Nagu iga autasustamistseremoonia ajaloos igavesti, on Oscarid oma peaaegu 90-aastase ajaloo jooksul ikka ja jälle vaielnud. Mõnikord varjab võidu fännide lemmikute hulgast alatu koer, teinekord jäetakse meeletuks publikuks vannutades, et seal on toimunud mingi vaimulik segamine.
Siin on läbi aegade 10 kõige vastuolulisimat Oscari-võitjat.
10 Minu nõbu Vinny (1992) - parim toetav näitleja
Minu Cousin Vinny olnud just lemmik on 65 th Academy Awards, arvestades, et see oli nii komöödia ja peaaegu aasta vana ja seega kindlalt paigutatud väljaspool Oscar hooajal. Parima näitlejanna nominentide nimekiri täitus kogenumate näitlejatega, üllatades praktiliselt kõiki, kui just Marisa Tomei võitis auhinna. Ta oli kogenematu ja peaosades komöödiafilmis, tehes sellest selge alateadlase loo.
Siis hakkasid levima kuuldused, et selle aasta saatejuht Jack Palance oli kas laval purjus või luges lihtsalt valest kohast, põhjustades Tomei võidu auhinna, mis polnud kunagi mõeldud tema päralt. Kuulujutt on sellest ajast alates välja kuulutatud - kuna väidetavalt peavad inimesed tiibadesse ootama, et selline asi enam ei juhtuks -, on Marisa Tomei Oscarite osas endiselt vaieldav nimi. Mitte, et see mingil põhjusel tema süü oleks olnud.
9 Kolm 6 maffiat - parim laul (2005)
Hip-hop pole Oscaritel tavaliselt kuum teema, eriti arvestades kohtunike vananemist. Sellepärast oli see praktiliselt kõigile šokina, kui Three 6 Mafia suutis endale Hustle and Flow'ilt kätte saada parima laulu auhinna " Himple and Flow'i" jaoks on raske välja käia.
Rühmal polnud vastuvõtukõnet ja ta pidi lõikama laulu tegelikust esitusest mõne kursusekeele, nüüd, kui seda ühtäkki miljonitele vaatajaskonnale lauldakse. Siiski tõestas, et isegi vastuoluliste teemadega laulu saab ära tunda selle järgi, kus see filmis ilmus ja millist mõju see sündmuskohale avaldas.
8 Elu on ilus (1999) - parim näitleja
1999. aasta Oscarid olid täis suuri nimipilte, näiteks Saving Private Ryan ja Shakespeare in Love, mistõttu põhjustas mõnevõrra varjatud Itaalia film Life is Beautiful nii suure ärevuse, kui ta valis välja kolm suurt auhinda. Üks oli ilmsem parim võõrkeelne film, kuid režissöör ja peaosatäitja Roberto Benigni suutis ka parima näitleja võidu saada. Seejärel asus ta auhinda vastu võtma kõnes, mis pani teda tunduma, nagu oleks ta suhkrut täielikult ületanud.
Kui filmi teema oli piisavalt vaieldav (nagu enamiku filmide puhul, mis käsitlevad holokausti), siis asjaolu, et Benigni peksis läbi nii palju traditsioonilisemaid „Hollywoodi” filme, asus siis lavale, jalutades üle istmete ülaosa., on teinud oma võidu meeldejäävaks nii heas kui ka halvas mõttes. Mõned fännid hüüavad endiselt ebaõnnestumisi selle üle, et Edward Norton anti üle tema meisterliku esinemise eest Ameerika ajaloos X, kuid Benigni võit oli selles vanuses kahtlemata üks.
7 Maatriks (1999) - parimad visuaalefektid
Tähesõdade eeljutud on suurepärased arvamuste lahkamiseks ja lehesõdade tekitamiseks, kuid ühes osas on inimesed üldiselt nõus: neil olid omal ajal suurepärased visuaalsed efektid. The Phantom Menace'i leige vastuvõtu korral lootsid fännid selles osakonnas vähemalt Oscari kätte saada. Need lootused purunesid, kui The Matrix tuli ja võitis, lisaks heliefektide monteerimise, filmi monteerimise ja heli auhindadele.
