tiitlit, mis kunagi tehtud. See on pingeline ja hirmutav ning selle apellatsiooni ei saa tagasi lükata.
9 Forrest Gump (1994)
Roll, mis võitis Tom Hanksi oma teise seljatoe Oscari, poleks olnud võimalik, kui poleks olnud originaalromaani. Oscari võitnud pilt põhineb 1986. aasta romaanil Forrest Gump, mille on kirjutanud Winston Groom. Lugu järgmine elu Forrest Gump, nagu Hidasjärkinen, kuid hea südamega mees, kui ta tunnistajate ja mõnikord mõjutusi, ühed hetki teisel poolel 20 th sajandil.
Film võtab algmaterjaliga üsna palju vabadusi, lülitades loo põhirõhu põhimõtteliselt Forresti ja Jenny vahelisele armastusloole, muutes samal ajal Forresti suurtest seiklustest teisejärgulise jutukaare. Film on ilus lugu, mis heidab pilgu maailmale õrna hinge pilguga ja Zemeckis haarab romaani vaimu, tuues tegelased ja loo ellu viisil, mis muudab need meeldejäävaks juba ammu pärast krediiti roll.
8 keskmist tüdrukut (2004)
Võib arvata, et satiiriline ja lõbus pilk teismeliste kultuurile tüdruku pilgu läbi, kes pole varem keskkoolimaailmaga kokku puutunud, oleks tore lugemine. Vähemalt seni, kuni mõistate, et Tina Fey komöödia põhines tegelikult mitte-ilukirjanduslikul eneseabiraamatul, mille pealkiri oli Mesilased ja mesilased: „Tütre aitamine klientide, kõmu, poiss-sõbra ja muu noorukiea tegelikkuse üleelamisel“, autor Rosalind Wiseman.
Allikmaterjali arvestades pole üllatav teada saada, et Tina Fey kirjutas stsenaariumi nullist, kasutades teejuhiks raamatut ja omaenda keskkoolikogemust. Oma meeldejäävate tegelaskujude ja piitsutava nutika dialoogiga tutvustab film lisaks staar Lindsey Lohani parimatele ka Fey fantastilist vaimukust. Ehkki see pole ainus film, mis on loodud eneseabiõpikutest ja mille pealkirjad on näiteks "Ta pole lihtsalt sinus ja mida oodata, kui ootad", on võistlusena lihtne mõista, miks seda peetakse parimaks kamp.
7 Linn (2010)
Ben Afflecki teine lavastajatöö pärast uskumatut Gone, Baby, Gone'i, alustas elu Chuck Hogani 2004. aasta raamatuna "Varaste prints". Lugu jälgib rühma vargaid Bostoni naabruses Charlestownist, kui nad töötavad läbi mitmete heistide.
Film kleepub tihedalt originaalmaterjali juurde, kaldudes vaid pisut kõrvale, et tuua ekraanile veidi rohkem tegevust (soomustatud autode tagaajamise näol) ja mängida Dougi ja Claire'i suhet, mis on tegelikult pigem armukolmnurk. agent Frawleyga romaanis. Valik tuua Dougi ja Jemi suhe esiplaanile ja muuta see filmi keskpunktiks oli romaani suurim ja ilmselt kõige säravam muudatus. Jeremy Renneri kujutamine veidi räsimata Jemist on kunstiteos ja üllatuseta pälvis Renner Oscari noogutuse. Algmaterjalile tehtud kunstilised vabadused ei tee muud, kui võimendavad Hogani erakordset lugu ja muudavad selle filmi kindlasti nägemiseks.
6 esimest verd (1982)
John Rambo ei ole tingimata nimi, mida seostaksite kirjutatud sõnaga, kuid lugu probleemsest Vietnami loomaarstist, kes on sunnitud oma koolitust kasutama vägivaldsete väikelinnade õiguskaitseametnike ellujäämiseks, algas tegelikult raamatuna. David Morrelli 1972. aasta romaan pealkirjaga Esimene veri on filmi alus.
