Mida saate Robert De Niro kohta öelda? Ta on meie suurim elav näitleja? Ta on näitleja näitleja? Ta on silmapaistev näitleja, kes omistas korraga mängu ja muutis reegleid? Noh, võite öelda kõik kolm, kuid armastage teda või kummardage teda. Võib kindlalt öelda, et alates kõige obsessiivsemast filmifännist kuni juhusliku kinokülastajani pole palju selliseid filmifänne, keda vähemalt üks Robert De pole puhunud Niro kaubamärgi powerhouse etendused.
De Niro on mänginud rohkem kui 90 filmis ja kuigi elavhõbedamaalaste hulgas on olnud ka mõni üksik häma, kes aga südamevaeva ja imetluseta pole meeli elektrifitseerinud ja nende kujutlusvõimet paelunud laudise intensiivsus, sunniviisiline majesteetlikkus, kaasahaarav autentsus ja tabamatu karisma, mida De Niro oma meeldejäävaima loomingu juurde toob.
Kas soovite realismi? Said pihta! Siin on Screen Ranti nimekiri kõigi aegade 12 parima Robert De Niro etenduse kohta.
12 Hirvekütt (1978)
Nad ei tee filme, millel oleks Michael Cimino filmi "Hirvekütt " vaikustunne ja vaikne kvaliteet, mis on sama hea ka seetõttu, et nad ei tee enam selliseid näitlejaid, kes suudaksid vaataja tähelepanu tõmmata samamoodi nagu De Niro. selles 1978. aasta sõja, sõpruse ja kaotuste eepos.
De Niro mängib terasetöölist Michael “Mike” Vronskit nagu äikesetormi isikustatud. Mike on omamoodi kompromissitu, jama ja raevukalt individualistlik tegelane, kelle kogu filosoofia võib kokku võtta viie sõnaga - “Minu tee või maantee”. Ta on keeruline tüüp, kes on meeletult lojaalne oma sõpradele ja asjadele, mida ta armastab. Need asjad on lahti rebitud, õhku lastud ja purustatud, kui Vietnami sõda hävitab ideaalid ja väärtpaberid, mida tegelased kunagi iseenesestmõistetavaks said.
Kuna tema sõpru piinatakse, nad satuvad meeleavaldusesse või tapetakse, jääb De Niro tegelaskuju stoiliselt trotslikuks ja hoiab pead, samal ajal kui kõik teised kaotavad oma sõna otseses mõttes. Deer Hunteri legendaarses vene rulettmaastikul annab De Niro turneedeta etenduse ilma võrdseteta, sest tema tegelane mitte ainult ei võta hulluks, vaid saab ka selle meistriks.
11 Raging Bulli (1980)
Martin Scorsese ja Robert De Niro on koos teinud palju suurepäraseid asju, kuid Raging Bull peab olema nende meistriteos. Oma välimuse füüsiliseks muutmine võitluslikust kreeka jumalast õliseks guzzling-diivanikartuliks on iseenesest muljetavaldav, kuid see on De Niro täielik emotsionaalselt konfliktse, kompromissitu ja raevukalt meheliku võitleja uputamine psüühikasse, mis teeb tema kujutamisest Jake LaMotta sama hirmutav kui aatomipomm.
Astudes peatatavast stseenist stseenini, on De Niro kõige rohkem mürgitamas, sülitab arteri ja vahutab suu kõige paremini kui poksija, kes võitles ringis nii hästi, sest ta võitles kogu muu maailmaga väljaspool köisi iga päeva teine.
De Niro kujutab endast vaimselt ebastabiilse tapmismasina olemust ja võite peaaegu noaga lõikama läheneva terrori-tsunami noaga stseeni ajal, kus Jake küsib oma tülitsejalt Joey (Joe Pesci) “Kas sa f ** k mu naine?”
10 keskmist tänavat (1973)
Alustades ja soovides end nimele, mille ta oli endale ise aeglaselt Bang Drum'is loonud, austas De Niro ilmselgelt oma rolli noorlikult ülevoolav, kõikuva ja kartmatu John “Johnny Boy” Civello rollina Martin Scorsese “ Tänavatel”. Johnny Boy on näljane nagu Suur Valge ja ettearvamatu nagu torm ning De Niro suunab konkreetset laia silmaringi ja maniakaalselt iriseva kaose kaubamärki, et anda Mean Streesile oma tähtpööre.