Arvestades, kui värvikas Phantom Menace oli, koos kõigi tulesõidukite ja kosmoselaevadega, tuli see enamikule üllatusena, kui võrdlemisi ühtlane Matrix sai Visual Effectsi tunnustuse. Sellegipoolest oli see triloogia jaoks selge kõrgpunkt, kuna Reloaded ja Revolutions ei suutnud nende vahel isegi ühte kandidaati.
6 Pianist (2002) - parim näitleja
See ei olnud üllatus, kui Roman Polanski 2002. aasta film "Pianist " pälvis mitu Oscari-nominatsiooni, arvestades, et see oli sõjaaegne draama kõigi hingestatud kaameranurkade ja piinavate etendustega, mida akadeemia nii väga armastab. Isegi nii võitis Adrien Brody parima näitleja võit üllatuslikult publikut, kes ootas teistsugust võitjat; sellised suured nimed nagu Jack Nicholson ja Daniel-Day Lewis olid ju jooksmas. Mõned väitsid isegi, et auhinna võitis tõepoolest roll, mitte näitleja.
Brody lavastus on jäänud mõnevõrra lahutamatuks, ehkki Pianisti ennast mäletatakse jätkuvalt hellitavalt - ja võib-olla mõnikord on roll vaid nii hea, kui ümbritsev film.
5 Slumdogi miljonär (2008) - parim pilt, parim laul
Enamik inimesi tunneks Slumdogi miljonärit kui filmi, mis täht-Dev Pateli eelseisva peo ja suure Bollywoodi tantsu lõpus oli. Selle tulemusel võideti üsna palju auhindu (ehkki tegutsevas osakonnas pole neid mitte ühtegi); üsna saavutus filmi jaoks, kus pool dialoogi on hindi keeles.
Vaidlus tuleneb enamasti kas puudulikest nüanssidest, mida tavaliselt Oscari võitjate puhul näha oli - see oli vastu lemmikutele nagu Benjamin Buttoni ja Milki uudishimulik juhtum - või süžee jaotatud arvamusele. Seda nimetati filmiks „enesetunne”, kuid mõnel oli raske tunnetada headust, kui kogu asi oli kokkulangevuste komplekt ja keerles ümber raputava armastusloo. "Jaiho" pälvis ka kriitikat selle eest, et ta pole päris nullist üles saanud, ja liputas parima filmi auhinna (väidetavalt) ülejäänud filmi õnnestumisele.
4 Joan Crawford tõstab üles Bette Davise, võistlus intensiivistub
See pole teie tüüpiline Oscari-vaidlus, vaid sellegipoolest poleemika: oli üldteada, et näitlejannad Joan Crawford ja Bette Davis läksid täpsustamata põhjustel üksteist haletsema. 1962. aasta lugu, mis juhtus Baby Janega? kuulsalt viis nad kokku kujutamiseks
kaks inimest, kes vihkasid teineteist, ning sellega kaasnesid filmimise ajal tigedad näopilgud ja mõlema poole tahtlik selgroogne sabotaaž.
Vahepeal kandideeris oma rolli eest Bette Davis ja Crawford polnud, mis arusaadavalt liiga hästi alla ei käinud. Suletud uste taga võttis Crawford ühendust ülejäänud nelja nominendiga, teatades neile, et võtab vastu hea meelega nende nimel autasud, kui neil pole võimalik osaleda. Võitjaks osutus Anne Bancroft filmis "The Miracle Work", mis võimaldas Crawfordil Davisel tiibadesse jätta, kuni ta edasi läks, ja ülendas teda põhjalikult omaenda vastuvõtukõnega.