Üle kümne aasta ja umbes kaheksateistkümne stsenaariumi ümberkirjutamise film, et lõpuks maast lahti saada, kaldub algmaterjalist üsna palju kõrvale. John Rambo tegelaskuju kujutatakse palju sümpaatsemalt ja filmi lõppu muudeti dramaatiliselt (me ei hakka spoileritesse minema, juhul kui keegi soovib romaanile ette lugeda). Filmi peetakse action-žanrile väga mõjukaks, mis pole selle verise ja vägivaldse olemuse tõttu üllatav. Kuid selles on midagi enamat, kuna filmil on ka sõja idee suhtes huvitav alltekst. See koos Stallone võimsa, kuid siiski alahinnatud esitusega muudab selle filmi klassikaliseks märulikinos.
5 Shrek (2001)
Armastava ja kaeblemissooviga ogre lõi autor William Stieg oma 1990. aasta pildiraamatus pealkirjaga Shrek! Algne lugu nägi maailma vaatamise teekonnal koletut ja kavalat ogre, kes kuidagi kangelaseks saab, kui päästa printsessi.
Film, mis on üks esimesi projekte, mida Dreamworks roheliselt valgustab, on inspireeritud ainult raamatust, kuna kogu stsenaarium kirjutati ja kirjutati seejärel mitmel korral maast madalast üles. See pole üllatav, arvestades, et 32-leheküljelise pildiraamatu muutmine 90-minutiliseks filmiks, ilma et peaksite segusse lisama natuke midagi muud, on kuidagi keeruline. Fiona ja Shreku vaheline armastuslugu täienes, nagu ka teised juturaamatute tegelased ja asukohad. Lisage Mike Meyersi, Cameron Diazi ja Eddie Murphy hääleandmed ning teil on filmimaagia üsna suur. Shrek on üks neist animafilmidest, mis meeldib nii lastele kui ka täiskasvanutele, peamiselt seetõttu, et stuudio ei teinud seda lugu tummaks. Film on nutikas, naljakas ja ülimalt meelelahutuslik, mis lihtsalt näitab, et mõnikord võib ka väike idee viia millegi suursuguseni.
4 psühho (1960)
Alfred Hitchcocki peamine meistriteos alustas elu esimest korda 1959. aastal ilmunud romaanina Psycho, mille kirjutas autor Robert Bloch. Nagu kõik teavad, räägib see loo motelliomanikust Norman Batesist ning tema huvitavast ja häirivast suhtest emaga.
Film on originaalromaani üsna ustav mugandus, ehkki Norman Batesi tegelaskujus tehti lõpptootes mõningaid muudatusi. Stsenarist Joseph Stefano leidis, et romaani tegelaskuju ei ole sümpaatne, kuid teda huvitas Anthony Perkinsi valik rolliks. Mõned Normani ebameeldivamad omadused romaanis jäeti välja, nagu tema soov okultismi ja pornograafia vastu, jättes tegelaskuju publikule natuke rohkem saladuseks. Marioni tegelasele anti filmis ka suurem roll, mille taga oli põhjendus, et igasugune kaastunne, mida publik tema vastu tundis, kandus pärast tapmist Normanile, emapoolse apaatia tõttu, mida ta näitas tema vastu varem film. Perkinsi kujutatud Norman Bates on legend,selline etendus, mis teile jääb. Erakordne kanne õudusžanrisse suudab film ületada slasheri filmimärgi ja on vapustav filmiteos, periood.
3 reekviem unenäo jaoks (2000)
Darren Aronofsky uimastisõltuvuse pilk poleks olnud võimalik, kui mitte Hubert Selby juuniori 1978. aasta romaan Reekviem unenäo kohta järgiks nelja inimese allakäiguspiraali, keda vaevavad mitmesugused narkomaania vormid.