Kui Iggy Pop laulis Stooges klassikas "Search and Destroy", "Ma olen tänaval kõndiv gepard, mille süda on napalmi täis, olen tuuma A-pommi põgenenud poeg, olen maailma unustatud poiss, see, kes otsib ja hävitab, ”on Johnny Boy peaaegu täiuslik kirjeldus nahkjakkidega, targalt kratsivast, traagilisest klounist.
Saate aru, et De Niro tundis kindlasti selliseid tegelasi nagu Johnny Boy, kui ta kasvas Väike-Itaalia tänavatel ja suutis sellisena luua õige hulga patose tegelaskujus, kes ei karda seadusi, maffia või suremas, ja kes instinktiivselt teab, et ta põrkub käsikärus enne lõplike kardinate langemist.
9 Selle poisi elu (1993)
Psühhootilise De Niro asetamine Boy Scoutsi vormiriietusesse ja hellitamine arhetüüpse sammusena Põrgust on õudusunenägude värk ning Michael Caton-Jonesi " Selle poisi elus" mängib De Niro pealtnäha auväärset, kuid otsekohese meelehärmi ja sadistlikku Dwight Hanseni koos nii terav serv, et saaksite ingli tiivad sellele lõigata.
Kui Tobias Wolf (noor Leonardo DiCaprio) esimest korda Dwightiga kohtub, tundub ta kena tüüp ja minut aega korrapärane naer, kuid see kõik on fassaad. Pärast seda, kui Dwight jõuab Toby ema ohutult sinna, kuhu ta tahab, tema katuse all hakkab ta kohtlema noort Tobiast psühhootikaga piirneva pahameelega.
Kolm pikka aastat valitseb Dwight raudvarrastega kukke ja piinab oma perekonda agressiivse käitumise ja kohutava saksofonimänguga. Asjad tulevad pähe sinepipurgi kohal, mis muudab De Niro selliseks märatsevaks hullumeelseks, mida te ei tahaks vaid siis, kui kuu on täis.
8 Ükskord Ameerikas (1984)
Hea näitleja on võimeline väljendama paari stsenaariumi väärt dialoogi ainult oma silmade ja näoilmete kaudu ning Sergio Leone filmis " Ükskord Ameerikas" teeb De Niro just seda.
Filmi jaoks, mis dokumenteerib sisuliselt aja möödumist ja laastab seda meie sõprussuhetele, unistustele, ambitsioonidele ja ideaalidele, on teil vaja näitlejat, kes suudaks väljendada teatavat maailma väsimust ja suudaks kujutada inimest, kelle eluaeg on koormatud. kahetsema. De Niro esinemine filmis "Kunagi ammu Ameerikas" on alahinnatud, tuim, tagasiastunud ja täiesti kaalukas.
De Niro mängib oopiumisõltlastest gangsterit nimega Nuudlid, vaadates tagasi kogu maailmas väsinud moel eluaegsetele katkenud lubadustele ja ebaõnnestunud sõprussuhetele. Filmi mittekronoloogiline järjekord annab sellele unenäolise kvaliteedi ja De Niro lavastusel on tabamatu, salapärane kvaliteet.
7 Puudutamatuid (1987)
De Niro on alati olnud näitlejaks minek, kui tegemist on režissööridega, kes otsivad veenvat gangsterit, kuid Brian De Palma filmis The Untouchables mängib ta nende kõigi kuulsaimat gangsterit Al Capone'i.
Kui seal on üks Theto Untouchables väärt kriitikat, siis De Niro ei saa lihtsalt piisavalt ekraaniaega, sest kui ta seda teeb, on ta kogu oma tõrjuvas ja imperatiivses kohmakas lihtsalt elektriline. Nälkjas nagu korrus oma igast poorist. De Niro Kapone on südamikule paha ja sama surmav kui rästikute pesa halval päeval. Eliot Ness (Kevin Costner) võib kiiritada õigluse ja rikkumatuse sära, kuid vaataja hüpnotiseerib just Capone'i pimedus ja kuri varjude võrk.