Joan Crawford ei pruukinud tol õhtul tegelikult ühtegi auhinda võita, kuid võimalus oma kibeda rivaali lisamiseks oli tõenäoliselt piisavalt rahuldav.
3 Nii hea, kui ta saab (1997) - parim näitleja
Füüsilise puude või vaimuhaigusega inimese õige kujutamine võib olla tohutu väljakutse, nii et kui see on õigesti tehtud, järgnevad sageli Oscari-nominatsioonid. See juhtus Jack Nicholsoni filmis „ Hea hea kui see saab”, kes andis tugeva esinemise tõsise obsessiiv-kompulsiivse häirega mehena ja hulgaliselt muid probleeme. Ehkki tegemist polnud sugugi kehva lavastusega, tõid kriitikud kiiresti meelde, et Nicholson oli varem võitnud parima näitleja Oscari ning võib-olla ei kvalifitseerunud kummaliste vaimsete probleemidega mehena suhteliselt tavaline Jack Nicholsoni-esque-etendus monumentaalne korduva autasustamise jaoks, eriti kuna paljud tema tegelaste käitumised ei vastanud tõelisele OKT-le.
Vaatamata sellele oli see aasta James Cameroni filmis Titanic; kuigi selle esinemistel polnud midagi häbeneda, ei kuulunud selle Oscari-plaadi pühkimisse õnneks teenimatult parima näitleja / näitleja trofee.
2 Naise lõhn (1992) - parim näitleja
Al Pacino võit naise lõhna eest oli tema esimene, sest ta nimetati ametisse juba kaks aastakümmet varem ja ühes mõttes polnud see halb etteaste. Ta oli selliste suurte nimede vastu nagu Denzel Washington ja Clint Eastwood, kuid nende vastavad filmid lihtsalt ei kandnud vajalikku gravitot.
Ja veel, nagu kriitikud on märkinud, oli Pacino lavastus üsna ilmne Oscari-sööt: puudega tegelane (antud juhul pime) kavatsusega üle vaadatud lavastuses, mis oli täidetud korduvate melodramaatiliste hetkede sarjaga akadeemia kasuks. Veel on teised öelnud, et Pacino osatäitmine Scent lõhnab, võrreldes sellega, mille ta oli saavutanud oma ristiisa triloogias tehtud tööga. Hoolimata sellest, kas see oli tema senine tugevaim etteaste, olid Pacino fännid (koos mehega ise) enamasti lihtsalt õnnelikud, kui nägid teda kuiva loitsu murdmas.
1 Pi elu (2012) - parim režissöör
Pi elu suutis endale tunnistada neli olulist Oscarit, sealhulgas Ang Lee parima režissööri. Märkimisväärne poleemika oli fantaasiaseikluse suutmatus nappida parima pildi auhinda, mis läks hoopis Ben Afflecki Argo-le. Kuigi need kaks auhinda ei käi alati käsikäes, tekitas see pisut segamist, eriti kuna Argo oli tüüpilisem valik tunnustuste suunamiseks, samal ajal kui Life of Pi pälvis tänu filmide ja eriefektide autasudele suurema tõenäosusega. selle suurejoonelise 3D-kasutamise jaoks.
Ka Pi elu ei jätnud näitlejaosakonnas muljet. Tõenäoliselt on süüdi peaosas suhteliselt uustulnuk koos üldise tundega, et film sõltus ülemäära visuaalefektidest (mitte selle inimlikust elemendist). Oscarite võistlusel oli Steven Spielbergi ajalooline draama Lincoln, mis kindlasti sai need aspektid õigeks ja oli tugeva pildi parim pilt. Tugev konkurents näitas Spielbergi kodusõja ajastul pärit biograafiliste filmide kogumist ainult kaks võitu: parim näitleja (täht Daniel Day-Lewis) ja parim lavastusdisain. Mõnikord tehakse film lihtsalt valel aastal.
-
Kas teate, et mõni Oscari võit on piisavalt vaieldav, et nimekirja lisada? Andke meile kommentaarides teada!