Oscari kandidaadiks seatud film on algmaterjali õiglane mugandus, mis pole üllatav, sest Aronofsky kirjutas stsenaariumi Selby kõrval. Filmis on pisut kunstilisemat hõngu kui romaani jõhkralt kirjutatud ja karmides sõnades, kuid kumbki suhkur ei kata tegelaste kaari ega tegelaste valikute tagajärgi. Selle asemel saame karmi kujutluse sõltuvusega kaasnevatest pettekujutelmadest ja meeleheitest. Psühholoogilist draamat peetakse Aronofsky üheks parimaks ja seda põhjusega. Gena Rowlands esitati hingematva esituse eest Oscari kandidaadiks, kuigi ta polnud ainus silmapaistev film hämmastavaid etendusi täis. Filmi peab filmisõpradele kindlasti nägema.
2 Kes raamistas Roger Rabbiti (1988)
Otseülekande / animeeritud hübriid tuli esmakordselt ellu 1981. aasta müsteeriumromaani lehel Kes tsenseeris Roger Rabbitit? autor Gary K. Wolf, kus teine koomiksitegelane Roger Rabbit palkas eradetektiiv Eddie Valiant'i avastama, miks tema tööandjad on talle oma riba kinkimisest loobunud.
Kui nii romaani kui ka filmi tegelastel on ühesugused nimed, on nende omadused ja loo üldine süžee väga erinevad. Romaanis, mis leiab aset tänapäeval (või just tänapäeval 1981), on koomiksitegelased tegelikult koomiksitegelased, kes räägivad sõna õhupallidega üle pea. Ja Roger tapetakse varakult, mis muudab romaani pealkirja veidi arusaadavamaks. On täiesti mõistlik mõista, miks Disney otsustas seda kõike muuta ja muuta filmi, esimese omalaadse, veidi peresõbralikumaks. Üldiselt on algmaterjal filmist tumedam ja täiskasvanule orienteeritud, kuid see ei takista filmi erandlikkust kõigil loetavatel viisidel. Ime ja peab nägema igas vanuses inimesi,film näitab, et animatsioon ja elav tegevus võivad õigesti tehes harmooniliselt koos elada - ja südamega.
1 surra (1988)
Jah, see on õige. 80-ndate aastate põhifilm, mis viis Bruce Willise A-nimekirja territooriumile, pärineb kirjandusest. Film põhineb Roderick Thorpi 1979. aasta romaanil "Miski ei kesta igavesti", mis on tegelikult järg tema romaanile "Detektiiv". (Esimesest romaanist tehti film 1968. aastal, kus peaosa mängis Frank Sinatra).
Stuudio oli lepinguliselt kohustatud pakkuma Sinatrale filmi osa, kuid kui ta möödus, arendasid nad selle vara iseseisvaks projektiks. Peale muudatuste, et eemaldada viited detektiivile, jälgib film algmaterjali tähelepanelikult. Tegelikult on mõned filmi tegelased, stseenid ja dialoog võetud otse romaanist.
Peamised erinevused - nagu McClane'i vanus (ta on filmis noorem kui romaanis) ja pantvangi olukorra põhjused - tehti selleks, et mitte ainult ajakohastada seadeid tänapäeva, vaid ka filmi eelkäijast distantseerida. Film muutis Willise heauskseks märulistaariks ja pani kogu "üksik kangelane võtma enda peale kõik pahanduste hulluse". Tema esinemine on läbi aegade ja Alan Rickmani Hans Gruberi vastu vaatamine on lihtsalt kirss tordil. Klassikaks peetav Die Hard on lugu alaealisest, kes võtab pahad üles ja võidab. Kuid kes tõepoolest publiku seas võidab, kuna see film on seal üks parimaid raamatutest filmi mugandusi, hoolimata sellest, kas fännid teavad, kust McClane pärineb.
-
Milline meie valikust üllatas teid kõige rohkem? Millised on teie lemmikud mugandused? Andke sellest kindlasti kommentaarides teada.