Jahedana kui jää ja samal ajal raevu keerates on De Niro Kapone psüühikahäirete kõndiv kuum voodi, mis on igaveseks ohus, et see võib muutuda väljasuremisastmeks. Stseen, kus Capone peksab ühe oma mehe pesapallikurikaga õhtusöögil surma, pole see, mille unustate kiirustades.
6 Cape Fear (1991)
Scorsese Cape Feari uusversioonis on teatud stseenid, kus De Niro mängib Max Cady'd kogu võlu, kõnemeelsuse ja karismaatiliselt lõunamaa härrasmehega teisest ajast ja teisest kohast. Mis teeb tema metamorfoosist laiskuse pilgu all hälbinud hälbe, seda enam, et see on silmatorkav.
Kui Cady nuuksub selliseid ridu nagu: “Ma olen Virgil ja juhatan teid läbi põrgu väravate. Oleme nüüd üheksandas ringis, reeturite ringis. Reeturid maale! Reeturid kaasinimesele! Jumala reeturid! Teile, söör, on pandud süüdistus kõigi kolme põhimõtte reetmisest! ” Sa lihtsalt tead, et mõistuse väravate juures olevad saatjad on relvad maha pannud ja linnast lahkunud.
Max Cady on tõenäoliselt kõige kahjustunud graafik, mida De Niro kunagi mänginud on, ja ta on mänginud vähe. Cady on oma keskkonna toode ja seda keskkonda nimetatakse põrguks. Cady-suguse tegelase jaoks pole mõistmist, andestust ega lunastust. Tema raev on pime, täielik ja järeleandmatu. De Niro pole kunagi ilmunud.
5 kohtuge vanematega (2000)
Mitte nii kaua aega tagasi poleks te justkui pentsikat komöödiat üles pannud ja Robert De Niro samas universumis rääkimata samast filmist, kuid "Hr intensiivne" ei pruugi Jay Roachi filmis " Meet The Parents " naerda just täpselt seda mängida , vaid tema üleslöödud ja ekstsentrilised manööverdused on täiuslik foolium naljakale kutile, näiteks Ben Stillerile, et põrgatada.
Jack Byrnesit mängides on De Niro Gaylord Fockeri (Stilleri) kihlatu kaitsev isa. Ütlematagi selge, et Byrnes ei meeldi õnnetule Fockerile ja kindlasti ei taha ta, et selline geidlik kutt oma printsessiga abielluks. Byrnes pole mitte ainult sügavalt konservatiivne ja oma viisidele orienteeritud, vaid ka CIA pensionile läinud vastuluureohvitser ja usaldab Gaylordit maaniaga piirneva paranoiaga.
De Niro paneb rolli töötama seetõttu, et ta pilkab õrnalt tuntust kogunud intensiivsust ja hirmutavat kohalolekut ning ka seetõttu, et Meet The Parents on väga naljakas film.
4 kasiino (1995)
De Niro oli nii hea kui James “Jimmy The Gent” Conway Goodfellases, oli ainult aus, et Scorsese edastas oma vanale tüürimehele omaette mobieepose - kasiino.
Kaheksanda filmikaaslase kaheksanda koostööna nägi De Niro mängimas kasiinoboss Sam “Ace” Rothsteini ning avapaigast, kui Ace õhku lastakse, on kasiino filmi põrgu. De Niro lavastus on pigem Machiavelli kui koletu, kuid ta annab suurepärase ülevaate mehest, kes üritab hoida oma lahe tohutu surve all ja oma sügavalt psühhopaatilise sõbra Nicky Santoro (Joe Pesci) tegude lisakoormusest.
Kasiinos annab De Niro ühe oma vaoshoitumast esinemisest ja ässas loob De Niro sümpaatse tegelase, kelle võidukäik südames, küünilisuses ja tänavapillastes võimaldab tal tavaliste poistega koos lobiseda ja seda kapuutsiga segada.
3 Komöödiate kuningas (1983)
De Niro on üks kuulsamaid inimesi planeedil, mistõttu on irooniline, et üks tema meeldejäävamaid etendusi on see, nagu Rupert Pupkin, tegelane, kellel on iga hinna eest neurootiline isu kuulsuse järele, on elus, hästi ja psühhootilisem kui kunagi varem. tänapäeva kuulsus hullutas kultuuri.
