Jordan Peele'i " Välja tule" purustas 2017. aastal kinodesse jõudmisel nii meelt kui ka ootusi: skoorides nii parima originaalse stsenaariumi Oscari kui ka tuues teretulnud kriitilise pilgu žanrisse, mis on ajalooliselt värviinimesed kõrvale jätnud valgete narratiivide kasuks. Noor režissöör tõi "Musta õuduse" uue esiletoomise, kuid nagu tõestab Shudderi hiljutine dokumentaalfilm " Õudus Noire" , on mustad filmid ja filmitegijad alati olnud ülioluline (ehkki mitte alati nähtav) osa ehmatusest. See puurkaev žanr kino võitleb, uuritakse või kasutanud palju inimesi värvi kuna keskmise algusaegadest, ning Peele on üliõpilane vaeva, Us Kuna tegemist on piletikassa rebimisega, on nüüd suurepärane aeg uuesti avastada Aafrika-Ameerika õudusfilmi kõrg- ja mõõnaalad, mis enne seda tulid.
10 ööd surnud
Hiline, suur George A. Romero, "Elavate surnute öö" (1968) oli maamärk filmiks nii iseseisva kino arendamisel kui ka POC-i positiivsel kujutamisel filmil. Romero tegi seda, mis tollal ei olnud mõeldav, heites Duane Jonesi oma kangelasliku juhtnäitaja - tõstis selle, mis võis olla müstiline šokeerija, põnevaks 1960. aastate kultuurikommentaarideks. Ehkki Jones avaldas oma seotust filmiga kuni oma surmani 1988. aastal, oli tema ikooniline pööre igakülgselt tegutsevamana, kes kutsus üles kaadrid peamiselt Kaukaasia ellujäänute rühmale, veerandne hetk kodanikuõiguste ajastul kinematograafiliseks esindamiseks.
9 Blacula
William Craini 1972. aasta Dracula müüdi värskendus on aastate jooksul kaotanud probleemse sildi - see on muutunud oluliseks klassikaks. Ehkki seda tüüpi filmid olid peamiselt suunatud mustade linnade vaatajaskonna taskuraamatutele, on nende liigne tuginemine stereotüübile märkinud neid kui vajalikke, ehkki tülikaid samme esindatuses. Crain lõi aga Undead 18. sajandi Aafrika prints Mamuwalde'is (William Marshall) alaealiste ja armu kuju, kes esitas väljakutse valitsevale Hollywoodi narratiivile kui üks esimesi suure filmikooli (UCLA) mustanahalisi filmitegijaid, kes saavutas kommertsliku edu. et must mees peab võimu valdamiseks olema jõhker või kriminaalne.
8 Ganja ja Hess
Cannes'i filmifestivali poolt kümnendi kümnest parimast ameerika filmist nimetatud Bill Gunni film Ganja ja Hess (1973) on eksperimentaalne õudusfilm, mis järgneb antropoloog dr Hessile (Duane Jones Elavate surnute ööst)), kui ta õpib hakkama saama muutumisega vampiiriks ja navigeerima õitseva romantika läbilõikavates vetes Ganjaga (Marlene Clark), naisega, kelle surnud abikaasa vastutab tema vaeva eest. Näitekirjanik ja lavastaja Gunn oli filmi tegemisel algselt tagasihoidlik. Kuid kui ta jõudis mõttele kasutada vampirismi sõltuvuse metafoorina, valmistas ta erinevalt muust tollasest ajastust mesmerliku, mõtlemapaneva arthouse-stunneri. Ganja ja Hess on selle olulisuse tõttu nüüdseks kaasatud moodsa kunsti muuseumi püsikollektsiooni.
7 Abby
Kõik selle nimekirja filmid pole head ja William Girdleri Abby (1974) on arhetüüpne näide sellest, kuidas lühinägelikud valged režissöörid mustad narratiivid valides saavad olla.
Exorcist petavad peaosas Carol Kiirus pastori naise, kes saab valduses Lääne-Aafrika joruba vaimus, Abby " kahetsusväärne kujutamine naist üle võtnud täitmatu seksuaalne maania näidendit kulunud stereotüüpi must naine kui seksuaalselt vägivaldne kiusaja. Ükskõik, kas Girdleri kavatsused olid head või mitte, ebaõnnestub film isegi kui meelelahutuslik meelelahutus ja see on põnev meeldetuletus sellest, kui oluline on, et mustanahalised filmitegijad räägiksid oma lugusid.