In kuningas Komöödia huumorit on rohkem õõnestava kui kohtuma vanematega ja nalju palju tumedam, kuid see on ilmselt seetõttu Pupkin on düsfunktsionaalne desperado kelle röövimine on vaid vahend saada, mida ta tahab üle midagi muud - hall, hall, saatuslik kuulsus.
Mantra juhitud, et “parem on öösel kuningas olla kui terve elu schmuck”. Pupkin on ebakindluste ja melodramaatilise keskpärasuse jalgpallipomm. Ta on fantaasialist, kes usub, nagu paljud teisedki, et ülemaailmne kuulsus ja ülemaailmne tunnustus on tema ettevõtmine. Kui see pole tulemas, ei pea ta niivõrd lunaraha maksmist, kuivõrd kuulsat koomiku ja vestlussaate võõrustaja Jerry Langfordi (Jerry Lewis) kuju.
Komöödia InKing De Niro kõnnib piiriüleste isiksushäirete ja täieliku ulgumise vahel Kuu-hullumeelsuse vahel, et muuta Pupkinist puutumatu ja jube tegelane, kes kummitab teie mõtteid kaua pärast filmi lõppu.
2 Ristiisa II osa (1974)
Mängides nooremat versiooni rollist, mille Marlon Brando tegi filmis „Ristiisa“, ei pane De Niro ristiisa II osas pettuma . Tegelikult hüppab ta nagu kotkas ja annab legendaarsele hartale, milleks on Vito Corleone, lisamõõtme.
Vaadates Sitsiilia ähvarduse olemust, toob De Niro Vito rolli haavatavuse ja mõõduka metsikuse. Ta on pereinimene, kuid on ka tapja ja teeb kõik selleks, et jõuda sinna, kuhu tahab. Ta on teada, et tal on vimm ja sa ületad teda tema ohus, nagu tema isa mõrvar Don Ciccio (Guiseppe Sillato) talle teada maksab.
Vito on rangelt vana kool ja De Niro toob lauale dilemma mehest, kes üritab tasakaalustada vägivalla reaalsust ja au ideaali. Vito soovib head elu elada, kuid selleks peab ta teatud määral tegema halbu, väga halbu asju. See on vastuolu, mille De Niro aplommiga maha tõmbab.
1 taksojuht (1976)
Populaarses kultuuris võite ühelt poolt arvestada peaaegu ikoonilise staatuse saavutanud autsaiderite ja üksildaste tegelastega. Paki eesotsas oleks Holden Caulfield ja tema kaasreklaamide armee kindralkaaslane oleks Scorsese taksojuhi Travis Bickle'i peategelane.
Taksojuht on südamel sügavalt apokalüptiline film ja De Niro esinemine on väärt igasugust apokalüpsist. Travis on aeg-ajalt sündinud mees valesti läinud maailmas. Tema katsed mõista teda ümbritsevat õudust ja korruptsiooni ning lõigata see endiselt tavalise kuttina tekitavad innustavat kohtumiste jada, kui Travis aeglaselt meelt kaotab ja lõpuks lepitab end tõsiasjaga, et “Pole põgenemist”, ta on “Jumala üksildane mees. ”
Taksojuhi stseen „Sa räägid minuga“ on kinos palju parodeerinud ja selleks on ka põhjus. See on tõeliselt jahutav ja üks parimatest kujutistest, mis mees on aeglaselt laskunud kuristikku, mis kunagi kaameras dokumenteeritud.
De Niro pole kunagi loonud võõrast, silmatorkavamat ega tõeliselt intrigeerivat tegelast kui Travis Bickle, ta on mees, kes kõnnib oma rada, teeb oma asja ja otsustab seista ühiskonna õuduste vastu, sest see on tema ainus valik võib peatada enda muutumise õuduse osaliseks, mida ta põlgab.
-
Kui see klassikaliste De Niro-etenduste nimekiri ei põhjustanud teie paadi rokkimist ja hinge hingust, siis ronige pardale ja rääkige meile, mida teevad filmid, milles osaleb maailma suurim elav näitleja.