6 kommimees
Clive Barkeri kujutlusvõime põhjal on 1992. aasta Candymani linateos liiliatooni tudengist Helen Lyle'ist (Virginia Madsen), kes tegeleb folkloristliku koolitüdrukuga, et ta jälitaks Chicago nüüd lammutatud Cabrini Greeni projekte, mis nõuavad valge päästja kompleksi.. Veelgi hullem, kui tiitelne palliv vaim (Tony Todd) pöörab romantilisi tähelepanekuid Heleni poole, sütitab see veelgi problemaatilist tuld, kuna valgete naiste vallutamisele kinnitatud mustanahaline on veel üks vana ja solvav tropp. Kuid Candyman on oma aja kontekstis hädavajalik, kuna Tony Toddi elegantne fantaasia on esimene temalaadne musta õuduse ikoon, ühendades Freddy Kruegeri, Jason Voorheesi ja Leatherface'i nagu kustumatute kinemaatiliste õudusunenägude kustutamatu tegijaga.
5 lugu kapuutsist
Rusty Cundieffi jutud kapuutsist (1995) kasutavad Antoloogia formaati, mida esmakordselt populariseeris Dead of Night (1945), et kommenteerida õudusläätse kaudu 90-ndate ühiskonna teadlikkust ja musta identiteeti. Film koosneb neljast jutust, kus on esindatud räpased kopikad, rassistlikud poliitikud ja vägivaldsed abikaasad. Kõik need on rääkinud matsliku koduomanik (Clarence Williams III) filmi geniaalses mähkimisjutustuses, mis on teravam ja ähvardavam kui Krüptihoidja ise. Vaimselt sarnane Kao , Cundieff tema meistriteos võtab USA ülesanne pattude see jätkuvalt toime panna vastu musta keha ja osutub endiselt tugev vaadates peaaegu kakskümmend viis aastat.
4 lugu krüptist: Deemoni ratsu
Sagedane Spike Lee kaastöötaja Ernest Dickersoni lugu "The Crypt: Demon Knight" (1995) on meelelahutuslik, kuid tuletatud õuduskomöödia, mis osutus pisut revolutsiooniliseks, kui andis vaatajatele, mis võib olla veel esimene ja ainus Aafrika-Ameerika "lõputüdruk" - Jeryline (Jada Pinkett aastaid enne kohtumist Will Smithiga), tööst vabastamise süüdimõistetu, kes satub tema endasse deemonite tapjana.
Vabanemise ajal purustasid Dickerson ja tema stsenaristid ootused publikule, kes võis nagu kellavärk ennetada õudusfilmis musta naissoost peatset ekraanil surma. See, et Jeryline ei ela ainult lõpurullina, vaid on tegelikult pealkirja Deemonirüütlik filmile nii ristmõjude feministlik veetlus kui ka juurdunud popkultuuriline narratiiv, mille kohaselt peavad värvikirevad inimesed end ohverdama, et nende valged costarsed elada saaksid.
3 Eve's Bayou
Eelmisel aastal riiklikus filmiregistris säilitamiseks valitud Eve's Bayou (1997) kirjutasid, lavastasid ja tulistasid kaks naist: Kasi Lemmons ja Amy Vincent. Kaamera taga peituv naissoost anne peegeldas seda, et selle ees olid näitlejannade Lynn Whitfieldi, Debbi Morgani ja Meagan Goodiga kõik, kes tõid selle lõunapoolsesse gooti juttu õelise võlakirja, voodoo ja tumedate peresaladuste sügavalt tunnetatud etendustest. Lemmonsi filmis osalevatel naistel on sügavust ja agentuuri, mis tavapärases kinos nii sageli puudub ja ehkki see varjab melodraama ja otsekohese õuduse vahelist piiri, on Eve's Bayou Aafrika Ameerika naissoost filmide õudne, allpool olev juveel.
2 Kao välja
Seda on võimatu liialdada, kui suur šokk süsteemile osutus. Jordan Peele režissööridebüüt osutus. Püüdes praeguse nutika õuduse laine piletikassa edukaks ja paljastades valge liberalismi rassistlikud juured, avas Peele mitte ainult POC-filmitegijate uue avanemisvõimaluse, vaid avaldas ka austust neile, kes olid tema ette tulnud, ja heitisid neile tähelepanu. koos oma uuritud habemenuga satiiriga. Fakt, et see on tegelikult hirmutav, ei teinud ka haiget!
1 Esimene puhastus
Purge seeria ei ole kunagi olnud ameerikalike väärtuste viljelemisel eriti peen ja frantsiisi neljas sissekanne pole erand. Esimene puhastus (2018) on eessõna (ilmselgelt), mis näitab, kuidas parteil Uued asutajad õnnestus valitsusest kinni haarata ja pealkirja esimene puhastus läbi viia: 12-tunnine periood, mille jooksul kõik kuriteod, sealhulgas mõrvad, seadustatakse. Suur lööja? Üritus on eksperiment, mis on loodud vähemuste hävitamiseks. Esimene puhastus võib olla kaugel modernsest klassikast, kuid see asetab vähemuses olevad tegelased tüüpiliselt valge sarja esirinnas ja näitab, kuidas ühe mehe verine tagaajamine on teise mehe valitsuse volitatud etniline nühkimine.
JÄRGMINE: 10 parimat psühholoogilist õudusfilmi